ZT~~2005-09-24 02:31:15

音乐知识介绍

世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来,以美国流行音乐为主体的,同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。

二战结束以来,美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落,对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实,所有的这些
"美国"形式,实际上都是非洲血统的基因转移,是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时,又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系:非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的,然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代,当世界音乐的影响逐渐扩大,世界各地(特别是亚非地区)的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识,从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此,我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的,它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。

一、雷盖
音乐

1、概述
雷盖音乐(
Reggae,港台地区又译"雷鬼音乐"),60年代中期起源于牙买加,速度中等,强调反拍的重音是它的明显特征。

雷盖音乐从洛克斯代迪(
Rocksteady)音乐演变而来,而洛克斯代迪音乐又是斯卡(Ska)音乐的延续,这三种音乐的根源都是加勒比海的非洲音乐传统、神圣的复兴主义以及美国的节奏布鲁斯。

50年代中期,美国的节奏布鲁斯通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后,当地的一些音乐家便将其与牙买加的民间音乐曼图(Mento)相融合,逐渐形成了斯卡音乐。斯卡音乐的速度较快,节奏强调反拍的重音,乐队中除了采用传统的曼图音乐的乐器(如木吉他、各种拉美打击乐器)外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器,并突出铜管的华丽色彩。斯卡音乐流行于19601965年之间,到60年代中期逐渐演变为洛克斯代迪音乐。洛克斯代迪音乐与斯卡音乐相比,它的速度明显放慢,节奏及织体更为细腻丰富;其乐队完全采用节奏布鲁斯的组合方式,将吉他作为节奏乐器,用切音技巧演奏松驰而富有韵律的节奏音型;贝司声部的旋律也更具独立性,与华丽的主唱声部构成对位。60年末,洛克斯代迪音乐又发展成更具国际性的雷盖音乐。实际上,很难在洛克斯代迪音乐和雷盖音乐之间划出明显的界限,只是雷盖音乐比洛克斯代迪音乐更为细腻,更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已。

雷盖音乐的表现内容与当地穷苦人信仰的拉斯塔法里教(
Rastafari)有着密切联系。该教派崇拜埃塞俄比亚前皇帝海尔?/font>塞拉西一世,把他当作神,当作黑人的救星,教派即因他在登位前被称为塔法里亲王而得名。雷盖音乐经常表达拉斯塔法里教的政治思想,表达牙买加被压迫群众的心理,梦想有一天获得解救,重返非洲故乡他们的地上天堂。雷盖音乐的代表人物是鲍勃?/font>马利,他使雷盖音乐广泛流传开来,成为一种具有世界影响的流行音乐形式。

2、鲍勃?/font>马利(Bob Marley1945-1981

鲍勃
?/font>马利,1945年出生于牙买加,是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子,从小在贫民窟里长大,青少年时,鲍勃?/font>马利除了信仰拉斯塔法里教以外,还受到60年代美国"黑人权利"black Power)理论的影响。音乐方面,鲍勃?/font>马利对黑人摇滚乐、纳特?/font>?/font>科尔(Nat King Cole1915-1965)那种风格的"白人"爵士,以及索尔音乐等都同样喜欢。当然,斯卡音乐更是他后来音乐发展的重要基础。

1965年,鲍勃?/font>马利组织了"恸哭者"The wailers)乐队,他们的早期作品歌词比较"稚嫩",反映了他们"在牙买加贫民窟度过的童年以及作为失业青少年的生活"。不久,马利转向简单的、政治上更加激进的牙买加街头语言,如《起来,站起来》(GetupStand up)的歌词:"起来,站起来,为你的权利站起来。起来,站起来,决不要放弃战斗"。《我向县长射击》(I Shot the Sheriff)叙述一个黑人不公正地遭到迫害的故事。这两首歌曲都出自专辑《燃烧》(Burning),《燃烧》的主题就是"与革命有关的火"。另一张专辑《起义》(uprising)后来分别成为在牙买加、伦敦和南非骚乱者的战斗呼声。因此《牛津流行音乐之友》写道:"在(雷盖)被商业化之前,它是一种反叛的音乐"1972年,"恸哭者"乐队与伦敦的"岛屿"Island)唱片公司签约,开始建立他们的国际名声。1977年,鲍勃?/font>马利赴美国及欧洲巡回演出,受到热烈欢迎。他的发式(流行于加勒比海人中间,把头发梳成很多像绳子似的小辫子)被很多雷盖乐迷们模仿,他的音乐更是影响了欧美很多白人和黑人歌星及乐队。1981年,鲍勃?/font>马利死于癌症,时年36岁。

除了鲍勃
?/font>马利,著名的雷盖音乐家和乐队还有彼特?/font>托许(Peter Tosh)、"黑色自由"Black Uhuru)乐队、"阿斯旺德"Aswad)乐队、"第三世界"Third World)乐队等。

3、其他雷盖乐队

70年代后期,当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后,众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警察"乐队最为知名。

"UB40"成立于1977年,乐队阵容庞大,有8位成员,他们来自英国的伯明翰。UB40是英国救济福利组织的代号,由于建队时大部分成员都失业,需要填写UB40的社会福利救济表,他们便以此作为乐队的名称。1983年,乐队达到高峰状态,他们演唱的《红红的葡萄酒》(Red Red Wine)独占排行榜榜首,在这首经典作品中,人们充分领受到了"雷盖音乐"那节奏张驰有度、旋律清新流畅的独特美感,直到今天,"UB40"乐队仍乐此不疲。

"警察"乐队(The Police)成立于1977年,乐队的三位成员是主唱兼贝司手斯汀(Sting)、吉他手安迪?/font>萨莫(Andy Summer)和鼓手斯蒂瓦特?/font>科佩兰(Stewart copeland)。他们将雷盖音乐和流行音乐有机地融合在一起,使其更加流行化。斯汀是乐队的核心人物,原名戈登?/font>马修?/font>萨姆纳(Gordon Matthew Sumner,出生于1951年),乐队最著名的代表作《你的每一次呼吸》(Every Breath you take1983,例43)就是斯汀在牙买加度假期间而创作的。1984年,乐队解散,斯汀开始他的独唱生涯并一路辉煌。在1999年推出的专辑《新日子》(Brand newday)中,各种风格浑然一体,爵士乐、世界音乐、流行音乐的完美结合,也更加充分地体现出了斯汀的音乐天赋。


二、拉丁音乐
Latin Music

本节所谓的拉丁音乐(Latin music)指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲音乐,都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀,在以欧洲文化为主体的基础上,同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素,逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么,在拉丁美洲的众多国家中,以巴西和古巴为首的拉丁音乐,更是走在世界流行音乐的前列。

1、 拉丁音乐的来源及发展

1)印第安文化

印第安人是美洲大陆的主人,他们的民族传统文化是现代拉丁音乐中的一个重要组成部分。印第安人的音乐文化,根据地域状况的不同,难以一概而论,但是大致可归纳为以下几点:
首先,它与生活密切相关,与宗教、劳动、舞蹈相结合。所以,他们所拥有的旋律单纯而富有独特的表情。这种特点尤其在当地的一些民歌中表现出来,没有半音的五声音阶形成独特的风格和趣味。另外在印第安人的传统音乐中,没有欧洲意义上的和声。再次,乐器方面,没有弦乐器是印第安人乐器的一大特点。虽然当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器,但是这些都是后来由欧洲人带来的。


2)欧洲(伊比利亚)文化

欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音乐,一方面具有和西欧音乐相通的一般共性,另一方面,受遗留下来的各民族音乐的影响而独具特色。无论是音阶、旋律或者是节奏、和声、演唱和发声,在多方面都表现出欧洲其他地区所没有的因素。特别是它的节奏,有很多三拍子的音乐,但又不像圆舞曲那样单调,而是更加细腻,更具动感。另外,像
3/4拍和6/8拍交替,这样复杂而富有生气的节奏也是西班牙人和葡萄牙人所喜欢的,这样的伊比利亚节奏在拉丁美洲被原本不动地流传下来,进而和印第安节奏,特别是和非洲的黑人节奏相结合,产生出更加丰富而微妙的节奏感觉。
乐器方面,以被称为
"西班牙国民乐器"的吉他为代表,在拉丁美洲的所有国家受到欢迎。演唱方面,因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语,所以能够感觉到和英文歌曲的明显不同。

3)非洲黑人文化

拉丁美洲,在
16世纪初到19世纪后半叶的奴隶制度中,吸收了大量的非洲黑人及其音乐。由非洲黑人带来的传统音乐文化,和在美国的布鲁斯、灵歌、爵士乐、索尔音乐中看到的那样,在拉丁音乐中也表现出了强烈的主体性。

在非洲黑人的音乐中,有和宗教相结合的,也有单纯、世俗的一面。无论哪一方面,其旋律、节奏、唱法都表现出显著的特色。旋律方面,旋律走向以自然的滑音、装饰音而独具特色,音阶更是丰富多采(由于演唱时滑音的运用使音符出现很多的变化)。音色方面,黑人具有十分独特的音质,他们所表达的情感往往给人留下深刻的印象。唱法方面,独唱、合唱、齐唱通常是互相交替,以一呼一应的对答形式为特征。

非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。他们使用各种打击乐器,产生出复杂而丰富的节奏、节拍。这些非洲支系的美洲黑人音乐节奏,大致上是以二拍子为基础,但又不像进行曲那样的单纯、刻板。通常是以两种、三种,甚至还有三种以上的节奏型同时重叠进行的混合节奏,不断地加入切分,产生出充满活力的律动感。

综上所述,拉丁音乐主要是由以上三种文化结合而成。这三种文化的结合,如果从旋律、节奏方面来看:在旋律上,印第安人提供基本的五声音阶模式,欧洲音乐的影响表现在扩展音阶、增加和弦上,黑人则增加了更多的变化和修饰;在节拍和节奏上,印第安人坚持短句长休止,用单调的击鼓声作伴奏,欧洲人的节奏主要是西班牙的典型的
3/4拍与6/8拍的双重节拍,非洲黑人的影响主要是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。

从以上我们可以看出,拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段:
纯粹的印第安曲调,五声音阶;
印第安音乐的"混合化",产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种;
③"混合再混合",就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展;
④"三次混合",就是在以上的基础上融进了现代化的乐器和制作,使其更加国际化。

1979年,格莱美颁奖晚会上出现了最佳拉丁唱片奖,后又分设各种拉丁音乐奖。从此,拉丁音乐开始遍布全球,使其真正的走向国际舞台。

2、 拉丁节奏

从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到,拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律,而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此,在了解拉丁音乐的过程中,首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

1)桑巴(Samba

桑巴源于巴西,它是以黑人所具有的美洲节奏为基础,大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。其特征是
2/4拍,音符短促地滚动节奏。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。农村桑巴比城市桑巴切分性强,城市桑巴节奏变化较少,但快捷、灵巧。现代欧美所流行的桑巴,于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。

2)伦巴(RumbaRuhmba

伦巴,起源于非洲,
19世纪初出现于古巴,于20世纪初发展并流行起来。30年代初,伦巴传入美国及欧洲各国,同时融入爵士乐成分,使其风靡一时,伦巴的基本节奏型为:鬃 鬃 鬃 鬃 ,传入欧美后出现了 0 鬃 鬃 0?0?的变体,并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。传统伦巴速度中庸,每分钟约4050拍,通常为4/4拍,后来也出现快速的2/4拍的伦巴。

3)曼波(Mambo

曼波,由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成。形成于
1940年左右,并在4050年代风靡世界。演奏曼波音乐的乐队一般规模较大。乐队
书童2005-09-24 03:14:56
受益了!!!
silly-kitt2005-09-24 03:31:25
再次多谢指教!辛苦了!周末愉快! : )
nes2005-09-24 04:53:41
长知识,介绍比较中肯,谢谢转贴的朋友,多转点:))