【音乐知识】 ------ 音乐发展史上的主要流派简介 fairplay22006-06-14 18:40:30

    古希腊的音乐简述

欧洲音乐源于古希腊，古希腊音乐的实际音响已完全失传，古希腊的音乐对今天的意义主要在于音乐思想、音乐理论和乐器等方面。

古希腊音乐思想家的代表人物有毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德。亚里士多德认为音乐中的协和与天地万物的秩序及人类身心的协和是一致的。毕达哥拉欺学派创立了古希腊的律制、调式体系。据说他们发现了八度音程的弦长之比是二比一。柏拉图提出了音乐的社会意义的理论。亚里士多德认为音乐的律动与人心脏跳动的节奏是同形同构。以上三方面的思想奠定了欧洲音乐理论的基础。

古代希腊的音乐理论以其调式著称。调式的名称随地区的名称而命名，如佛里几亚、利地亚、混合利地亚调式。中古教会调式是古希调调式的进一步演进。

古希腊的乐器有出土文物为证。约公元前三百年已出现里拉琴（Lyre）、鲁特琴（Lute)等乐器，及各种打击乐器。这些乐器及更早的古埃及、巴比伦乐器后来成为欧洲早期音乐中使用的乐器的前身,流行于欧洲宫庭和教会。

罗马教会制定的格里高制圣咏是由希伯来旧约经文的朗诵发展而来的。

    中世纪音乐

中世纪最初以格里高利教皇制定的圣咏为主导。这一时期的音乐是单声部的。约在公之十世纪比利时的宗教音乐作由家福克巴持在格里家利圣咏的基础上写出了第二个声部，以平行四、五度为基础，开启了复调音乐的先河，最后形成了四部合唱。福克巴特写的二部格里高利圣咏叫做"奥尔加农"（ORGANUM）。

除了教会音乐的官方主流外，约十二世纪欧洲游吟诗人盛行。游吟诗是职业的民间音乐家，以卖艺为生。游吟诗人的表演生动引人，与教会音乐形成鲜明对照，形成欧洲音乐传统的重要一脉。

中世纪后期，器乐不断进步，王室消费音乐盛行于欧洲宫庭，与市俗音乐、宗教音乐形成三足鼎立的局面。随着新兴阶级的上升，开启资本主义时代。

格里高利圣咏

    新艺术（ARS NOVA）

十三世纪后半叶，教会的绝对统治日渐崩溃。在法国，市俗音乐渐发达，出现了新艺术（ Ars nova）。新艺术的代表作曲家是法国的马绍（Machaulf,1300-1377）和意大利佛罗伦斯的作曲家。这一时期的音乐式样有牧歌（Madrigal）舞歌(Ballata)和猎歌（Caccia）。这些音乐风格与教会的经文歌和弥作得撒曲形成鲜明的对照。新资术运动的进步全面发展，预示了文艺复兴运动。

    文艺复兴时期的音乐简述

文艺复兴时期是指1450至1600年，约一百五十年的历史。这个时期以人性解放和科学的发达为口号，为欧洲后来的启蒙运动和近现代的科学、社会的发展做了准备。复调音乐在这一时期达到了顶峰。文艺复兴的代表作曲家有帕拉斯特里那（Palestrina 1524-1594）,约欺坎·德·普雷（Josquin desprez 1450-1521）,杜飞（Dufay 1400-1474），奥尔根（Johannes Okeghem 1430-1495）,拉梭（Lassus 1932-1594）。这一时期的音乐式样以教会音乐中的经文歌、弥撒曲和世俗音乐中的牧歌和香颂（Chanson）为代表，香颂意为歌曲。这一时期的主要流派有法国东南部的勃艮弟乐派和荷兰的尼德兰乐派。

杜飞的宗教音乐

    巴罗克时期音乐

巴罗克音乐指1600至1750年的一百五十年间的音乐。巴罗克时期的音乐已经十分复杂。乐器制造、作曲技法及社会人环境都达到了较理想的程度，这是一个造就音乐大师的时代。后来欧洲音乐的顶峰--古曲音乐是这一时期的直接延续。巴罗克（Baroque）一词的含义是"夸张"、"繁杂"。

这一时期西方歌剧达到成熟。蒙特维尔弟（Monteverdi, 1567-1643）的歌剧创造有深远影响。轻歌剧、喜歌剧、正歌剧芭蕾歌剧、神剧在这一时期均有了长足发展。巴罗克的器乐曲的类型已形成，巴罗克组曲、变奏曲、前奏曲、赋格、午曲、奏鸣典、协尾曲及即兴演奏作品在这一时期均形成了伟大的传统，绵延至今，产生了巴赫和享德尔这样的作曲家。此时期法国音乐理论家拉摩（Rameaa 1683-1764）论述了和声学的原则。

蒙特维尔弟: She weeps and sighs

    古典时期音乐

古典音乐的代表是海顿、莫扎特和贝多芬。德国、奥地利在古典时期成为欧洲音乐的中心、教皇的绝对权力在欧洲渐为各国国王取代。王室宫庭中盛行音乐，形成了精致典雅的古典风格，欧洲的音乐发展至此登峰造极。海顿、莫扎特和贝多芬所代表的音乐与巴赫、享德尔的音乐并无本质区别。古典主义指十七、十八世纪的欧洲音乐的主流。舒伯特和布拉姆斯也是古典音乐的代表人物。

　　古典一词是与浪漫相对而言的，字面含义是均衡、协调、客观，与浪漫的主观、夸张、神秘相对。从帕拉斯特里那、约斯坎·德·普到莫扎特、贝多芬、约十六、十七、十八世纪三百年间的音乐从某种意义上都可以归为古典主义。这一时期的音乐遵循理性原则。

　　十七、十八世纪欧洲发生了工业革命，思想领域出现了启蒙运动。科学精神、民主的思想在科学、哲学、伦理领域到宏扬。这一时期，产生了中产阶级－一个独立的、不依附于贵族的有教养的阶级。中产阶级是古典音乐的社会基础。交响乐、室内乐和歌剧在这一时期发展到完美境地。斯卡拉蒂（1685－1757）的键盘音乐和格鲁克（1714－1787）的歌剧作品都是古典音乐的典范。

格鲁克: 奥菲欧与尤利狄斯

    浪漫派时期音乐

浪漫主义时期指十八世纪后半叶和十九世纪。浪漫派是对古典主义的一种反动，崇尚想象、猎奇、打破传统框框和束缚。一七八九年发生了法国大革命，提出了夸张自由、平等、博爱的口号。浪漫一词的含义是与古典相对而言，强调作曲家个人的主观。贝多芬是古典乐派的集大成者和浪漫派的先驱。浪漫时期产生了众多的大师：柏辽兹、李斯特、瓦格纳、舒曼、肖邦、门德尔松、韦伯、罗西尼。不同风格的作曲家都归入浪漫派。浪漫时期约指从舒柏特、韦柏至瓦格纳约一百多年的音乐主流。此时期钢琴演奏技法，指挥艺术、交响诗、音乐剧达到了辉煌境地。配器法得到充分发展。

十八世纪后半叶至本世纪初欧洲社会产生了深刻变革。职业音乐家和职业演奏家成为公众偶象，如李斯特。思想领域中，由于工业革命人们企图返回自然。民族主义和国际主义潮流并存。浪漫主义的音乐深深地反映了社会和人内心的矛盾和追求。

舒曼: 梦幻曲

    印象派音乐

印象派代表作曲家是德彪西和拉威尔。他们的音乐打破了传统和声学、配器法的原则。受绘画中的印象派和诗歌中的表现主义的影响，企图表现光与色彩的效果。印象派处在浪漫派到二十世纪音乐的过渡时期。这一时期的其它派别如以瓦格纳为各代表的后浪漫主义、马勒、里查·斯特劳斯的交响诗及普契尼的歌剧、民族乐派均值得讨论。

印象派企图捕捉一瞬间之印象、印象派是对贝芬和瓦格纳式的英雄主义的反动。冼星海的音乐亦有浪漫和印象主义的色彩。平行四五度中古调式、外音和弦、全音阶、无解决不协和和弦等手法，都促成了一种非循规导矩的音乐风格。这些手法与我国传统音乐风格相通。所谓音乐中的印象，是企图用和声手法制造色彩印象，通过音色的效果与感官的印象沟通，这种哲学实质上是一种标题音乐。印象派是一种创作倾向和风格，而非一个历史时期。

德彪西: 巴斯皮耶舞曲

    民族乐派

以中欧、北欧法、德、意国为主流的欧洲乐坛到了十九世纪中叶发生了变化。北欧以外的东欧、苏联、捷克、挪威、西班牙等国家的作曲家登上国际舞台。这种形势和局面在历史上并非首次出现，德国和法国继意大利之后在乐坛的崛起，在本质上属于民族乐派。

欧洲音乐在日本、中国的影响可视为这一潮流的继续。民族乐派一词的说法带有欧洲中心论的色彩。俄国的格林卡、五人强力集团作曲家和柴可夫斯基，捷克的斯美塔那、德奥夏克、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯是民族乐派的著名作曲家。这一时期的音乐追求提倡本民族和国家的音乐语言。作曲家进行了种种尝试，如采用民歌，民间舞蹈音乐等。这一运动在意大利、德国、法国也有自觉的参与，如圣桑、佛朗克等作曲家。

二十世纪上半叶中国出现音乐学院，西方古典和浪漫派的音乐被介绍到中国。交响乐团在中国出现。从黄自开始有了专业的作曲家。后来的冼星海、江文也、马思聪或许可以视为中国民族乐派的代表作曲家。

格里格: 培尔金特组曲之索尔维格之歌

    二十世纪音乐

本世纪的重要作曲家有斯特拉文斯基、勋勃格、巴托克、格什温、梅西安、西贝柳斯、冼星海。二十世纪有以下主要思潮：勋勃格创立了十二音序列主义，由他的学生贝尔格和阿尔本·勃格承传。以斯特拉文斯基为首的新古典主义，提倡对海顿、莫扎特式的古典风格的复兴。巴托克收集民间音乐，并将民间音乐的因素与古典传统和高深复杂的现代作曲技法融为一体。格什温创作了带有美国舜士音乐风格的交响乐、钢琴作品。梅西安在法国探讨新的音乐语言及用鸟语。冼星海是本世纪全球最重要的作曲家之一。他的音乐在中国现代社会变革的进程中发生了无法估量的作用。历史上可能只有贝多芬和李斯特堪能与他相提并论。约翰·凯齐为代表的的先锋派实验音乐、偶然音乐等。电子技术的发展及其在音乐中的应用，电子音乐、电脑音乐通过各种媒体已改变了大众的欣赏习惯。流行音乐，包括通俗古典音乐步入大雅之堂。

音乐的产生、进化与人类社会的变化是一致的，科学、政治、文化的因素一方面制约着音乐的发展，另一方面又反映在音乐的风格中。

格什温: 蓝色狂想曲

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