蒙娜丽莎猫－对达芬奇名画的研究与模仿，同时讨论色彩问题 枫昀2017-12-01 23:50:22
规矩就是用来打破滴，名作就是用来恶搞滴。《蒙娜丽莎》不但是世界上最出名的画，而且按维基百科所说，也是被恶搞（parody）最多的一幅。我想，大家热衷于恶搞或者临摹这幅画不仅仅是因为它的名气大，也是因为这幅画看上去比较简单，容易下笔。比如同是顶级的传世名画，你是愿意模仿蒙娜丽莎还是愿意模仿下面这种？
当然，如同所有的名作一样，《蒙娜丽莎》看上去简单，深究起来却又处处玄机。所以模仿这幅画，不论是忠实认真地临摹，还是脑洞大开地恶搞，都不失为一个学习过程。我画这幅画一半是出于好玩儿，一半也是趁机深入学习一下大师的名作。在画的过程中查阅不少分析文章，尽量地把《蒙娜丽莎》原作中的几条最重要的特点模仿出来－－画没画出那个效果不好说，反正是朝那个方向努力的。
比如，原画中的人物是三角形构图，亮部集中于脸部以及胸和手。我画猫的时候也照此模仿；再比如背景画的空气透视，我换了背景画的细节，但同样试图表现空气透视。达芬奇这幅名画，除了蒙娜丽莎那个神秘莫测的微笑，背景画也一直很受关注。人们已经注意到这幅背景与中国传统山水画颇有类似之处。有人甚至认为达芬奇是受了中国山水画的影响－－当然这个说法并不被普遍接受。可是不管怎样，我在画这幅画时借用了唐代李思训、李昭道父子的山水画中元素，放在背景上看起来也是很和谐的。
【颜色很重要，颜色很玄妙】
在画这幅画时查阅资料，这才看到了几幅十六世纪《蒙娜丽莎》的摹本，其中一幅很值得研究。
这幅画是西班牙马德里普拉多博物馆 (Museo del Prado) 的藏品，现在被艺术群众们亲切地称为“蒙娜丽莎的姐妹”。此画因为在十八世纪时被人把背景完全涂黑了，所以博物馆一直没有意识到它的价值，直到2012年博物馆才把油画复原，然后非常吃惊地发现它与著名的《蒙娜丽莎》有着多么深的渊源。各路专家经过深入研究后认为，这幅画由当年的列奥纳多·达芬奇工作室出品，很可能是与原作（也就是现在的卢浮宫藏品）肩并肩同时画成的。可能达芬奇画到哪一步，他的徒弟就跟着画到哪一步。
有关姐妹俩的八卦就说到这里，接续讨论正题。
在我看来，普拉多版《蒙娜丽莎》最最奇妙的地方在于：它不太像原画。虽然画中人物是同一个人，但是整幅画所带来的观感截然不同。而两幅画的线稿基本上是一样的，差别就在于－－颜色。颜色的不同直接影响了最终的构图，也影响了观众的感受。
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其实，如果我们去掉颜色，直接对比黑白图，能看出两幅画还是非常相似的。
就算普拉多版的黑白对比度更高，也不影响全局，一看就是在临摹《蒙娜丽莎》。但是如果回到彩色版，相似度反而降低了。为了说明这一点，不妨看一个比较极端的例子：
这幅“小丑版蒙娜丽莎”是当代人的一幅恶搞作品（图片来源于网络，我也不知道作者是谁）。这幅恶搞画虽然失去了神秘的微笑，甚至连中心人物都画成了黑白色，但从整幅画面的结构上来说，却与原作的契合度更高。
所以问题就来了：原作、普拉多版、小丑版、以及黑白版，到底有什么重要差别？
我的观点是，差别在于不同颜色导致了画面结构的不同。在原作、小丑版、以及两幅黑白版中，画面的视觉中心始终都在中线，即脸部、胸部、手部。
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再来看普拉多版，就不是这么回事了。普拉多版的视觉中心并不集中，所以呈现出了完全不同的结构。
而这只结构的差异完全是不同颜色造成的。首先，除了面部、胸、手，这幅画还有两只红色的衣袖很抓眼球。因为这两只袖子，手部反而不突出了。此外，背景上的色调是蓝灰色，人物的肤色是粉红的、所以远景与肤色以及两只红衣袖形成了冷暖反差。而在原作当中，肤色是黄色，并且因为达芬奇的晕涂法而隐隐发出光彩，衣袖是不起眼的暗褐色，背景则是发暗的黄绿色，有一点点蓝色若隐若现。
因此在原作中，视觉中心毫无疑义集中于脸部和胸部，顺带顾及手部；在普拉多的黑白图像中，最亮的地方是胸部，也是当仁不让的视觉中心；最有意思的的小丑版，尽管人物的肤色都变成了黑白，而衣袖反而是暗红的，但是在整幅画面中，背景是彩色而人物是黑白，加上人物怪异的面相，反而形成了类似于原作的结构（视觉中心在脸部胸部手部）。
（普拉多与小丑版的对比，小丑版的画面结构反而更接近原作。）
如果把普拉多版修改一下，与原作在结构上的契合度就增加了。
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做这样的分析比较，并没有评判高低的意思。只不过因为现在卢浮宫收藏的《蒙娜丽莎》已经确立起了经典地位，所以一切都以这幅画为参照而已。其实达芬奇的原作在当时也未必就是我们今天看到的样子。卢浮宫藏品的颜色偏黄，可能有时代久远的关系，而画面模糊可能是因为被清理过几次。在我看来，普拉多版的《蒙娜丽莎》虽然与卢浮宫藏品关系密切，在艺术风格上却应该与稍后的拉斐尔的画作放在一起。
【色彩的明度】
如果我们拿出一个色轮来看看，就会发现，卢浮宫藏品与普拉多版在色彩策略上完全不同。
卢浮宫原作的色彩并不丰富，集中于黄色区域，而普拉多版的用色在色轮上分部较广，并且偏重于红色与蓝色。普拉多版中，人物是红色系的，而原作的人物是黄色系的。这里就涉及到一个色彩方面的重要问题，就是一种纯色本身的明度。
在色彩理论中，明度（brightness）是个一言难尽的概念。这是因为影响明度的因素有好几个，并且与人的感知有关，并不能完全用数学公式表述出来。首先，黑色与白色的成份会影响明度。一种纯色中加黑色就变暗，加白色就变亮。其次，颜色本身也会影响明度，而这大概与人的心理有关。卢浮宫原作与普拉多版《蒙娜丽莎》可以充分体现出这一点。原作的人物肤色偏黄，而黄色会给人很亮的感觉。普拉多版的人物肤色偏红，更接近现实中的人物，但在画面上没有黄色那么亮。明度也会受对比的影响。在小丑恶搞版《蒙娜丽莎》中，人物变成了黑白，但因为对比度的关系，脸部反而很亮。
最后看看我自己画的这只猫。猫脸本身是黄色，同时给它加了白胡子（这个形象参考了电影 Puss in Boots 中的猫）。猫的盔甲在胸前画了一块反光，手臂部分的盔甲也画成金属本色，上面加上镀金装饰物，目的都是企图强化画面的中线结构，尽量向原作靠拢。
