著名澳大利亚女高音歌唱家:琼·萨瑟兰 Joan Sutherland operalover2010-11-07 01:57:52
视频`一开头的画外音， 就是昨晚(11/10/2010)在英国皇家歌剧院演出威尔弟的歌剧《弄臣》前，剧院工作人员念的一段纪念Joan Sutherland 的悼词，当场观众一片唏嘘哗然......
下面文字来自网络
La StupendaThe Art of Dame Joan Sutherland 琼·萨瑟兰（Joan Sutherland,1926-2010），著名澳大利亚女高音歌唱家。年轻时就学于悉尼音乐学院，1947年以音乐会形式演出歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯。1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。1951年赴英国皇家音乐学院进修，翌年在修道院花园歌剧院登台。1954年改唱花腔女高音，先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。1964年在米兰斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰起，谢幕达三十次之多，被公认为花腔艺术的典范。她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统。
她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，也要赋以活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。今天，人们公认她是花腔艺术的典范。
琼· 萨瑟兰是继玛丽亚· 卡拉斯之后第二位古典美声歌剧作品的杰出演唱家和诊释者，’她的声音素质和花腔技巧则胜过卡拉斯一筹，因而她被誉为本世纪“花腔艺术的典范”。
琼· 萨瑟兰1926 年11 月7 日出生于澳大利亚的悉尼。她的母亲有一副绝妙的女中音的嗓子，只是由于父母的反对，使她没能从事歌唱事业。而琼则模仿着母亲的声音，用心地对着曼努凯西· 加尔西亚和玛蒂尔达· 玛尔凯西的练习曲来练唱。少年时，她主要是练习自己的低声区和中声区，直到19 岁以前，她仍确信自己和母亲一样，也是一个女中音，当她进入悉尼音乐学院时，她的声乐指导教师阿依达· 迪肯丝通过对她的训练，逐渐发现她是真正的戏剧女高音。
萨瑟兰在悉尼音乐学院学习期间即开始显示出优秀的歌唱天赋，她在国内一些城市举行一些小型的音乐会，．而她的同学、也是她未来的丈夫，钢琴家理查德· 波宁吉则是她经常的合作者。波宁吉后来成为我们这个时代里最杰出的古典美声学派的专家，他熟悉唐尼采蒂、罗西尼和贝利尼的所有作品，正是他改变了萨瑟兰的戏路。
从1947 年起，琼· 萨瑟兰的名字开始为人们所熟悉。同年，她以音乐会的形式在悉尼的“塔翁”音乐厅演唱了她的第一个歌剧角色― 普赛尔的作品《迪东与艾妮》 中的迪东。1949 年和1950年，她两次参加了全澳大利亚声乐比赛，第一次选唱了阿伊达的咏叹调《你要胜利凯旋归来》，第二次选唱了《乡村骑士》中桑图扎的咏叹调和《汤豪塞》 中伊丽莎白的咏叹调，这几首曲目都是戏剧性女高音的必唱曲目，这与她后来的戏路是完全不同的。在这两次比赛中她都稳获第一名。
不久，在理查德· 波宁吉的帮助下，他们双双来到了英国伦敦。在这里，他们的几乎所有的时间都是在钢琴旁度过的。为了探寻揭示艺术形象的本质，他们反复推敲每一个声乐句子。同时，琼在伦敦皇家音乐专科学树师从名教师克拉伊普· 凯利进修了一年，她当时的理想是能够成为科文特花园皇家歌剧院的一名独唱演员。
终于，萨瑟兰得到了在歌剧院权威们面前试唱的机会，她在三次试唱中演唱了30 首歌剧咏叹调。剧院方面认为她虽然还不成熟，但可以录用。1952 年10 月，她首次登上了这座世界著名的歌剧院的舞台，饰演的是莫扎特的歌剧《魔笛》 中的第一侍女。这虽然是个配角，但初来剧院便能登台，已经是很不错的了，许多青年歌手尚没有这样的机会。
首演不久，她又被分配演唱了贝利尼的《诺尔玛》 中的克洛蒂尔达一角，这仍然是个配角，但这一次演出对萨瑟兰来说意义非同寻常，因为饰演主角诺尔玛的是大名鼎鼎的玛丽亚· 卡拉斯，后者也是本世纪最伟大的“诺尔玛”。在这一年的第一个演出季节中，萨瑟兰迎来了她饰演的第一个主角― 威尔弟的《假面舞会》 中的艾美丽娅，演出大获成功，歌剧院的领导对她的能力给予了充分的肯定。紧接着又分配她演唱了《费加罗的婚礼》中的阿尔玛维瓦伯爵夫人和布里顿的歌剧《格洛莉安娜》中的别涅洛芭· 丽琪、《阿伊达》中的阿伊达、威柏的《由射手》 中的阿戈特，同时还参加了瓦格纳的四部曲《尼伯龙根的指环》 的演出，她在《众神的黄昏》中饰演第一诺恩女神，在《齐格弗里德》中饰演林中鸟。担任指挥的弗里茨·什蒂德利评价说：“我从未听到过任何一个林中鸟的表演者有这样十分鲜明、纯正和明亮的高音。”（许多年以后，当萨瑟兰已成为著名歌唱家而参加了《齐格弗里德》的全部录音时，她的林中鸟获得了瓦格纳专家们的一致承认。）
1954 年，萨瑟兰与波宁吉结婚。波宁吉通过自己对18 、19 世纪歌剧音乐的研究和对萨瑟兰歌声的考察，认为她并不适合演唱纯戏剧女高音的角色，尽管她有这个能力，但她如果向抒情花腔女高音转变的话，将会取得更大的成就。
在波宁吉的指导下，她开始对自己的声音进行调整性的训练，以加强声音的轻巧和灵活。1955 年，她在奥芬巴赫的喜歌剧《霍夫曼的故事》中一个人饰演了3 个角色：花腔的奥琳比娅、抒情花腔的朱丽叶和抒情的安东尼娅。充分展示了她的歌喉的广泛的适应力以及表演的幅度。许多年以后，她与西班牙著名男高音普拉西多· 多明戈等在波宁吉指挥下录制了这部歌剧的全剧唱片，她一人饰演了剧中4 个角色（除上面提到的3 个角色外，又加上了斯泰拉），这套唱片是代表她歌唱水平的重要录音之一。
1956 年，萨瑟兰又在自己的演出剧目中增添了《卡门》 中的米开拉和《魔笛》 中的帕米娜，并首次参加了格林德布恩音乐节，她在此演唱了《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人。1957 年1 月，萨瑟兰和伦敦的亨德尔歌剧协会合作演唱了《阿尔其娜》 中的主要角色。评论界认为，这里已经有几十年没有听到过这样完善的发声技巧，这样美妙的句法和高超的艺术了，报刊上称她为“我们这个时代最杰出的亨德尔歌唱家。”通过这次演出，人们首先看到她是一位抒情角色的优秀表演者。萨瑟兰令人信服地表明，她有能力出色地表演花腔剧目。而许多欣赏水平很高的人们则认为，她面向亨德尔的音乐，在这位歌唱家的艺术生涯中只不过是一个插曲而已，她将通过亨德尔，去开拓自己未来的艺术发展道路。
萨瑟兰在正式转为古典美声技巧的歌唱家之前，又在瓦格纳、威尔弟的戏剧性作品中增添了几笔：在《纽伦堡的名歌手》中饰演伊娃，在《弄臣》和《奥赛罗》 《诺尔玛》中分别饰演了吉尔达和苔丝德蒙娜。尤其是吉尔达，萨瑟兰的歌声表述得极其到位，可以说她是当代音色最美的吉尔达。这个角色也是她演唱威尔弟作品最成功的一个角色。此外，她还以莫扎特的《剧院经理》中的格尔茨太太一角再次出现在格林德布恩音乐节的舞台上。
1958 年，萨瑟兰做了初次的国外巡回演出― 在荷兰音乐节演唱了威尔弟的《安魂曲》 中的女高音部分，在加拿大的温哥华音乐节，她参加了《唐·磺》的演出。
在上述演出的同时，萨瑟兰与波宁吉深入研究了罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂的作品，她越来越有信心迈向自己成功的目标― 献身于意大利美声繁荣时期的歌剧创作，她深信，作为一位声乐家，只有在这个领域里才能真正充分地展示自己的才华。她专心致志地探索古典美声的风格和传统。聆听前辈杰出歌唱家的录音。她最欣赏的是意大利花腔女高音歌唱家加利· 库契。但她并不想刻意地去模仿谁，她从自己表演各种风格流派的作品中得到了丰富的经验和启示，她力图通过自己的演出实践达到声乐艺术表现的理想境界，把表演的最崇高的戏剧激情和完美的声乐技巧结合在一起，在这一点上，比她大3 岁的卡拉斯已经做出了傍样。
1959 年2 月17 日，伦敦科文特花园皇家歌剧院准备上演唐尼采蒂的名作《拉莫摩尔的露契亚》，这部歌剧被认为是唐尼采蒂最杰出的作命，其中的旋律丰富而美丽，即使在有华饰的地方，也显示出动人心魂的力量。其中第三幕露契亚发疯一场，给花腔女高音歌唱家以表现技巧的机会。
歌剧院决定，由琼· 萨瑟兰饰演露契亚，这个角色是她经过多年准备之后，检验自己掌握古典美声风格作品的能力的第一次尝试。她把自已作为艺术家的整个心灵和热情，以及长年积累起来的技巧都倾注在这个角色上了。另外值得一提的是，这部歌剧在科文特花园歌剧院已经有30 年没有上演了。
初次排演以后就已表明，这部歌剧的首演将成为英国首都戏剧生活中的一件大事。琼· 萨瑟兰的歌唱和表演使导演和指挥震惊。对半个世纪以来这一角色的最优秀的表演者都非常熟悉的赛拉芬感动得落下了眼泪，他认为萨瑟兰这次演出第一次把露契亚不幸的爱情、令人伤感的故事演唱成崇高的生活悲剧。为了使每一个片断都很有表现力，为了使每一个句子，每一个字都有深刻而真挚的感情，琼不放过总谱所赋与的任何一个声乐效果。她在技术＿L 的完美，她的歌唱的轻巧和从容，使人回想起意大利美声享有盛誉的大师们无与伦比的艺术。
在彩排时，卡拉斯坐在贵宾席上凝神倾听，她对萨瑟兰说道：“我会妒嫉任何唱得这么好的人，但不妒嫉你。”她对科文特花园皇家歌剧院的经理们表示：“今后不要再让我唱露契亚了。现在你们已经有了自己的伟大的露契亚，应当为她骄傲。”
2 月17 日的首演是世界声乐史上的大事件之一。演出获得了巨大的成功，伦敦观众的喝彩声不久即在欧美其他主要城市如回声般地得到反响，世界上著名的大歌剧院都向琼· 萨瑟兰敞开了大门。
萨瑟兰在正式转为古典美声技巧的歌唱家之前，又在瓦格纳、威尔弟的戏剧性作品中增添了几笔：在《纽伦堡的名歌手》中饰演伊娃，在《弄臣》和《奥赛罗》 《诺尔玛》中分别饰演了吉尔达和苔丝德蒙娜。尤其是吉尔达，萨瑟兰的歌声表述得极其到位，可以说她是当代音色最美的吉尔达。这个角色也是她演唱威尔弟作品最成功的一个角色。此外，她还以莫扎特的《剧院经理》中的格尔茨太太一角再次出现在格林德布恩音乐节的舞台上。
1958 年，萨瑟兰做了初次的国外巡回演出― 在荷兰音乐节演唱了威尔弟的《安魂曲》 中的女高音部分，在加拿大的温哥华音乐节，她参加了《唐·磺》的演出。
在上述演出的同时，萨瑟兰与波宁吉深入研究了罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂的作品，她越来越有信心迈向自己成功的目标― 献身于意大利美声繁荣时期的歌剧创作，她深信，作为一位声乐家，只有在这个领域里才能真正充分地展示自己的才华。她专心致志地探索古典美声的风格和传统。聆听前辈杰出歌唱家的录音。她最欣赏的是意大利花腔女高音歌唱家加利· 库契。但她并不想刻意地去模仿谁，她从自己表演各种风格流派的作品中得到了丰富的经验和启示，她力图通过自己的演出实践达到声乐艺术表现的理想境界，把表演的最崇高的戏剧激情和完美的声乐技巧结合在一起，在这一点上，比她大3 岁的卡拉斯已经做出了傍样。
1959 年2 月17 日，伦敦科文特花园皇家歌剧院准备上演唐尼采蒂的名作《拉莫摩尔的露契亚》，这部歌剧被认为是唐尼采蒂最杰出的作命，其中的旋律丰富而美丽，即使在有华饰的地方，也显示出动人心魂的力量。其中第三幕露契亚发疯一场，给花腔女高音歌唱家以表现技巧的机会。
歌剧院决定，由琼· 萨瑟兰饰演露契亚，这个角色是她经过多年准备之后，检验自己掌握古典美声风格作品的能力的第一次尝试。她把自已作为艺术家的整个心灵和热情，以及长年积累起来的技巧都倾注在这个角色上了。另外值得一提的是，这部歌剧在科文特花园歌剧院已经有30 年没有上演了。
初次排演以后就已表明，这部歌剧的首演将成为英国首都戏剧生活中的一件大事。琼· 萨瑟兰的歌唱和表演使导演和指挥震惊。对半个世纪以来这一角色的最优秀的表演者都非常熟悉的赛拉芬感动得落下了眼泪，他认为萨瑟兰这次演出第一次把露契亚不幸的爱情、令人伤感的故事演唱成崇高的生活悲剧。为了使每一个片断都很有表现力，为了使每一个句子，每一个字都有深刻而真挚的感情，琼不放过总谱所赋与的任何一个声乐效果。她在技术＿L 的完美，她的歌唱的轻巧和从容，使人回想起意大利美声享有盛誉的大师们无与伦比的艺术。
在彩排时，卡拉斯坐在贵宾席上凝神倾听，她对萨瑟兰说道：“我会妒嫉任何唱得这么好的人，但不妒嫉你。”她对科文特花园皇家歌剧院的经理们表示：“今后不要再让我唱露契亚了。现在你们已经有了自己的伟大的露契亚，应当为她骄傲。”
2 月17 日的首演是世界声乐史上的大事件之一。演出获得了巨大的成功，伦敦观众的喝彩声不久即在欧美其他主要城市如回声般地得到反响，世界上著名的大歌剧院都向琼· 萨瑟兰敞开了大门。
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Joan Sutherland interview 1972, 1988......
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