巴尔拉对形成正确发声机体的呼吸问题也赋予重要的意义。他要求运用下肋横隔膜式呼吸。应当用鼻子迅速平稳有把握地呼吸，气要吸得深一些，使下肋向周围整个扩展开来，使它更多地到背部。气不要多，横隔膜向各方伸展开去，微微向下。吸气时上腹部稍稍挺起，但是他不允许用力把肚子鼓起来或把胸部高高挺起。
巴尔拉指出，歌唱时使我们关心的仅仅是那种能变成很好的声音的呼吸。可以用很多的气，但是它变成很不好的声音，例如过分用力的时候。气息不能用得过度。它应当是有控制的，仿佛“对着自己”送去，而不是从自己体内引出来。最好的是在感觉上仿佛气息停留在原地没有离去，给声音造成一种有弹性的支持。对呼吸的基本要求就在于：使它不受拘束，而是自如的、从容不迫有弹性的。要掌握这样的一种用气方法，使它能得到有共鸣的声音——在有正确的发声机能活动的条件下。不要用气来挤喉头，任何情况下都不能这样作。而要寻找这样一种有控制的呼吸，它能造成最有效的共鸣，最好的歌唱音色。自如的感觉，自如地“使气息通向共鸣腔”的感觉能促成正确的呼吸。巴尔拉所指的这种感觉使针对用力过度的、“挤压的”、使喉头的运动没有足够的共鸣的那种呼吸而言的。呼吸不能迸止，不能挤压或是加大压力，而是和声音一起通过、吹出。“呼吸，呼吸！呼吸本身会产生声音，不要作出声音，要让声音和呼吸一道出来。”这时横隔膜的紧张度不是拘束的，而是灵活的，呼吸时一切都是自如的。
巴尔拉经常爱用的有趣的比喻可以举下面一些：“像通风很好的壁炉中的火焰呼呼响一样，气息也应该在你的体内这样呼呼作响，这时它将是无拘无束很通畅的，一直通到共鸣区。呼吸如果是挤压的，声音就会变成没有控制的或是尖刺的，失掉了共鸣。”“歌唱时的呼吸好像和说话的呼吸正相反。说话时它消耗掉，自然地的流出，这时腹部往里陷进去。气用完了，我们再吸一口气，这一过程不断反复。歌唱时的呼吸和自然的呼吸正好相反。我们吸气。开始唱，而腹部稍稍向前，而不是向后！看起来气应该完了，可是我们还可以唱，我们唱，而腹部继续向前，不像讲话时一样陷下去。歌唱时不能让它缩回去塌陷下去。一定要尽量保持住它，让它向前。”
被巴尔拉成为特殊的一个呼吸练习是为了训练呼吸并找到它和发声器官（为了掌握正确的发声机能活动）的其他部分的正确协调关系。“不要任何声音、任何音响，完全放松。呼吸，横隔膜放松。用嘴唇慢慢的发V——V——V音，自由地呼气。不要催促它。用V——V唱个别的音，一段音阶，不要想声音，呼吸本身会把声音带出来，这儿的任务就是要使一切都安定下来，为呼吸造成内部放松的状态。所有这一切要作得柔和、轻巧，不用力，不用声音，只和呼吸有关。只触动呼吸。现在再转向纯元音。”巴尔拉建议就用这种练习方法，用小声，用自由的、有弹性的呼吸锻炼出正确的发声机能活动。有时，在他进行这种没有任何声音的练习以后他说：“晚上你去演出吧！”——“为什么？，老师，要知道这不是练声？！这儿没有演唱歌剧所需要的气息！”——“气息慢慢会来的，那时你就会用最丰满的声音来演唱了。演唱歌剧所需要的呼吸正是从这儿、从这个音、从这个正确的发声机能活动得到的。”
陈复君节译自《声乐教学问题》一书1976年版（第五集）
[ 文：陈颖豪整理 ]
http://www.bh2000.net/special/sing/detail.php?id=56