巴尔拉班上的教学方法应当看作是意大利声乐教学法的分支之一。但是在他的教学法中，正如其他声乐教员一样，反应了意大利歌唱学派所共有的某种相同特点。因为无论各个教员的教学方法有多么不同，有多少个人的“秘诀”，所有青年的意大利歌唱家都能掌握所谓意大利的发声方法，意大利特有的控制声音的方法，意大利歌唱学派所有的表演风格。正因为这种统一性，保证了声乐表演的发声具有乐器性，使二重唱和多声重唱的声音协调，是歌声与乐队的交响交织在一起成为统一的音乐整体的组成部分。
意大利声乐文化其中的一大特点是它的传统性。它已渗透在歌剧院的生活和声乐教学之中。意大利人对于嗓音的这种传统态度，使他们保持了意大利发声的规范和意大利歌剧剧目的表演风格。虽然意大利人近几十年来在歌唱领域中已从自己的立场上作了某些让步，但是至今他们仍然是歌唱艺术高度发展的保持者。正如过去一样，所有其他的声乐学派都从意大利美声宝库中吸取养分，这是一个如器乐般、能完美掌握声音的学派，其他学派在表演自己的民族歌剧剧目中创造性的采用它的原则。
在声乐教员的教学中也能感到这种对传统的忠实。在巴尔拉班上特别注意歌唱的音质、嗓音和发声。歌剧的感染力仅仅取决于经过正确训练的声音的优秀声乐形式所能表达的程度。由此决定了学生应如何对待课堂教学和组织教学。这里一切服从于声音，而其余的――唱什么，吐些什么字――都不重要。统治一切的是：正确的发声。
这就是对声乐艺术的传统态度，它的基础是训练有素的、质量优美的声音，满足于世代形成的意大利教学的规范。这种声音重于一切的思想在独唱歌唱班上也有反映。这种对嗓音材料的素质、对正确的发声方法、音色优美有力等等的独特态度还不止于此。对声音感兴趣的首先是音域的高音，在高音区能够充分表现音质的美和力。至今还留有这样一种观念，听众是因为高音而付钱的。假如咏叹调的高音唱得既美又有力，意大利观众就认为：“票钱没有白花！”这种把音质、嗓音的正确技巧看成是声乐艺术的最重要方面，沉醉于某几个音的美，音色圆润，声音的控制，气息的延长等等，使声乐教学特别注意训练这些最器重的品质。因此，在意大利教员的声乐教学中可以找到极为多样的、很有意思的训练歌唱嗓音的手段，极为多样的训练专业歌唱所必须具备的特质的方法，各种类型的声音构成和控制声音的技巧，以及与训练音域的高音部分或与训练各种类型的特殊工作相联系的手法。
自然，所有这一切在巴尔拉的课堂上都有反映。巴尔拉特别注意高音区和换声区，他要把它们训练好。换声区之所以引起他特别重视，是因为它们能保证整个音域的声音匀称统一，这是嗓音必须有的品质，要知道嗓音这也是一种乐器。除此之外，其中也隐藏着自如地掌握高音区地秘诀。而对男低音的主要注意力是放在低音，低音是男低音最有价值的部分。有一位学生说:“巴尔拉一般很少谈声音的中声区。他认为，例如，男低音主要是要得到低音，有时甚至要依靠高音来得到低音。Bass—这就是低音。在巴尔拉和其他意大利教员那里我都发现了这一点。如果在下面有很好的低音降A和G，那么就很会有很好的低音F。而对其他的声部主要是注意注意音域的高音部分，也就是换声区和高音区。中间和下面不特别注意。”
歌唱声部在整个歌剧演出的总谱中，它是独唱乐器。每部歌剧的情节大家都是熟悉的歌词也是如此。因此很少人对剧词有兴趣。人们到剧场来是听歌唱家如何唱，而不是他将唱什么。
陈复君节译自《声乐教学问题》一书1976年版（第五集）
[ 文：陈颖豪整理 ]
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