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《为艺术，为爱情》
选自歌剧
《托斯卡》
作曲
普契尼
演唱
卡拉丝
普契尼（1858－1924）意大利歌剧作家。他生于意大利洛卡，毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，其戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映倾乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各国民歌外，先于现代派作家使用某些新的手法。其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》，他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。写至第三幕时，普契尼由于心脏病去世，由他的学生F.阿尔法诺根据草稿续完，于1926年首演获成功。
《托斯卡》（Tosca，1900年）并不是一部以罗马为主题的歌剧，虽然剧情中出现多处罗马著名的古迹(女主角跳楼自杀，除了罗马圣安杰洛教堂，女主角找不到这么宏伟的建筑)。此剧也与拿破仑无关，虽然幕后有他的影子。《托斯卡》的主题是激情、妒嫉、出卖及报复，都是叫座意大利歌剧的必备要素，而在此剧中格外管用，因为普契尼的音乐极具说服力。
《托斯卡》无论背景在那里，都是一部歌唱家的歌剧，全剧环绕着几个强有力的场景与咏叹调，成败全看三个主角的演出与录音效果而定。剧情环绕一场三角纠葛。一个是一出场就唱出著名的“美妙的和谐”(Recondita
armonia)的画家卡瓦拉多西(Cavaradossi)，一个是心怀叵测喜欢操纵别人的警察总监斯卡皮亚(Scarpia)。中间是柔弱而刚烈的女主角托斯卡。她在第二幕唱出名曲“为艺术,为爱情”(Vissi
d'arte)，并整幕与斯卡皮亚针锋相对。《托斯卡》在这里达到音乐戏剧之美的极致。
玛丽亚·卡拉斯
Maria Callas（希腊 1923--1977）
卡拉斯是20世纪的歌剧女神，这是世界的共识。她相继征服了世界歌剧表演的三大金殿－－意大利米兰斯卡拉歌剧院、英国柯文特花园皇家歌剧院和美国纽约大都会歌剧院，从而登上了世界歌剧女王的宝座。如果说欧洲歌剧史上有两个划时代的人物，那么一位是威尔第，另一位就是卡拉斯。
1940年，二战的烽火烧到卡拉斯的家乡希腊。一次，一群意大利士兵闯入她家搜捕，卡拉斯突然唱起了歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术为爱情》，奇迹出现了，意大利士兵呆立在原地，听得忘了搜查。“我为艺术为爱情而生活……但在我最悲伤的时候，你却无情地将我抛弃……”歌声使这些征战异国的士兵默默地退出了房门，临走，还在钢琴上放了当时紧缺的食品。这就是卡拉斯歌声的魔力。可是，当时她绝对没有想到，这首震撼人心的《为艺术为爱情》，会伴随她戏剧性的一生。
1954年，走出离婚阴影的卡拉斯与希腊船王奥纳西斯相爱了。这段恋情使她的生命迸发出了耀眼的火花。这一时期，她把《为艺术为爱情》这首咏叹调升华到了一个更高的境界，使它从普普通通的炫技性歌曲变成了全剧的一部分。为了能和奥纳西斯维持爱情，卡拉斯声称可以放弃舞台，放弃歌唱，放弃所有他不愿意她做的事情。可是最后，船王还是抛弃了她。这一重创使卡拉斯霎时间枯萎了。此后，很长时间，卡拉斯不敢再唱《为艺术为爱情》这首歌。
1977年9月16日，玛丽亚·卡拉斯在巴黎乔治·芒代尔大街36号逝世，享年54岁。在最后的日子里，她怅惘、沮丧、子然一身......
依据卡拉斯“我想被埋葬，但不能成为蛀虫”的遗愿，希腊文化部长把她的骨灰撒入浩瀚无垠的爱琴海。
Callas forever，forever Callas！
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