在向巴尔拉学习的过程中，他用大家都知道的各种各样的手法来发展呼吸活动和用无声或有声的办法来训练慢慢送气。为了掌握把气息更多地送到背部，他建议坐在椅子上，弯腰，用这种姿势把气息吸到背部，这种姿势排除了用腹部或胸部用力吸气的可能，而有助于找到吸向背部的感觉。除此之外，巴尔拉指出，这种吸气法是不可能用力呼吸，而有助于正确发声机能活动的感觉。他建议歌唱者用音节进行u、e、i练习。“这不是歌唱，而是练操。早晨和晚上可以小声地进行这种练习。声音不会疲劳，器官总是充满活力。要注意使呼吸不要冲击声带，而好像是绕过声带一样。”
巴尔拉用身体的各种姿势练唱，以此发展呼吸机的自由和灵活性。坐着练习是很有益处的。不仅弯腰，而且靠在倚背上，仰卧，把上腰部压在某种硬东西上面，使身体的这一部分感觉到必要的有弹性的紧张度，仰卧着练习呼吸，在呼吸时满满地把压在上腹部的沉重的书顶起来，这是很有益的。然后在唱高音时再把这本书顶起来。巴尔拉认为系上腰带时很有益的，它能把潜腹壁的下半部支持住。“过去，歌唱有很严格的训练，特别是在呼吸方面，又很结实的皮带把我们勒住，有时用弯曲的姿势，为的是使我们在呼吸时不能过分用力，因此迫使我们用这种姿势唱。很少有人能坚持这种锻炼的。”
在歌唱实践中，在每一个句子之前，在想声音的同时就要想到呼吸，这时会自发地、自然地吸气，歌唱时会自如地呼出，挺起来并“顶 ”到头腔共鸣区。歌唱者会产生一种气息自由循环（“giro”）的感觉，气息自由地“从背部通向头腔共鸣区。”巴尔拉认为这种正确的感觉和 compressione——也就是呼吸压迫、紧张、挤压的感觉完全相对立的。“腹压天生是有力的，我们应该学会灵活地运用它，为此需要作各种呼吸练习。我们的任务是要学会放松它。如果我们朝着增强它的力量的方向练习，其结果就会使声音挤压、紧张。”
巴尔拉认为歌唱时的正确呼吸在于放松（“rilasciamento”），在于去掉多余的压力，歌唱时这是很重要的。为此他特别提到这种感觉：“好像你想坐一坐（brisidare）。”他会去掉腹部的紧张度，也就是呼出器官的紧张度。用呼吸的感觉歌唱能够解除肌肉多余的紧张，他指出去掉过多气息的重要性。在句子的结尾，在休止时，在能够呼出多余的气息时，要很好地利用它。者能使呼吸平稳、自如。
所有这些方法都能导至练出自如的、有弹性的呼吸，它能保证得到正确的发声机能活动，由此能得到自由的、本能的歌唱感觉，在声音里不会感到任何挤压，使声音结实，好像又一个支持点。这种获得自由的呼吸使能自由地控制声音。它能灵活地调整改变猴头的运动来适应各种力度、跳跃，适应音域各个部分的歌唱。
巴尔拉认为，要得到好的典型的高音，就要学会使上腹部悄悄向前挺起（“colpetto diafragmatino”），用吸气的感觉而不是呼气的感觉仿佛“向着自己地”发出声音。
巴尔拉认为支持点就是基础的感觉，就是在每一个音上都有一个呼吸的基础的感觉。但这个基础是灵活的、自由的、而不是紧张的、积压的。我们提到过的呼吸操和一些练习，将逐步得到用呼吸支持声音，得到有支持点的歌唱。教师十分严格地注意准确地做到这一点。必知没有必要的支持点，对意大利人来说，就是没有歌唱艺术。有支持点，才能得到正确发声的所有特质。。。。。。
陈复君节译自《声乐教学问题》一书1976年版（第五集）
[ 文：陈颖豪整理 ]
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