他的诗和远方
16汉师2班 夏忆羽
苏轼曾说“人生如逆旅，我亦是行人”。人生长长短短，你我都是那匆匆过客，走走停停，不要感伤过去，应该享受生活，而旅游亦是生活的意义之一。一个喜欢旅游的人一定是热爱生活、对生活充满激情，生活得艺术化的人。那何以记录旅游时的点点滴滴呢，或摄影，或绘画，或用笔写下这许许些些。当“旅游”与“文学”相遇，当理论和实践结合，用文学的视角去旅游，艺术地反映旅游生活，游历见闻别样的风土人情，在享受“美”的同时也得到“知”的启迪与充实，真是一件妙不可言的事。
我觉得，旅游与文学，就像是诗和远方，“旅游”即“远方”，“文学”即“诗”。当然，此“远方”并不仅仅是指地理距离的远近，因为近处也可旅游。一段时间里，一句“这个世界不只有眼前的苟且，还有诗与远方”让不少人思考自己的生活。当然，也有人认为，哪里有什么诗和远方，都只是我们那颗欲求不满的心罢了。想想，这么说也不无道理，到不了的地方都叫做远方，渴望而不可得的生活都写成了心中的诗。人的心理都是善于美化那些远离自己的东西。你的苟且是一群人的诗和远方，而你的诗和远方可能就在另一群人的苟且里。渴望而不可得永远是最美的，得不到的永远在骚动，因为你没拥有过你不知道它到底是什么样的，它永远在你目光中的最远处，永远是你心中最美的地方。但是，仍然有这么一些人，他们走在去远方的路上，不忘记眼前的苟且，亦不忘记心中的诗，就像是“旅游文学”，当你在眼前苟且的生活里攒足了去远方的成本，才得以踏上去远方的路，写下自己心中的诗。
旅游文学创作反映的对象是“旅游生活”，旅游是旅游文学的创作的基础，没有现实存在的旅游生活，也就是没有旅游文学。但旅游文学也不仅仅是对“旅游生活”的简单记录，而是抒发旅游者在旅游过程中的思想，情绪审美情趣，是对旅游生活的艺术反映，这决定了旅游文学所具有的“文学性”。这学期我认识了槟郎——我的“旅游文学”选修课老师，他就是这样一位将日子过成诗，用文学艺术地反映旅游生活的旅游文学作家。
槟郎是笔名，初听此名，便觉得匠心独运，既与他的本名有关联，“郎”又是古时对男子的一种称呼。再来，“槟郎”音同“槟榔”，槟榔是一种有嚼劲的食物，慢慢咀嚼，会感觉口中生津。我便想，不知槟郎的文学作品是不是和槟榔一般，越嚼越有味。而从他每次课分享的诗文来看，他确实是一个激情四溢却不失浪漫的旅游文学诗人。
在他分享的自己的诗中，经常会出现他的太太。他在诗中时而热情洋溢，时而委婉含蓄地表达自己对妻子的深深的爱，在展示与妻子一起旅游的照片时，妻子没有正面照，或低首抚发，或望向远处……给人以无限想象。透过槟郎的分享，能看出他对家庭的热爱。都说“七年之痒”，但从槟郎的谈及爱情的神色、语调看，时间并没有让他们的爱情由炽热变得平淡、乏味甚至厌倦，相反，时间像是一壶酒，让他们的爱情愈酿愈香醇。就像他写的《执手桃叶渡》：“不觉间又来到这里，夫子庙一角的二人桃园。桃叶渡口的美少女啊，执子之手已十六年！”
一般人所谓的“苟且”，无非是现实中自己的生活，而“诗和远方”则是他们理想中的生活。现实是，日常生活难免重复，或枯燥单调，或充满压力，永远是一地鸡毛。想象虽然动人，仍不免回归日常，柴米油盐酱醋茶，夫妻之间亦是如此。执手十六载，尽管容颜老去，青春不在，但你依旧是我床前那纯洁无暇的白月光。想来，这或许这也和旅游有关，两个人一起旅游，在新的环境有新的体验，甚至连他们自己都是全新的，在新的环境里有新的血液，不断的新鲜感或许是槟郎和他太太爱情保鲜的秘诀。
美好的事物总是让人憧憬，没经历过的生活总是让人心向往之，就像诗和远方的田野，只是，它们更像空中楼阁，听着让人热血沸腾，却不能拿来当饭吃。在大多数时候，生活就是眼前的苟且，但对于大多数人来说，只有真正经历过苟且的生活，才能体会诗和远方真正的价值。
其实，曼妙的风景也不仅仅存在于远方，有时候，熟悉的地方在不同的人看来，其实也有它的不同之处。作为一名南京人，对中山陵、秦淮河、夫子庙等等景点都不陌生，但上课时，听槟郎说起，又是另一番滋味，甚至许多我不知道的风景点、故事，都在课堂上得到了补充。所以，旅游与文学，不仅需要亲自走出去，亲手写下来，有时候，还需要通过别人的视角来看这同样的风景，感受不同的大脑和心灵之间碰撞出的火花。比如秦淮河，刘禹锡的“淮水东边旧时月”，杜牧的“烟笼寒水月龙沙”，朱自清和俞平伯写有《桨声灯影里的秦淮河》……以及我之前所见的中秋、元宵时的秦淮景致都各不相同，槟郎所见又是另一番景象。《秦淮河放生》一诗里，他参加方山定林寺的放生，课堂上还播放了自己当时所拍视频，这是我之前闻所未闻，更未曾见过的。那是近半百的虔诚的信众们的“天地间简朴而圣洁的法会”。槟郎在诗的结尾处写到：“只有人类才有宗教信仰，感恩印度王子的天才独创，我只是个好奇的旅游者，竟也陶醉在佛国的放生场”。这缓缓流淌的秦淮河，见证了这佛国的信众们赤诚的心。
宗教里面有一个很重要的概念就是“渡”，尤其是佛教。我们通常理解的就是，要尽快地到达彼岸，彼岸是最有价值的，到达彼岸才能真正快乐，就像过程与结果，往往人们看重的是那个最后的结果。然而，“渡”的时候一切皆苦，这里的“眼前的苟且”就是“渡”，“诗和远方”就是“彼岸”。我们不满于一切皆苦的现在，而寄希望于可能美好的将来。但其实，现实就是远方。就如《米店》里李志低吟“你可感到明天已经来临”，明天已经来临，现在就是远方。不要寄希望于渺远的未来，把握好每一个当下，它，就是你所念念不忘的远方。
我所理解的旅游文学，抒发的不应该止于对大好河山的赞美感叹，还应该从中体现出作者对祖国深深的眷恋与美好的期待。槟郎的诗作中就饱含着作为文人的他，对祖国秀丽风景的赞叹与对祖国深沉的爱。三月，正是樱花盛开时，鸡鸣寺的游人更是络绎不绝。槟郎似乎对樱花有一种别样的感情，每年三月樱花盛开，他都会去鸡鸣寺赏樱、写樱。他在《鸡鸣寺的樱花》中写“昨天，我和你，在樱花的海洋里漫游。你是主，花是宾，而我是从大唐穿越而来的诗人崔护，欣赏着骀荡春风中的人面樱花相映红。谁来与我共赏，蓦回首：伊人长发及腰，如瀑，一袭红衣夺目于玉树琼枝间，怎样惊艳的主角与配景！”豪放中有带有细腻的抒情，人面与樱花互相映衬，此景是多么动人！虽然樱花如今成了日本的象征，但是槟郎却不这样想，他在《樱花的原乡》中写道：“虽然我只被日本作为国花，我的原乡却是中华热土”。这里槟郎化作樱花，不满又忧伤，倾诉着自己本是中国生，自己热爱中国土，体现出槟郎作为一名文人对于祖国的热爱以及忧国忧民之情。
记得第一次课上的一篇文章中，槟郎曾经的一位学生写道“槟郎是孤独的”。没错啊，诗人大抵都是孤独的，他们曲高和寡，难觅知音。叔本华曾说过“要么庸俗，要么孤独”，我想槟郎一定是选择了后者。他在自己的诗《诗人槟郎之墓》中写道：“落了一千年的黄叶寂寞/又寂寞了一千年之后/终于看到一群青年寻到这里/他们兴奋地欢呼然后读诗/打印稿上有槟文书院的字样/又搬来许多石头圈在墓座/一个少女哭得晕了过去”。他想象自己百年之后，后人将他的诗作收集成册，他渴望有人看到他的诗，欣赏他的诗，他希望自己对诗的爱，对生活的爱，对梦想的执着追求可以历经千年落寞仍然不变。“谁要是不热爱独处，那他也就是不热爱自由，因为只有当一个人独处的时候，他才是自由的”。旅游文学的作家们大抵是在孤独中寻找自由，在旅游中寻找诗意，然后用心写下属于他的诗篇吧。
我们都在寻找一种精神上更高级别的生活方式，同样的事情，同样的境遇，有些人将生活过成了苟且，可同样，也有很多人将生活过成了诗和远方。读万卷书更要行万里路，旅游途中往往会带给你不同于书中的丰富知识，槟郎老师所教学的和创作的旅游文学，亦是一种艺术表达方式，诗意的生活，或许正是此时此地，便是我们的远方。
2018-6-3