在沒進入畢加索博物館之前,我對他的繪畫只是一知半解.對他的畫風如何轉變也一無所知.當我踏出博物館時,已是找到答案的求知者了.去旅遊不進博物館是畢生的憾事.
畢加索是現代派大師,卻有深厚的古典傳統根底.他的父親就是一名美術教師,畢加索從小接受嚴格的基本功訓練,他的素描油畫根底几可亂真.他十幾歲時為母親的畫像就顯示出大師風範.油畫技巧與一般大師無異.也許他過早掌握了所有繪畫技巧,不甘雌伏,立志創新,到了二三十歲,他的畫風起了變化,進入印象派境界,隨之轉化為抽像風格.最有趣的是他把一幅宮廷畫師委拉奎斯Velazquez的油畫名作小公主變成多幅抽像派畫像.原作中的小公主,小狗及仆人都變成圓形,三角形圖像,對比原作,令人啞然失笑.人物全部扭曲變形,是惡作劇開玩笑還是大膽創新就見仁見智了.他從委氏畫作中吸取靈感和對大師的敬仰是顯而易見的.畢加索一鳴驚人,對繪畫界的震撼,不言而喻.畫風多變是其特色.年青時的畫作以素描裸男為主,到了晚年,幾乎全是裸體女人.而且畫風再變,不再畫抽像的東西,以圓圈線條為主的漫畫形人體鋼筆畫,都是簡單和黑白的.他的作品色彩轉變非常明顯:早期的藍色時期,悲觀憂鬱,中年的粉紅時期,也是沉重無奈的,晚年的黑白時期夸張風趣,印證了他的多才多藝.
畢加索的繪畫,正像音樂中的變奏曲,由原形到變奏,再現時又回復到最簡單的黑白線條.印證了返老還童原理.因此我欣賞他的繪畫就像聆聽一首音樂變奏曲一樣,萬變不離其宗.最基礎的本事還在於童子功.奉勸那些急於求成的年輕人還是要腳踏實地,不要急功近利.任何大師都要有深厚功底才能表現出非凡的才華.簡單中蘊藏了多少辛勤勞動,只有在博物館的一生畫作中才能看出倪端.抽像始於古典,變奏尚需原題.簡單包含了高深莫測,繁複回到了原始.這就是畢加索的繪畫給我的啟示,也是藝術發展的規律.