渴 . 镜子 . 爱情，及其他 之镜子 影云2021-11-03 15:45:05
Not to be reproduced, oil, Rene Magritte, 1937
渴 . 镜子 . 爱情，及其他 之镜子
[二]
镜子
宇宙间有过
一面镜子
孤悬于太空
一片文字之中
如风如露
如电如霰
镜子里
空无一物
然后
也没有了。
镜子是绘画艺术与当代装置艺术里的一种重要元素。它的反射特性承载着无数的象征意义。人自身的一个矛盾之处就是他/她有眼睛却无法看到自己，而需借助于外在的镜子，水面，他人的眼睛，或其他具有反射的平面，来映射我们外在的存在。然而，镜子只能反射物理的表面，无法深入内部和人反射人的精神世界。于是在艺术领域里就又出现了隐喻中的镜子，以一种主观的方式反射。同时，镜子还具有创造空间的魔力，能够在真实空间和虚假空间两者之间开启一个视觉空间。所以，自从镜子进入了文学艺术的世界后，真实与虚幻伴随着成为了一个持久迷人的主题。
现今西方绘画史术上的第一面镜子出现在十五世纪北方文艺复兴艺术家领军人物扬·凡·艾克(Jan van Eyck)的油画<<Arnolfini Wedding>>中。这位谜一般的艺术家用精湛的绘画技巧为世人留下一副谜一般的作品。这副画里充满各种象征，圣洁，宗教信仰，爱情，婚姻，生育，繁殖，忠诚，财富几乎可以从画面的每个元素里寻找到踪迹。而最耐人寻味的应该是背景墙上的曲面镜，犹如上帝的眼睛，让观者看到了画面中人物的前面与后背，以及从新婚夫妇眼前打开的那一扇门里进入的两个人。这也是镜子介入给画面带来视角的丰富性与现代性。此后镜子就广泛出现在西方绘画中，不少大画家都曾在画作中画过镜子。委拉斯開茲(Diego Velazquez)的<<宫娥>>(Las Meninas)的镜子再现当时宫廷作画的情景，或许西班牙国王与王后在场，画家的视线朝观者的观望里产生后者被邀入景。马奈(Edouard Manet)的<<A Bar at the Folies-Bergere>>里的酒吧女郎与她后背镜中反射的不合逻辑且变形的影像所产生的神秘感。而刚提及到的雷内·马格利特(Rene Magritte)的<<不可复制>>(Not to Be Reproduced)更是将喻意深藏在荒谬矛盾的镜面反射里。这是马格利特应诗人爱德华·詹姆斯委托而作的画像。这幅画的神秘之处在于，观者从未看到主体的脸。起初，我们在镜子前看到一个男人的后脑勺。仔细一看，镜像是这个男人的后脑勺。然而，这本书被正确地反射着。这样作品的题目具有了某种讽刺意味，因为镜子确实再现了相同的图像。
镜子，在传统架上绘画中，只是在二维虚幻的空间里又制造出一个虚幻中的虚幻空间，然而，当镜子被拿到了当代装置艺术家的手中后，才真正展示出其制造无穷幻象的全部魅力。
这里我们可以谈谈两个非常有特色的当代艺术家的镜子作品。一个是极简主义和概念艺术的军人物罗伯特·莫里斯 (Robert Morris)，以极简的方式展示镜子的魅力；另一位则是身世传奇的日本艺术家草间弥生。她利用镜子创造出了一个观看极为繁复的虚幻空间。而有意思的是，两个人第一次用镜子制作的装置作品竟然是在同一年里完成的。
1965年，莫里斯在一家芭蕾舞团表演时看到一些大大的灰色胶合板箱。他把这些要被扔掉的舞台道具运回自己的画室，用镜子覆盖这些盒子的每一面。这些平淡无奇的道具突然变得神奇，成为"严格精简的几何形式"。莫里斯的<<无题 （镜面立方体）1965/71>>就这样诞生了。因为镜面的反射性，它们的视觉特性被提升而且围绕它们的感知模式被改变。莫里斯不是固定这些四方体的镜子与它们之间空间的关系，而是根据参展空间的大小来让它们之间有足够的空间行走。当观众在这四个立方体周围走动时，它们的镜面会在展厅和观众之间产生复杂而多变的互动，被迫在他们的镜中的反射里面对自己，意识到自己的身体的同时，也意识到自己的身体所处的环境；这样一来，欣赏艺术品的行为被观看行为所切断。这就是镜子正方体“入侵”展厅空间，将艺术体验延伸到到视觉之外。也许当镜子彼此面对时，有一个永恒的信息，一个无限循环。这或许是一种看待人类共存的方式。
草间弥生可以算二十世纪与二十一世纪最出名的先锋艺术家了。她的第一副无限镜室的作品也诞生与1965年。在1962 年至 1964 年间，草间弥生花了大部分时间缝制数以千计的填充织物块茎并将它们嫁接到家具上，并找到物品来创作她的“积累”雕塑。她将这些作品一起展出，试图创造出阳具表面的幻觉场景，但发现制作它们所涉及的劳动对身体和精神都造成了沉重的负担。针对这项工作的劳动强度，她开始利用镜子来实现类似的重复。无限镜室——阳具的领域，或许是草间弥生在这个硕果累累的时期最重要的突破。反光表面让她的视野超越了她自身生产力的物理限制。此外，镜子通过将参观者作为作品的主题创造了一种参与式体验，艺术家通过一系列挑衅性的自画像展示了这一特征，其中她用自己的身体来激活空间。这件作品于 1965 年首次出现在纽约 Castellane 画廊举办的地板展上。光从镜面上反复反射，创造出一个永无止境的空间的错觉。
草间弥生目前已经制造了二十多个无限镜室。她的沉浸式的装置艺术能将观者带进她独特的无限的反射所创造的世界里，如她所愿，"无限镜旨在揭示无限镜室在当今对体验式实践和虚拟空间重新产生兴趣的情况下的重要性。"