本文以琴为例，主要介绍演奏者如何掌握乐感，欣赏者如何得到乐感。无论是打击乐，弦乐，声乐，西洋乐和民乐，虽然演奏不同的声音不同的方法，但万物不离其宗，他们所包含的内容只有两点：艺和韵。正所谓艺纯音自雅，情真韵更幽。艺，通技艺。为演奏者技巧，这也是我们生活中朋友，孩子，包括自己练琴时天天遇到的，是我们可以理解可以接受的东西。
但是谈到这个“韵”，就使初学音乐的朋友所难理解的，或者一些已经体会到“韵”的人所不知为何物。我们简单理解一下，很多朋友听到唱片会形容好听，柔情，震撼或者是伤感等，这些都是韵。再比如说音乐快递前几天上传的马友友大提琴，很多朋友听完都会感觉到如同身历其境，好像大提琴松香的味道都能听出来，为什么马友友就能演奏的这么好？为什么我邻居的孩子同样考了十级，演奏出来却没什么味道？
明朝有个人，叫徐青山。他用了一生的经历刻苦钻研，认真记录，希望用文字的记载来吧这个音乐中的“韵”表达出来，于是便写下了《二十四琴况》：
和、静、清、远
古、澹、恬、逸
雅、丽、亮、采
洁、润、圆、坚
宏、细、溜、健
轻、重、迟、速
其实就是二十四个字，已然把“韵”体现的淋漓尽致，他已经从文字记载上升到了美学。就像好的演奏者便不再是演奏者，而是艺术家。就像剑法的最高境界便是不杀，那便是和平～（嘿嘿，是不是有点“韵”的感觉了）
和
简单来说，「和」就是音准。当音很准的时候，音跟音的关系才产生得了「和」，因为音乐不可能只有单音，音乐是几个声音互相有关系的时候才能成为音乐，因此单音无所为和不和，所以第一是音准。
第二就是泛音有泛音的要求、实音有实音的要求，然后走音吟猱有走音吟猱的要求、绰注有绰注那个清俊发扬的要求。到底你的泛音吟猱是不是泛音吟猱？你的空弦实音是不是空弦实音？你的绰注是不是清越？所以你的手指下去弹空弦、弹泛音、弹吟猱、弹绰注到底如何，就是第二个层次的准。
第三点，要看这个曲子是不是这样取音。如果这个曲子你从另外一个角度取音就叫做不准。比如说把《玉楼春晓》弹成一个妓女在等生意，那算什么？虽然它是很美的，但是不能这种美法。
所以第一层是物理振幅的准，第二层是三部音跟手法之间的准，第三层是曲意跟你出现的音是不是符合，这个是很复杂的。三个准都有了，然后心情、曲意乃至神态才可以讲。
静
「静」的意思里面有三个东西。第一个，下手时声音跟空气的关系。如果你感觉到琴音跟空气的关系是很突兀的，就好像是一把铜板放在桌面上是凸起来、而且是七零八落的，那就不是静了。
第二，是声音跟空气的往来是不是一种舒服的、好像生命与生命之间愉悦的往来。如果你想要领略这一点，很简单，你就看空气里面叶子跟空气的关系，叶子跟空气的关系确实是一种非常和谐的立体关系。那个声音出来，跟空气之间的那种互相相嵌、相入、相融的时候，那一种情况就是声音的安定、安宁。然后呢，在那么安定安宁的声音里面有两个效果，一个是非常敏感，一点点不对劲都听得出来，因为它是那么安定、它是那么安宁。
清
「清」有粗的，有细的，有更微妙的。简略的说，所谓的「清」要求一种真实。所以按要按到扎实、弹要弹到扎实。左右手的配合扎实。
远
「远」是怎么样呢？表面上那个音很长，有一种延伸。延伸有两种，有形的延伸就是有声音的时候，无形的声音是当声音停了，可是那个艺术效果继续不停，那个是真正的远。所以，那个声音长得够不够？那个神态有没有因为那个声音很饱满很长，乃至音停的时候，内心还在那边波动、悠悠不已？
古
。「古」就是说清楚琴这个器乐、这个演奏的声音的一个特质。它是一个特殊的声音管道，沟通于一个特定的文化时代，琴是一个特殊的管道，它来自一个特定的文明世界，它也沟通上这个世界，而且也必须要回到那个特定世界里面获得提升，然后它必须要使那个文明世界在现场拥有生命，这就是琴的先天特质，以及它在艺术上所负担的使命。
澹
「澹」的意思就是把一些很容易得到的感受摆脱掉。很容易得到的感受摆脱掉之后呢，我们的感性就有一种不同的辨证、一种不同的要求。这个辩证、这个要求伸展到后来的时候，那个情况就是我们今天称之为精神性的美感，而不是心里层面的美感。心里总是沉溺在世界，而所谓spirit——精神，总是向着一个不同的天空提升上去。「澹」就是把容易得到的感性洗刷、洗涤掉，或者是使它在辩证的过程中摆落掉。
这里面如果以古琴美学而言，「澹」是它第一个普遍的美学，而「古」则是一个测量，看看你的声音有没有把那两个特定世界带出来。如果你的声音能够入这两个世界并且把它们带出来，就是「古」，这是就内涵来讲；而「澹」则是听觉上的直觉，看看那个声音有没有洗刷得够，洗刷什么呢？它洗刷的是那些很容易得到的、眼耳鼻舌身意当下的那一种感受。所以从颜色来讲怎样、从气味来讲如何、从视觉来讲又怎样，从眼、耳、鼻、舌来讲它都有澹跟不澹的比较，二十四琴况里，「澹」的琴况是很重要的。
恬
「恬」用我们今天的意思来讲就是一种甜美，琴的声音特色是愈淡愈有滋味，那个甜美的感受是从淡之又澹、再澹而来的。所以「澹」是粗浅的滋味，从「古」到「澹」、「恬」，这种滋味作者说，你吃过清冰没有？你有没有喝过矿泉水？吃清冰、喝矿泉水就是「澹」的滋味，就是从「澹」的情况带动出一个「恬」出来，所以最后他拿那个很高级的法国香水作比喻，当然明朝人不知道法国香水，但是他用的字眼跟法国香水一样。好的香水就是，你觉得又不觉得的时候那个香水最好，就是「澹」到最后那个滋味好像存在跟没存在是一样，琴的世界大概就是这样。要印证在琴曲的细节里，比如说这个曲子跟这个句子之间的关系，两个关系摆好的时候，好多黏黏腻腻的东西都被洗掉了。
逸
「逸」首先是从现实走开，在中国人的习惯里，提出的是一个山林。其实如果你从山林里走不开，就还不够「逸」。「逸」就是所谓「超逸」，首先超过现实，可是最重要的是他要奔逸绝尘而去。「逸」这样一种风格、这样一种艺术的情形，是中国艺术里面相当普遍的一种心情方向。水墨画追求的是飘逸，好多好多艺术追求的就是一种「逸」。为什么呢？因为中国的现实太可怕了，不走掉怎么行？
「逸」是一只兔子跑得很快，为什么？从现实走出去、放得开。在古琴上来实现，「逸」是我们听不到现实的感觉。举个例子，以书法而言，颜真卿的书法非常好，可是百分之百人间的样态摆在你的眼前，从来没有人认为他的书法是「逸」的，因为它人间的样子太饱满了。以前的功夫茶壶在清朝的时候价值非常高，它美学方面的称呼：「室有一具，生人遐远之思。」他说，你只要在桌面上摆上这么一个很好的宜兴茶壶，看着它，你整个精神状态就被它带到远方，这个就是「逸」。
「古」、「澹」、「恬」、「逸」是不一样的，「古」是讲一个特定的世界，这个特定的世界本身是赋有精神性的，它要我们放弃很多的黏黏腻腻，愈放弃滋味就愈出来，最后的「逸」就是无论如何，希望你的琴音把现实、把人间给我带走；如果你的琴音是把现实、把人间送过来，他说你这个琴音拒收，所以这里面都是讲到琴音之所以为琴音的基础风格。
雅
「雅」跟「古」是呼应的，「雅」要你符合它所设计的礼乐，这个就是「雅」。它是一种收缩、一种收敛、一种内敛、一种含蓄、一种人与人之间大家都舒服的一个和谐，这种和谐就是美学上所讲标准的古典主义。
丽
「丽」就是说，你能够内敛，但是不能够没有美感，端庄而能够流丽。所以美感跟「雅」互相之间是有一些相反，但是最好能够两者都有。
亮
「亮」就是一种金属声、一种金玉声、一种声音的密度。声音的密度够了、音条里面那一种内在能量够了，听起来就有一种密度感，所谓「金石之声」，西洋叫做「金嗓子」，那就是「亮」。
采
有密度了，就要有色彩，「采」就是我们所谓的音色要有色彩。光是一个密度而没有色彩，那就不漂亮。所以「雅、丽、亮、采」，它变作是一个艺术上的愉悦，就不同于「和、静、清、远」这样子确定这是不是琴音。
洁
「洁」的意思最简单而言，不要有多余的音，就是句子里面的音符，不必要的你不要放，连音、滑音、装饰音少一点的话，那个世界会比较清畅，所以「洁」就是一种严净，一种庄严、一种干净，不需要那么多音。
润
「润」就是一个生命感。因为如果什么都不能追求，那连一个「人」的声音都听不到，「润」就是人的声音，基本上要有人性感、生命感。
圆
声音最好不要扁得太厉害，要有声音上的立体感，也就是那个音条要是「圆」的，在动荡的时候要动转不呆滞，「圆」是在那个动态上来讲. ；「坚」是在穿透力上来讲，那个声音有吟猱之圆，又有绰注之坚。所以「润」跟「圆」是一种和鸣，「洁」跟「坚」是一种清俊。
宏、细、溜、健、轻、重、迟、速
「宏」就是音量大，音量大可以；「细」是音量小，也可以。演奏有需要音量大的时候，也有需要音量小的时候。「溜」就是吟猱，「健」就是绰注。所谓「溜」，是在指法上能跟得准这个谱，不管它怎么要求，你都跟得准，这就是本事、就是功夫了。
「健」就是绰注的时候，撞起来那个声音够不够贯通、够不够弹性。最后，「溜」跟「健」小提琴就有了，「宏」跟「细」是一切乐器都有，「轻」、「重」就是微力跟大力。「重」是断的，重下去的时候要求的是隔断，前后的隔断；「迟」就是无限延长，「速」就是无限加快。所以「轻、重、迟、速」是本事进到最高超的时候，争取的是十六分一音符，十六分一的音域与音程。
以上二十四种琴艺韵相互相同，缺一不可。算是整体演奏上的一个归纳，徐青山的《二十四琴况》是意境上对音乐的理解，对于每一个琴的演奏情况，都要求演奏者付出艰苦的努力才能体会到。
部分摘自《二十四琴论讲稿》