指挥家介绍：
指挥家卡尔•贝姆一八九四出生于奥地利格拉茨，一九八一年在奥地利萨尔兹堡逝世。他在维也纳音乐院跟随曼第泽夫斯基学习，一九一七年在格拉茨担任彩排助理。一九 二一年，指挥家华尔特邀请贝姆到慕尼黑歌剧院工作。一九三三年到一九四六年间，贝姆担任德勒斯登和维也纳歌剧院指挥。理查•史特劳斯歌剧《达孚尼》和《沉 默的女人》都是在贝姆的指挥下首演。《达孚尼》是理查•史特劳斯题献给贝姆的作品。除了理查•史特劳斯，莫札特的作品也是贝姆最拿手的曲目。
卡尔•贝姆先后在格拉茨和维也纳学音乐，1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院 的音乐指导。1954年后，在伦敦修道院花园歌剧院及纽约大都会歌剧等任指挥。多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔兹堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。他指挥 维乐乐团达四十年之久。1964年被授予“奥地利音乐总指导”的最高称号，1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1974年被选为维也纳乐 友协会的名誉会员。他的指挥气势宏伟，语言朴素，结构严谨，有深刻的思想性，很能抓住听众的感情。他指挥的维也纳爱乐乐团，可与卡拉场的柏林爱乐乐团相媲 美。
卡尔•贝姆被认为是德奥乐派管弦乐和歌剧的最权威的诠释者。他主要指挥德奥西作曲家的作品，鲜见有其他国家作曲家的曲目（萨尔斯堡音乐节上曾上演柴科 夫斯基的第四交响曲）。总体来说，贝姆的指挥朴实大方，被誉为“精准大师”。虽然有人说他“学究气”重，可能是针对他忠实原稿而言，但他自然不造作的风格 是为绝大多数乐迷所称道。特别是莫札特的作品，卡尔•贝姆就是年事已高，也不断对之研究探索。他演奏的莫札特简洁不浮华，又不失幽默。
在长达半个多世纪的指挥生涯中，贝姆共指挥了150部歌剧。他是德奥古典音乐的权威解释者。早期，他的名字就和莫扎特、瓦格纳、理查•斯特劳斯紧密联 系；后来，又与海顿、贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、勃拉姆斯、贝格的名字密切联系起来，尤其是他指挥莫扎特、理查•斯特劳斯的作品，具有更为卓越的名望。伯 姆指挥的作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。贝姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感， 也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。这样，贝姆所处理的作品，既有细致、精密的局部表现，又有明朗、健硕的整体形 状。在音乐内在意义的表现方面，贝姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美。从他指挥的 莫扎特作品中能较明显地体会到其风格。年轻的贝姆在慕尼黑曾随瓦尔特指挥莫扎特的作品，并获得收益。但贝姆后来在指挥莫扎特音乐作品时，却不像瓦尔特那样 投入明显感情，而是处理得更为平衡、和谐、细致而内在。他说：“你可以体会到莫扎特音乐中的所有感情，但他从不多愁善感。”无论在指挥风 格上，还是对莫扎特音乐的理解上，贝姆都是一种现代风格的莫扎特解释，具有一种沁人心脾的魅力，既纯净、优雅又有活力，生动感人。在指挥瓦格纳歌剧时，贝姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美，形成一种“黄金般的严肃 感”。所以，德奥古典作品在贝姆的手中，从来没有华美、煽情或刻板的样子，而总是显得那么大气、纯正、优美。伯姆指挥的歌剧作品有：歌剧莫扎特的《女人 心》(与爱乐乐团合作)、《魔笛》(与柏林爱乐乐团合作)、《费加罗的婚礼》(与德国歌剧院合作)、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》(拜鲁伊特音乐节管弦乐团)和《尼伯龙根的指环》(拜鲁伊特音乐节管弦乐团)等。
贝姆继承了19世纪维也纳及欧洲音乐的传统，着重于作品思想的表现，是享有崇高声誉的指挥大师。他的文字著作有《与理查•斯特劳斯的会见》、回忆录《我的一生》等 (information from web)。
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