贝多芬D大调小提琴协奏曲
这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，经过了很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人对它回顾。
本曲完成于1806年。这一年，他对他的学生 ——伯爵小姐莱莎.勃伦斯威克产生了深深的爱情。 乐曲正反映出他这些日子 生活中所充满的诗意。 贝多芬的协奏曲比莫扎特的协奏曲有气势和深度。独奏小提琴始终处于主导地 位，协奏乐队则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。乐 队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度，因此该曲又被称为《交响协奏曲》
这部小提琴协奏曲采用传统的三乐章结构。第一乐章是昂扬着英雄精神的奏鸣 曲。第二乐章是庄严壮丽的小广板。第三乐章是充满活力的回旋曲。 在第三乐 中，有一个华彩乐段，光辉灿烂，满目生辉。
贝多芬D大调小提琴协奏曲，作品61。这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，也是所谓三、四、五大小提琴协奏曲之一。大部分小提琴协奏曲都是用D大调写成，贝多芬这首也是D大调。
这首协奏曲是那种典型的协奏曲格式，快慢快三个乐章构成，其中第一乐章是奏鸣曲式。贝多芬的协奏曲（包括钢琴协奏曲）戏剧性都不是很强，从整体的情绪上来说也是不太激烈的。
第一乐章，不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏 曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演示一遍。其中的D大调主部主题沉静、安详，A大调副部主题力度有所加强，并在重音拍上采用顿音，显得非常坚定、果断。 整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部主题与主部主题有对比，但是没有激烈的冲突。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。
第二乐章，小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴奏出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。
第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。
据贝多芬年表记载，这首小提琴协奏曲作于1806年，并于当年12月在维也纳首演。这首协奏曲 是贝多芬专门为当时的著名小提琴演奏家克莱门特(Franz Clement)而作，也是由克莱门特首演小提琴。当时一、三乐章中的华彩(Cadence)部分是由克莱门特谱写的。现在演出的基本是二个华彩版本，一 个是约阿西姆(Joseph Joachim)华彩，另一个是克莱斯勒华彩。
人物介绍
雅沙•海菲兹（Jascha Heifetz 1901～1987）
海菲兹是二十世纪最为耀眼的小提琴天才，他1901年出生于立陶宛，由担任乐团提琴手的父亲启蒙，但不久他就超越了父亲，五岁时已在台上演奏，六岁时便能 演奏门德尔松的小提琴协奏曲，七岁时他演奏给奥尔听，但九岁时才获准进入圣彼得堡音乐学院。他在六年的学习期间不断举行演奏会，名声传遍欧洲大陆。当他首 度在维也纳、莱比锡演奏时，连指挥家都叹服于他无与伦比的演奏技巧。克莱斯勒、津巴利斯特等当时已成名的小提琴家，也对海菲兹的演奏赞誉有加。1917年 10月，16岁的海菲兹首次在美国演奏，并迅速征服了新大陆。此后他定居美国，活跃乐坛长达五十余年，于1972年宣布退休，1987年去世。海菲兹所留 下的形象是巨大而宏伟的，在技巧方面，他绝对是二十世纪小提琴界的第一人。(Information from web)