由於赫伯阿尔伯特本身就是个杰出的艺人,因此深深的懂得爱惜人才的道理。当他听过卡朋特兄妹的带子之後,大为赏识,立即和他们签约,并且容许他们自由发挥。1969年,卡朋特兄妹推出首张专辑“Offering”,其中翻唱的披头老歌“Ticket to Ride”大受欢迎,为他们奠定了知名度。有一天,作曲大师巴特巴拉克(Burt Bacharach)前去拜访A&M的另外一位老板杰瑞摩斯(Jerry Moss),提起自己在广播中听到了卡朋特兄妹演唱的“Ticket to Ride”,非常喜欢。杰瑞摩斯告诉他,这对兄妹已经是该公司旗下的艺人,因此巴特巴拉克就要求杰瑞摩斯帮忙,设法安排卡朋特兄妹为他替某家医院的慈善义演暖场,并且希望理查德能够把一些巴拉克名曲改编成一段混和曲。
这个机会,对於卡朋特兄妹来说,当然是求之不得的,於是立刻进行编曲的工作。这时,赫伯阿尔伯特前来找理查德,建议他采用巴特巴拉克发表於1963年的一首“They Long to Be Close to You”。
1970年六月,卡朋特的“Close to You”和同名的专辑上市发行,很快的就打进排行榜。五个星期後,这首歌在七月二十五日登上了冠军宝座,蝉联四个星期,也让卡朋特兄妹夺得“年度最佳新进艺人”和“年度最佳流行合唱团体”两项葛莱美奖,为流行音乐史揭开了新的一页。卡朋特兄妹清纯的歌声和形象,很快的席卷了全世界。而对於他们来说,这真的只不过是刚刚开始呢。
1971年春天,就在卡朋特兄妹夺得“年度最佳新进艺人”和“年度最佳流行合唱团体”两项葛莱美奖一个月之後,他们为电影“恋爱游戏”所演唱的主题曲“For All We Know”也拿到了该年度奥斯卡“最佳电影歌曲”的金像奖。虽然这是属於词曲作者的荣耀,但是这对兄妹动人的演出也是功不可没的。紧接着,他们又推出了第三张专辑“Carpenters”,除了“For All We Know”和先前应邀为巴特巴拉克的慈善义演而编写的巴拉克混和曲之外,还包括了另外三首先後得到排行亚军的畅销曲“Rainy Days and Mondays”、“Superstar”和“Hurting Each Other”。由於歌曲几乎支支动听,这张专辑上市才一个星期,就成了金唱片。
1971年底,卡朋特兄妹发表了第四张专辑“A Song for You”,由於他们正如日中天,这张专辑甚至还没有上市就已经被订购一空,而提前获得了金唱片。在同一张专辑里面,他们为另外一部电影“Bless the Beasts and Children”所演唱的同名主题歌,又在第二年春天入围奥斯卡“最佳电影歌曲”。这张专辑的畅销曲,包括了“Hurting Each Other”、“It's Going to Take Some Time”和“Goodbye to Love”。不过,专辑中的另外一首歌曲“Top of the World”,却直到专辑发行将近两年、并且第五张专辑“Now & Then”也已经在热卖之後,才替他们夺得了第一个排行冠军。
一首歌是否能让人心动,主唱者的歌喉固然很重要,可是如果它的词曲本身不够好,还是很难红得起来的,因此平常往往被忽视的词曲作家,他们的重要性其实绝对不亚於歌手。以卡朋特兄妹的例子来说,虽然他们的成名曲“Close To You”是巴特巴拉克所写的,可是他们後来大部分的歌曲,却都是卡伦的哥哥理查德的作品。理查德卡朋特虽然是作曲的高手,却不太擅长填词,而负责填词的,则是他的好朋友,一个名叫约翰贝迪斯(John Bettis)的人。这个人本身也是个歌手,而且在60年代初期曾经组成过一支民歌二重唱,但是後来由於听到了赛门与葛芬科的歌声,自己晓得根本比不过人家,所以乾脆退出歌坛,上大学念书去了。
在学校里,贝迪斯认识了理查德,两人惺惺相惜,结为好友,天天混在一起,并且开始合作写歌,理查德谱曲,他负责填词,前後两年,累积了不少作品。事实上,卡朋特兄妹出道的头三张专辑里面的歌曲,就都是他们在那段时间合作的成果。等到卡朋特准备要出第四张专辑“A Song For You”的时候,他们的老作品都已经用完了,所以两人又开始研究谱写新歌的点子。在大学毕业之後,他们俩其实已经各奔前程,贝迪斯回到民歌餐厅去卖唱,并且尝试跟别人合作写歌。这回两人再度合作,他提起自己跟别人一起写过一首叫做“Top of the World”的歌曲,虽然理查德并没有听过那首歌,不过对它的歌名很感兴趣,同时立刻就有了灵感,随手弹出了一段跳动的前奏,两人很快的就完成了一首新的“Top of the World”。
完工以後,他们并不知道自己已经写出了一首注定要红的畅销歌,只觉得它还不错,可以收到专辑里,却没有打算要把它当作主打的单曲。新专辑出版之後,兄妹俩忙着到处去打歌。听众们对“Top of the World”这首歌的热烈反应,使得理查德开始考虑要把它出成单曲。不过他对原先的录音并不是很满意,打算重新来过才正式推出,而还没有等到新的录音完工,乡村女歌手琳安德森(Lynn Anderson)已经抢先一步,推出了翻唱的版本,并且直冲乡村排行的榜首。这也可以说是帮了他们一个大忙,等到他们自己的版本推出,简直不费吹灰之力就夺得冠军,成了卡朋特兄妹出道的第一支冠军曲。
新版本的“Top of the World”,收录在他们发行於1973年底的精选集“The Singles 1969~1973”里面,当时他们的第五张专辑“Now & Then”早已轰动全球,其中充满怀旧情绪的“Yesterday Once More”也夺得了亚军,甚至被很多歌迷们当作是这对兄妹最具有代表性的杰作。这是一张非常精彩的专辑,分成代表“现在”的“Now”和代表“过去”的“Then”两大部分。也许很多人都没有注意到,卡朋特兄妹其实是非常怀旧的。另外,虽然平常大部分的歌曲都是由卡伦担任主唱,事实上理查德本身也非常的爱“现”。於是,在这张专辑的“Then”部分,他“化身”成一个电台的DJ,除了“播放”许多50年代的老歌之外,还接受听众Call-in,进行“有奖徵答”。当然,所有的“老歌”,都是由他们重新翻唱的。而在“节目”的开头和结尾,则是那首如今已经堪称不朽的“Yesterday Once More”。
“芝麻街”是由目前已经过世的吉姆汉森(Jim Henson)所领军的“儿童电视工作坊”(Children's Television Workshop)负责制作的,从1970年开始在美国公共电视网播出,透过“大鸟”(Big Bird)等极具人性化的布偶人物,以生动、活泼、流行味十足、却又不失纯真的方式,教学龄前儿童认识数字、字母、以及各种生活常识,获得极高的评价,而音乐更在节目中扮演非常重要的角色。另外,无论是布偶、卡通、或是叁与演出的成人和儿童,“芝麻街”也绝不强调所谓的“完美”,真正的打破了种族的藩篱与界限,甚至一些残障儿童也怡然自得的一起游戏、一起歌唱。“Sing”这首歌,可以说把“芝麻街”的精神发挥到了极致,邀请所有的孩子(和成年人)一起开怀高歌,把烦闷和忧伤暂时都抛开,不要担心自己的歌喉见不得人,“欢喜就好”。
这首歌是在1971年开始被运用在节目中的,其後一直是最重要的“主题歌”之一。它的作者是乔拉波索(Joe Raposo),他是节目制作群中最重要的词曲作家之一,包括“芝麻街”主题曲在内,该节目的许多著名畅销曲都是他的得意杰作。卡朋特兄妹翻唱这首歌曲时,正是它最受欢迎的时候,由於兄妹俩清新的形象大受欢迎,许多儿童也都深深的喜爱他们,因此他们决定以这种方式来回馈儿童歌迷。事实上,就在1973年,当时在位的美国总统尼克森还曾经公开赞扬他们是“当代美国年轻人的表率”,无形中为他们带来不少压力,甚至後来还有人说,就是尼克森的这句赞美,让卡伦卡朋特送掉了宝贵的生命。
1975年的一月二十五日,卡朋特兄妹以“Please, Mr. Postman”夺得了他们歌唱生涯中的第三次、也是他们最後一次的冠军。这是一首翻唱的老歌,早在1961年的十二月十一日,就曾经由黑人女子合唱团“The Marvelettes”唱上冠军宝座。先前我们就已经说过,他们曾经好几次翻唱别人早已唱过的歌曲,而且都颇为成功。1973年,卡朋特兄妹在“Now and Then”专辑里面,除了脍炙人口的“Yesterday Once More”之外,酷爱用声音演戏的理查德在专辑中扮演一位电台的DJ,以生动活泼的方式串场,兄妹两人演唱了许多首50年代和60年代的老歌,其中包括了“Johnny Angel”和“The End of the World”等等,虽然这些基本上都只唱了一两段的老歌并没有发行成单曲,但是获得了不少好评,许多专业人士更建议,卡伦的美好歌喉非常适合诠释老歌,所以可以考虑多作这方面的尝试。
这对兄妹从善如流,在他们於1974年动工的“Horizon”专辑里面,除了“老鹰”合唱团的Desperado”和尼尔西达卡的“Solitaire”之外,他们特别挑选了“Please Mr. Postman”,并且当作专辑的第一首主打单曲,果然在1974年的十一月二十三日打进排行,更在九个星期後登上了冠军宝座。可惜的是,接下来由於卡伦恶性减肥,健康情形江河日下,她不得不暂停演艺事业、回家休养,在床上足足躺了两个月,才算是克服了身心的疲劳。1976年,当她重新回到舞台的时候,她曾经告诉新闻界:演唱这个工作,突然间变得一点意思都没有,甚至还令人作呕。
“好孩子”的形象,虽然带给卡朋特兄妹名利,却也使得他们失去了不少生活上的乐趣。或许是有感而发吧,在他们1976年的第七张专辑“A Kind of Hush”里面,他们唱出了一首“I Need to Be in Love”,再度打进排行榜。另外,他们也决定要有所突破,唱一些和过去风格大为不同的作品。
尽管明知歌迷们所追求的,是他们的纯情表徵,但是A&M唱片公司基於尊重艺人的原则,还是给予他们支持。於是,1977年,在他们的第八张专辑“Passage”里面,我们可以听到他们集蓝调、拉丁、乡村与摇滚於一堂,甚至更有一曲音效特殊、充满科幻色彩的“Calling Occupants of Interplanetary Craft”(呼叫不明星际飞行物乘员)。除此之外,他们还请来了洛杉矶交响乐团,演出了当时还没有正式推出的安德鲁洛伊韦伯摇滚音乐剧《阿根廷别为我哭泣》主题曲“Don't Cry for Me, Argentina”,真是集古典与现代於一身,充满声色之娱。可惜的是,市场的反应并不热烈。
1981年,理查德戒除了毒瘾,打算重新振作。并且恢复原有的纯情风格。兄妹两个再度携手,发表了第九张专辑“Made in America”,其中的单曲“Touch Me When We're Dancing”虽然出现在排行榜上,但由於流行的大势已变,同时他们的作品也不是特别的突出,因此除了在抒情歌曲排行榜上还算差强人意之外。在热门排行榜上才昙花一现就很快的消失了。
由於长时间恶性减肥,卡伦的健康情况越来越差,再加上心理上的压力,终於使她难以负荷。1983年的二月四日早晨,在她起床更衣的时候,心脏病突然发作,就此倒地不起,这对兄妹合作十馀年的辉煌生涯正式宣告结束,留给举世歌迷们无限的感慨与怀念。卡伦过世不久之後,理查德打起精神,把他们在卡伦生前已经录制、但是还没有正式完工的专辑整理完成,命名为“Voice of the Heart”推出,其中的单曲“Make Believe It's Your First Time”甚至刻意保留了卡伦开录之前的喟叹,在当时并且造成了很大的轰动,只可惜仍然没有能够进入排行榜。
不肯就此退出歌坛的理查德,一直努力的振作。除了担任制作人之外,并且在1987年推出了首张个人专辑“Time”,请到了达丝蒂斯普林菲尔德(Dusty Springfield)与迪昂沃威克(Dionne Warwick)等实力派资深女歌手跨刀,其中他与斯普林菲尔德合唱的“Something in Your Eyes”曾经在欧洲市场造成了某种程度的轰动,可惜还是没有能够在美国市场上获得热烈的回响。1989年,他再度把过去和卡伦合作完成、但是当时因故没有采用的歌曲整理成专辑“Lovelines”发表,尽管死忠的歌迷们如获至宝,在市场上仍然是很寂寞的。