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《沉思曲》或许是一首很多人都听过的世界名曲，为作曲家马斯内创作于1894年的歌剧《苔依丝》中的间奏曲，后被称为《冥想曲》或《沉思曲》，极受人们喜爱。剧情为一个宗教故事，发生在公元４世纪的埃及。
朱尔•埃米尔•弗兰德里克•马斯内（1842年－1912年），自幼跟从母亲学习钢琴，11岁入巴黎音乐学院，多次获得学科奖。1863年毕业时，凭借一首大合唱获得罗马大奖，从而得以到意大利进修三年。这时他已在歌剧院乐队中担任打击乐的演奏员，并在咖啡馆里演奏和教课来维持生活。在罗马留学期间，他创作了《音乐会序曲》、《追思曲》等。1867年，他的《第一管弦乐组曲》在巴黎演出，同年，巴黎喜歌剧院上演了他的第一部歌剧《姑婆》。在此期间他还作有歌曲套曲《四月诗篇》和《纪念诗篇》。普法战争时马斯内服兵役，战后帕德卢管弦乐团演奏了他的第二组曲《匈牙利情景》。1872年，当巴黎喜歌剧院演出了他的第二部歌剧《巴赞的唐塞扎尔》时，他获得了成功。从1873年起，马斯内的戏剧音乐作品,如《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的喜爱，而《苔依丝》达到了他歌剧创作的高峰。
马斯内一生跨越两个世纪，但他对音乐的影响几乎没有延及20世纪，人们总是尊他为19世纪浪漫主义音乐艺术天才的代表者。
《苔依丝》脚本根据作家法朗士的同名小说改编，歌剧脚本由贾莱撰写，讲述一个发生在古代埃及的故事。
美貌的苔依丝整天生活在疯狂的享乐生活中，她的致命魅力甚至使整座城市都陷入迷乱之中。修道士阿塔纳耶尔为此事感到痛心，他把劝导苔依丝皈依基督教当作自己神圣的职责。
起初，苔依丝对他的说教毫无兴趣，一心想过快乐无拘无束的生活，但在阿塔纳耶尔坚定而耐心的劝导下，她渐渐有所触动。
终于苔依丝走出了原来的生活圈子，跟随阿塔纳耶尔踏上了新的道路。经过在沙漠里的艰苦跋涉，他们来到了修道院，修女们热忱地迎接筋疲力尽的皈依者。苔依丝把自己的心彻底地交给了上帝，在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐。
就在这时，阿塔纳耶尔发现自己已深深地爱上了这个女人，无论他怎样苦修都难以忘怀苔依丝的倩影，这种世俗的情感将他折磨得痛不欲生。
在情感的驱使下，他再次来到修道院，见到的却是已病入膏肓的苔依丝，阿塔纳耶尔向她倾诉自己的感情，回忆他们在沙漠中并肩前行的情景。苔依丝快死的时候，阿塔纳耶尔跪在她的身旁，呼唤着她的名字，跟她说，“亲爱的，你听我说，其实没什么天国，人世间的爱才是最真实的，我在爱着你。”但苔依丝一心向往着天堂的安宁，她唱着《天国的门开了》，在安详的歌声和修女们的祈祷声中，她的灵魂远去了，阿塔纳耶尔绝望地倒在了地上。
《沉思曲》是第二幕第一场结束时的一段小提琴独奏，场景是这样的：阿塔纳耶尔见自己的劝告没有起作用，并不灰心，深夜里他静静地伫立在苔依丝家门外，等待她回心转意。《沉思曲》表现的就是这个时间苔依丝内心的转变。
这段间奏曲表现了苔依丝厌倦世俗，而产生通过信仰宗教求得解脱时的心态。乐曲非常优美，它的宁静和谐与苔依丝周围嘈杂浮华的生活环境形成了鲜明的对比，同时又有着强烈的情感，仿若阿塔纳耶尔的虔诚信仰和坚定意志的写照，或是作曲家在预示苔依丝灵魂的得救。
这一优美的旋律，除用做间奏外，在剧中也经常出现，以提高剧中气氛。乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢地消失而结束。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。
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