狂想曲有多狂 1iron2011-02-10 22:56:47

其实我也不知道。如在公司听的话，请把音量调小，免得老板和同事发现你在挖资本主义的箱脚。

01 Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor
匈牙利狂想曲第二号，升C小调（Franz Liszt (1811-1886) 弗郎兹•李斯特）


02 Roumanian Rhapsody No.1 in A, Op. 11
罗马尼亚狂想曲第一号，A大调，作品11 （Georges Enesco (1881-1955) 乔治•埃涅斯库）


李斯特，第二号匈牙利狂想曲

　 　十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪中叶，在1848年欧洲革命的影响下，匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌，其间产生了革命家科 苏特（1802－1894）和伟大的诗人裴多菲等民族英雄。虽然这场民族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。

　　本曲作于 1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲 中使用了匈牙利民间舞蹈音乐"查尔达什舞曲"的形式。传统的"查尔达什舞曲"通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分--一种称为"拉绍"（原意为"缓 慢"），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为"弗里斯"（原意为"活泼"），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的 这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的 是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。


　　序奏部分为绮想曲风格的缓板，升C小调，2/4拍。八个小节的引子具有相当大的力度，复杂的装饰音带出了沉重的主题，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。


　　引子过后，沉重、饱含深情的"拉绍"主题缓缓进入。之后乐曲由升c小调转为E大调，色彩豁然开朗，似乎作者从匈牙利民族的光荣历史中看出了祖国的希望。当"弗里斯"的主题若隐若现之时，乐曲突然又返回引子与"拉绍"主题。


　 　经过上述反复，乐曲终于进入"弗里斯"舞曲部分。这一部分开始时的主题仅由几个音符构成骨架，但并未给人单调的感觉。这一主题经过反复的变奏和发展，情 绪愈加欢快。之后便是豪放的"弗里斯"基本主题，炽烈的匈牙利民族性格尽显其中。其后派生出的几个"弗里斯"主题，都具有欢快、活泼的性格：第一派生主题 和第二派生主题大量使用切分节奏和装饰音，气氛愈加趋向热烈，第三派生主题在活泼中带有乐观、幽默的气质，急速的民族舞蹈节奏将全曲推向了最高潮。乐曲最 后在狂欢的气氛中结束。

《罗马尼亚第一狂想曲》是一首炫丽多彩的管弦乐曲，民族气息浓郁而清新。乐曲以飞速旋转的舞蹈节奏，炽烈的民族旋律交织成喷涌而出的民族气息。表现出无 拘无束的开朗情绪，充满了对纯朴民间生活的热爱。曲调大量采用了民间艺人莱吾塔尔的歌曲与舞曲。莱吾塔尔是当时民间不可缺少的婚丧大事所用的舞曲艺人。
罗 马尼亚的埃乃斯库(1881—1955)是一位不可多得的音乐天才。他既是小提琴家、教育家、作曲家、指挥家又是钢琴家。埃涅斯库是罗马尼亚交响音乐的奠 基者。《罗马尼亚第一狂想曲》写于1901年，当时他只有20岁，刚从巴黎音乐学院毕业不到两年，马斯涅赞其为是“一位天生的交响乐家”。

　 　埃涅斯库主要是被世人推崇为小提琴家而非作曲家的，虽然他也写过不少曲子，但只有这首《第一号罗马尼亚狂想曲》是经常被演奏的，而且它肯定算得上是不朽 的音乐会经典曲目了。乐曲从一个相对缓慢的安详而悠扬的思乡曲调开始，越演奏越快，逐渐达到白热化的狂欢境界，那如火如荼的由小提琴带动起来的霍拉舞节奏 和民歌曲调，听来令人极度兴奋。

　　艾奈斯库把罗马尼亚的民间乐曲《云雀》创造性地用在他的《罗马尼亚狂想曲》中，使云雀活泼欢快的叫声变成了罗马尼亚热烈，、奔放的民间狂欢的场面，极富动感和民族色彩。如果听了原汁原味的罗马尼亚民间乐曲《云雀》，特别是排萧吹出的旋律，更是声情并茂。

指挥家介绍：
　 　利奥波德 .斯托科夫斯基（1882-1977）美国指挥家。1882年4月18日生于英国伦敦。父亲是波兰人，母亲是爱尔兰人。自幼学习小提琴、钢琴和管风琴。 1895-1900年在英国皇家音乐院学习，是该院年纪最小的学生。1902年起，任伦敦圣詹姆斯教堂管风琴师和合唱队长。1905年赴美国，任纽约圣巴 托罗缪教堂管风琴师，每逢夏季仍返欧洲，在柏林、慕尼黑和巴黎继续深造。1908年在巴黎首次指挥。1909-1912年任辛辛那提交响乐团常任指挥。 1912-1938年任费城交响乐团指挥，曾指挥首演马勒、勋伯格等作曲家的许多作品。还为改进管弦乐队音响进行了多种实验，包括将全部小提琴置于指挥左 侧，大提琴居右，中提琴居中，这一方式沿用至今。1929年起放弃指挥棒徒手指挥。1940年在费城创建泛美青年乐团（All American Youth Orchestra）。1942-1945年任纽约交响乐团指挥。1949-1950年任纽约爱乐乐团指挥。1955-1960年任休斯顿交响乐团指挥。 1961年任美国交响乐团指挥。1972年还以90岁高龄指挥伦敦交响乐团举行了一系列音乐会。1974年5月在伦敦皇家艾伯特音乐厅举行音乐会后告别演 出生涯。之后他又录制了几张唱片。1977年9月13日因心脏病逝世于美国，终年95岁。

　　斯托科夫斯基在60年的指挥生涯中，指挥演 出了7000多场次。他的指挥富于激情，速度变化强烈，音响丰满浑厚，追求乐队音响的高度完美，强调鲜明的层次感、总体效果的协调一致和乐手的艺术创造精 神。他本人也经常采取自由处理手法，甚至改动古典作品。他对声学和录音技术有深入研究。他对现代作曲家的作品也深感兴趣，是演出美国作曲家新作品极多的指 挥家之一。此外他还是第一个指挥电影音乐的指挥家，曾指挥了《1937年的大广播》、《100个男人与一个女孩》等电影音乐。

　　指挥大 师斯托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好像为整套晋响器材来个大 串联考验，大概什么细节都考虑到了。

有关的介绍来自网上收集。

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my favorite piece in East Europe cassic music.

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