正在播放巴伦伯依姆演奏的贝多芬第五钢琴协奏曲《皇帝》第一乐章 巴伦伯依姆的艺术世界 在今天的世界音乐舞台上，有一位十分走红的钢琴家出身的指挥家。当人们翻开世界各大唱片公司的目录时会发现，作为钢琴家和指挥家，他录制的唱片比比皆是。他凭借着非凡的才华和能力赢得了广大听众的信任和支持，向世人有力地证明了自己高度的艺术禀赋。这位音乐大师就是丹尼尔·巴伦伯依姆。巴伦伯依姆1942 年出生于阿根廷首都布依诺斯艾利斯。在他的童年时代，布依诺斯艾利斯堪称音乐天堂，许多音乐家曾经来这里演出。巴伦伯依姆从小就生活在一种音乐氛围的熏陶中，幼年时便随父亲学习钢琴。在童年时代，因为父亲在音乐圈内的广泛关系，巴伦伯依姆有机会结识了很多音乐界的著名人物，其中对他影响最大的就是指挥家塞尔吉乌·切利比达凯和伊戈尔·马克维奇。 巴伦伯依姆年仅七岁时举行了一场贝多芬钢琴作品演奏会，引起听众和舆论界的高度关注，从此，他便有了 “神童”的美誉。十岁时，巴伦伯依姆全家移居到了以色列。两年后，巴伦伯依姆进入奥地利莫扎特音乐学院，随德奥学派的钢琴大师埃德温·菲舍尔学习钢琴，并与指挥家伊戈尔·马克维奇学习指挥。十三岁那年，巴伦伯依姆在巴黎首次以钢琴演奏家的身份登台演出。短短几年之内，巴伦伯依姆钢琴奇才的名声就传遍了世界。 1954年，巴伦伯依姆见到了伟大的德国指挥家富特文格勒。在多次观摩了这位指挥大师的排练后，富特文格勒在音乐演绎中天人合一的境界，对巴伦伯依姆日后的指挥风格产生了深远的影响。1956年，巴伦伯依姆来到意大利的圣切契里音乐学院学习指挥。在那段岁月中，他不仅接受了全面的音乐训练，而且还结识了两位日后成为指挥大师的同学——克劳迪奥·阿巴多以及祖宾·梅塔，他们在日后成为经常合作的伙伴。 巴伦伯依姆真正的指挥事业开始于1962年，他充沛的精力，理性中不乏激情诉求的指挥风格，引起了乐坛的轰动。在随后的10年间，巴伦伯依姆与许多著名的交响乐团合作演出，其中包括柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团等世界顶尖级的交响乐团。三十三岁时，巴伦伯依姆有幸从指挥大师乔治·索尔蒂手中接任了巴黎管弦乐团常任指挥的职位；十四年后，巴伦伯依姆再次从索尔蒂的手中接任了大名鼎鼎的芝加哥交响乐团，担任艺术总监和常任指挥。当时，这个委任决定遭到了很多人的反对，但是巴伦伯依姆最终还是以自己非凡的才华赢得了乐团内外的信任和支持，向世人证明了自己高度的艺术禀赋。 作为当代最具影响力的钢琴家和指挥家之一，巴伦伯依姆对要表达的音乐内容有着非同一般的自由想象；在作品的诠释上，他十分注重抒情性和歌唱性，风格浪漫而富有诗意。巴伦伯依姆不但忠实地揭示作曲家的创作意图，准确把握乐曲的曲式结构以及音乐的主题内容，而且以富于浪漫主义的独到见解向人们展现出斑斓的音乐世界。尽管巴伦伯依姆也是一名繁忙的指挥家，但却从未中断过对钢琴演奏事业的执著追求。在很多音乐会上，他一边演奏钢琴一边指挥乐队，以过人的才华诠释了大量的经典作品。 在巴伦伯依姆众多的表演曲目中，他尽量保持着传统作品和现代作品之间的平衡。作为一名现代音乐家，多年来，巴伦伯依姆一直不遗余力地推广现代派作品，向听众们呈现出不同时代中音乐创作的特点，启发人们对与自己同时代的作曲家音乐作品的兴趣。同时，他所演绎的作品力求向多元化发展，除了传统的古典音乐以外，还涉及探戈音乐、爵士音乐、巴西音乐等等，从而将自己的艺术事业推向更广阔的领域，用充沛的创造力表达了自己对音乐的真挚情感。 2000年8月，巴伦伯依姆在故乡——布依诺斯艾利斯举行了钢琴独奏音乐会，以此来庆祝自己舞台生涯50周年。当满头白发的巴伦伯依姆出现在舞台上时，人们立刻向这位天才的音乐大师报以了最热烈的掌声，因为大家仍不难从他身上领略到音乐大师的温文儒雅与高贵气质。巴伦伯依姆将自己的人生阅历和情感世界溶于辉煌的音乐中，尽其所能地去挖掘作品中蕴涵的音乐情怀和人文精神，从而达到理性和情感的平衡，在作曲家和听众之间架起了一座畅通无阻的音乐桥梁。 如果她还活着,那么今年恰好应该是她60岁的生日.然而,18年前,当她离我们远去的时候,却只有42岁而已.18年间,人们只能通过被封存在唱片中的声音试图温习和想象她当年的风采,也许她并非那个时代最优秀的大提琴家,但她绝对是最感人的,无论是德沃夏克还是舒曼的大提琴协奏曲,在她那里都被编织成前所未有的灿烂幻境.她演奏的感情强烈的近乎炽热,在那首仅仅属于她的埃尔加E小调大提琴协奏曲中,我们可以感受到一种在古典和浪漫主义之间徘徊的思绪:高贵和伤感.悲痛和希望,在两种不合逻辑甚至是对立的精神和气质中,她找到了契合点.也许,只有她才第一次真正碰触到埃尔加晚年灵魂中的那种难以言喻的无常和感伤,她用自己女性的视角,为这首曲子勾勒出婉约又不失豪放的轮廓线.然后又用梦的色彩和想象的光芒将之填充.于是,面对她的演奏,我们根本无处可逃, 也许只有最无情的人才会在全曲的最后一个音符划落天穹的时候不为之动情. 杰奎林·杜普蕾(Jacqueline Du Pre ),英国大提琴家,我第一次听说她的时候是在一部根据她姐姐的记述改编的电影里,Hilary and Jacky, 电影的一个译名是<<狂恋大提琴>>,而我更喜欢的翻译是<<她比烟花更寂寞>>.虽然大多数了解她的人都强烈抗议影片的内容歪曲了事实,并一再表示电影中的她的形象和现实中大相径庭:她其实是温和简单的女孩,没有那么自私,更不会那么乖戾; 但是影片中的几个镜头却是难忘的,比如在影片最开始和最后通过对照表现出的轮回,她前后两次在儿童乐团打破鼓时满脸的笑容,还有,在她琴弓划落指尖时在背景音乐中爆发的埃尔加大提琴协奏曲的第一乐章.我们能在镜头的影象和音乐中感受她天才却无比寂寞的一生中那些无言的凄凉.当然,电影仅仅是电影,尤其是我在反复几十次聆听她那张和巴比罗利爵士合作的埃尔加后,更愿意和相信那些影象仅仅是一段被导演臆想出的历史和真实.想了解真实的杜普蕾,我们最好的选择应该是百代公司为了纪念她的60冥诞而在去年年底发行的 DVD<<记住杜普蕾>>,在这部记录片中,我们能看到许多珍贵的画面:她在火车上拨弄琴弦时候的天真笑容,还有他的丈夫巴伦薄一姆推着她的轮椅在黄昏中漫步的场景. 当然, 贯穿杜普蕾一生,更多的内容,自然应该是音乐,虽然她的整个演奏生涯前前后后只有十二年,但是就象和她合作过的著名指挥祖宾·梅塔所说的那样:她的整个演奏生涯是一颗划空而过的彗星最闪亮的那一瞬间,虽然短暂,却以其非凡的光采照亮了我们的生命,留给我们永远不变的美丽回忆.从她16岁的1961年在维格莫尔演奏巴赫无伴奏组曲,亨德尔,勃拉姆斯,德彪西的奏鸣曲开始.到1973年和祖宾梅塔与新爱乐乐团合作演出埃尔加的协奏曲为止.她留给全世界观众的是一段关于音乐最鲜活和热烈的记忆,在她基本集中于1965到1969年这4年间为百代公司录制的15张唱片中,她留给我们的是对于浪漫主义时期大提琴作品最浪漫和富有激情的诠释:她和切利比达凯录制的德沃夏克是难以超越的,她演奏施特劳斯的”唐吉柯德”为该曲目建立了一种教科书式的权威, 她和巴伦薄一姆与祖克曼合作的贝多芬钢琴三重奏被评为在海非茨,鲁宾斯坦和皮亚蒂戈尔斯基黄金三重奏之后从未出现的名版,她的舒曼和圣桑都散发着深情款款的诗意,而她与巴比罗利爵士合作录制的埃尔加大提琴协奏曲更是”实现了一种连作曲者本身也会赞赏的理想”,至今为止,即使是当代最杰出的大提琴演奏家,包括她的同门师兄麦斯基和从小就被她的录音感染的马友友都没有勇气面对她非凡的录音重新录制该曲目. 也许如果不是因为疾病,她可能会象他的老师卡萨尔斯或是罗斯特罗波维奇那样成为大提琴演奏泰斗,但是她演奏时毫无保留的投入和她长期在世界各地一直坚持进行演出的疲劳却一直在消耗着她的身体,每天的排练,采访,音乐会,电视,广播象网一样的罩住了她的生活,她曾经对她的朋友说:根本就身不由己,经济人都替你安排了,你不去都不行.终于,在1971年,她的身体再也无法经受更多的透支,她开始出现一系列难解的症状,她经常觉得拿不住弓,有的时候甚至连走路都出现了困难,但是即使是在这种情况下,她还是在1971年的12月重新走进百代的录音棚,与巴伦薄一姆合作录了Frank和肖邦的钢琴奏鸣曲,这张她们夫妇合作的绝唱现在听来格外令人心醉.而从那之后她再也没能走进百代的录音棚. 1973年,她终于被确诊为患有多发性硬化症,并且在之后的几年病情不断恶化,这位昔日拉琴时一头金黄色长发会如麦浪一样随风舞动的大提琴家从那以后就再也没能离开过轮椅.1976年,爱丁堡公爵在白金汉宫为她颁发英国帝国勋章让她重新对自己的生活拥有了勇气和希望,她开始通过电视教授大提琴,并通过收藏和重温自己演出的唱片获得鼓励和慰藉,在她生命的最后几年中,她饱尝了生命的坎坷和无奈,她开始敢于接受再也无法演奏大提琴这种她生命的乐器这样一个残酷的事实,但是她从来没有忘记过音乐,没有忘记她和她的生命交织在一起的旋律和快乐,在她最后录制的唱片中,她扮演的角色是普罗高菲夫[彼得与狼]中的讲述者. 今天我们只能在她留给我们的那些无比精彩的唱片中体会当年的欣喜和感动,而我们真的无法说清她灿烂如烟花的生命究竟给多少人留下了多少感动,就象我们根本无法想象,如果没有她那首曾经用生命浇注过的埃尔加的这首协奏曲,我们是否还会有机会和热情去拥抱这位英国最伟大的浪漫主义作曲家;或许,这些问题根本就无法被思考,也并没有答案,因为在音乐的历史中，埃尔加的名字会永远和他的伟大诠释者杜普蕾联系在一起.那么,节目的最后,让我们一起来欣赏这个录音,一起来缅怀那颗60年前在音乐的天空中划过的最璀璨的流星. 来自： http://yyjy.com/*****k/yyjjs/xfyyj/zhj/200508/11352.html
巴伦伯依姆的艺术世界 在今天的世界音乐舞台上，有一位十分走红的钢琴家出身的指挥家。当人们翻开世界各大唱片公司的目录时会发现，作为钢琴家和指挥家，他录制的唱片比比皆是。他凭借着非凡的才华和能力赢得了广大听众的信任和支持，向世人有力地证明了自己高度的艺术禀赋。这位音乐大师就是丹尼尔·巴伦伯依姆。巴伦伯依姆1942 年出生于阿根廷首都布依诺斯艾利斯。在他的童年时代，布依诺斯艾利斯堪称音乐天堂，许多音乐家曾经来这里演出。巴伦伯依姆从小就生活在一种音乐氛围的熏陶中，幼年时便随父亲学习钢琴。在童年时代，因为父亲在音乐圈内的广泛关系，巴伦伯依姆有机会结识了很多音乐界的著名人物，其中对他影响最大的就是指挥家塞尔吉乌·切利比达凯和伊戈尔·马克维奇。 巴伦伯依姆年仅七岁时举行了一场贝多芬钢琴作品演奏会，引起听众和舆论界的高度关注，从此，他便有了 “神童”的美誉。十岁时，巴伦伯依姆全家移居到了以色列。两年后，巴伦伯依姆进入奥地利莫扎特音乐学院，随德奥学派的钢琴大师埃德温·菲舍尔学习钢琴，并与指挥家伊戈尔·马克维奇学习指挥。十三岁那年，巴伦伯依姆在巴黎首次以钢琴演奏家的身份登台演出。短短几年之内，巴伦伯依姆钢琴奇才的名声就传遍了世界。 1954年，巴伦伯依姆见到了伟大的德国指挥家富特文格勒。在多次观摩了这位指挥大师的排练后，富特文格勒在音乐演绎中天人合一的境界，对巴伦伯依姆日后的指挥风格产生了深远的影响。1956年，巴伦伯依姆来到意大利的圣切契里音乐学院学习指挥。在那段岁月中，他不仅接受了全面的音乐训练，而且还结识了两位日后成为指挥大师的同学——克劳迪奥·阿巴多以及祖宾·梅塔，他们在日后成为经常合作的伙伴。 巴伦伯依姆真正的指挥事业开始于1962年，他充沛的精力，理性中不乏激情诉求的指挥风格，引起了乐坛的轰动。在随后的10年间，巴伦伯依姆与许多著名的交响乐团合作演出，其中包括柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团等世界顶尖级的交响乐团。三十三岁时，巴伦伯依姆有幸从指挥大师乔治·索尔蒂手中接任了巴黎管弦乐团常任指挥的职位；十四年后，巴伦伯依姆再次从索尔蒂的手中接任了大名鼎鼎的芝加哥交响乐团，担任艺术总监和常任指挥。当时，这个委任决定遭到了很多人的反对，但是巴伦伯依姆最终还是以自己非凡的才华赢得了乐团内外的信任和支持，向世人证明了自己高度的艺术禀赋。 作为当代最具影响力的钢琴家和指挥家之一，巴伦伯依姆对要表达的音乐内容有着非同一般的自由想象；在作品的诠释上，他十分注重抒情性和歌唱性，风格浪漫而富有诗意。巴伦伯依姆不但忠实地揭示作曲家的创作意图，准确把握乐曲的曲式结构以及音乐的主题内容，而且以富于浪漫主义的独到见解向人们展现出斑斓的音乐世界。尽管巴伦伯依姆也是一名繁忙的指挥家，但却从未中断过对钢琴演奏事业的执著追求。在很多音乐会上，他一边演奏钢琴一边指挥乐队，以过人的才华诠释了大量的经典作品。 在巴伦伯依姆众多的表演曲目中，他尽量保持着传统作品和现代作品之间的平衡。作为一名现代音乐家，多年来，巴伦伯依姆一直不遗余力地推广现代派作品，向听众们呈现出不同时代中音乐创作的特点，启发人们对与自己同时代的作曲家音乐作品的兴趣。同时，他所演绎的作品力求向多元化发展，除了传统的古典音乐以外，还涉及探戈音乐、爵士音乐、巴西音乐等等，从而将自己的艺术事业推向更广阔的领域，用充沛的创造力表达了自己对音乐的真挚情感。 2000年8月，巴伦伯依姆在故乡——布依诺斯艾利斯举行了钢琴独奏音乐会，以此来庆祝自己舞台生涯50周年。当满头白发的巴伦伯依姆出现在舞台上时，人们立刻向这位天才的音乐大师报以了最热烈的掌声，因为大家仍不难从他身上领略到音乐大师的温文儒雅与高贵气质。巴伦伯依姆将自己的人生阅历和情感世界溶于辉煌的音乐中，尽其所能地去挖掘作品中蕴涵的音乐情怀和人文精神，从而达到理性和情感的平衡，在作曲家和听众之间架起了一座畅通无阻的音乐桥梁。 如果她还活着,那么今年恰好应该是她60岁的生日.然而,18年前,当她离我们远去的时候,却只有42岁而已.18年间,人们只能通过被封存在唱片中的声音试图温习和想象她当年的风采,也许她并非那个时代最优秀的大提琴家,但她绝对是最感人的,无论是德沃夏克还是舒曼的大提琴协奏曲,在她那里都被编织成前所未有的灿烂幻境.她演奏的感情强烈的近乎炽热,在那首仅仅属于她的埃尔加E小调大提琴协奏曲中,我们可以感受到一种在古典和浪漫主义之间徘徊的思绪:高贵和伤感.悲痛和希望,在两种不合逻辑甚至是对立的精神和气质中,她找到了契合点.也许,只有她才第一次真正碰触到埃尔加晚年灵魂中的那种难以言喻的无常和感伤,她用自己女性的视角,为这首曲子勾勒出婉约又不失豪放的轮廓线.然后又用梦的色彩和想象的光芒将之填充.于是,面对她的演奏,我们根本无处可逃, 也许只有最无情的人才会在全曲的最后一个音符划落天穹的时候不为之动情. 杰奎林·杜普蕾(Jacqueline Du Pre ),英国大提琴家,我第一次听说她的时候是在一部根据她姐姐的记述改编的电影里,Hilary and Jacky, 电影的一个译名是<<狂恋大提琴>>,而我更喜欢的翻译是<<她比烟花更寂寞>>.虽然大多数了解她的人都强烈抗议影片的内容歪曲了事实,并一再表示电影中的她的形象和现实中大相径庭:她其实是温和简单的女孩,没有那么自私,更不会那么乖戾; 但是影片中的几个镜头却是难忘的,比如在影片最开始和最后通过对照表现出的轮回,她前后两次在儿童乐团打破鼓时满脸的笑容,还有,在她琴弓划落指尖时在背景音乐中爆发的埃尔加大提琴协奏曲的第一乐章.我们能在镜头的影象和音乐中感受她天才却无比寂寞的一生中那些无言的凄凉.当然,电影仅仅是电影,尤其是我在反复几十次聆听她那张和巴比罗利爵士合作的埃尔加后,更愿意和相信那些影象仅仅是一段被导演臆想出的历史和真实.想了解真实的杜普蕾,我们最好的选择应该是百代公司为了纪念她的60冥诞而在去年年底发行的 DVD<<记住杜普蕾>>,在这部记录片中,我们能看到许多珍贵的画面:她在火车上拨弄琴弦时候的天真笑容,还有他的丈夫巴伦薄一姆推着她的轮椅在黄昏中漫步的场景. 当然, 贯穿杜普蕾一生,更多的内容,自然应该是音乐,虽然她的整个演奏生涯前前后后只有十二年,但是就象和她合作过的著名指挥祖宾·梅塔所说的那样:她的整个演奏生涯是一颗划空而过的彗星最闪亮的那一瞬间,虽然短暂,却以其非凡的光采照亮了我们的生命,留给我们永远不变的美丽回忆.从她16岁的1961年在维格莫尔演奏巴赫无伴奏组曲,亨德尔,勃拉姆斯,德彪西的奏鸣曲开始.到1973年和祖宾梅塔与新爱乐乐团合作演出埃尔加的协奏曲为止.她留给全世界观众的是一段关于音乐最鲜活和热烈的记忆,在她基本集中于1965到1969年这4年间为百代公司录制的15张唱片中,她留给我们的是对于浪漫主义时期大提琴作品最浪漫和富有激情的诠释:她和切利比达凯录制的德沃夏克是难以超越的,她演奏施特劳斯的”唐吉柯德”为该曲目建立了一种教科书式的权威, 她和巴伦薄一姆与祖克曼合作的贝多芬钢琴三重奏被评为在海非茨,鲁宾斯坦和皮亚蒂戈尔斯基黄金三重奏之后从未出现的名版,她的舒曼和圣桑都散发着深情款款的诗意,而她与巴比罗利爵士合作录制的埃尔加大提琴协奏曲更是”实现了一种连作曲者本身也会赞赏的理想”,至今为止,即使是当代最杰出的大提琴演奏家,包括她的同门师兄麦斯基和从小就被她的录音感染的马友友都没有勇气面对她非凡的录音重新录制该曲目. 也许如果不是因为疾病,她可能会象他的老师卡萨尔斯或是罗斯特罗波维奇那样成为大提琴演奏泰斗,但是她演奏时毫无保留的投入和她长期在世界各地一直坚持进行演出的疲劳却一直在消耗着她的身体,每天的排练,采访,音乐会,电视,广播象网一样的罩住了她的生活,她曾经对她的朋友说:根本就身不由己,经济人都替你安排了,你不去都不行.终于,在1971年,她的身体再也无法经受更多的透支,她开始出现一系列难解的症状,她经常觉得拿不住弓,有的时候甚至连走路都出现了困难,但是即使是在这种情况下,她还是在1971年的12月重新走进百代的录音棚,与巴伦薄一姆合作录了Frank和肖邦的钢琴奏鸣曲,这张她们夫妇合作的绝唱现在听来格外令人心醉.而从那之后她再也没能走进百代的录音棚. 1973年,她终于被确诊为患有多发性硬化症,并且在之后的几年病情不断恶化,这位昔日拉琴时一头金黄色长发会如麦浪一样随风舞动的大提琴家从那以后就再也没能离开过轮椅.1976年,爱丁堡公爵在白金汉宫为她颁发英国帝国勋章让她重新对自己的生活拥有了勇气和希望,她开始通过电视教授大提琴,并通过收藏和重温自己演出的唱片获得鼓励和慰藉,在她生命的最后几年中,她饱尝了生命的坎坷和无奈,她开始敢于接受再也无法演奏大提琴这种她生命的乐器这样一个残酷的事实,但是她从来没有忘记过音乐,没有忘记她和她的生命交织在一起的旋律和快乐,在她最后录制的唱片中,她扮演的角色是普罗高菲夫[彼得与狼]中的讲述者. 今天我们只能在她留给我们的那些无比精彩的唱片中体会当年的欣喜和感动,而我们真的无法说清她灿烂如烟花的生命究竟给多少人留下了多少感动,就象我们根本无法想象,如果没有她那首曾经用生命浇注过的埃尔加的这首协奏曲,我们是否还会有机会和热情去拥抱这位英国最伟大的浪漫主义作曲家;或许,这些问题根本就无法被思考,也并没有答案,因为在音乐的历史中，埃尔加的名字会永远和他的伟大诠释者杜普蕾联系在一起.那么,节目的最后,让我们一起来欣赏这个录音,一起来缅怀那颗60年前在音乐的天空中划过的最璀璨的流星. 来自： http://yyjy.com/*****k/yyjjs/xfyyj/zhj/200508/11352.html
