多伦多管弦乐团的指挥凯利?斯特拉顿（Kerry Stratton）赞赏说，“没有比这再好的演出了。”

图为神韵交响乐团2015年10月21日晚在波士顿交响乐厅演出。

神韵交响乐团2017季巡演在即

神韵交响乐团2017季巡演将于10月14－15日在卡内基音乐厅开启。在此之前，他们将于9月17日在韩国大邱音乐厅拉开新一季巡演的帷幕，随后将到访台湾的12个城市以及美国波士顿、华盛顿DC和加拿大多伦多。

据悉，今年的演出阵容比去年更加强大，将为观众献上2017神韵演岀的原创音乐，以及苏佩的《轻骑兵序曲》、柴可夫斯基的《小提琴协奏曲第三乐章》、德弗札克的《第七号斯拉夫舞曲（作品.72）》等西方经典曲目。

2006年，美国神韵艺术团于纽约创立，汇集了世界顶级艺术家，呈现真正的中国古典舞与传统音乐。艺术团的宗旨是复兴几近失落的中华正统文化。2012年，神韵集合旗下3个现场伴奏乐团，组成了神韵交响乐团。当年秋季，乐团在卡内基的首演震撼全场，被誉为开创了乐坛的新世纪。从2013年起，神韵交响乐团开始在北美巡回演出，演奏乐团的原创曲目及世界经典名曲。2016年，乐团巡演又扩大至亚洲地区，到访日本和台湾，获得盛赞。

目前，随着神韵艺术团规模的不断扩大，现场伴奏乐团已增至5个，交响乐团的人数也在不断增加。迄今，神韵交响乐团已经获邀在许多名城的顶级音乐厅演出，包括卡内基音乐厅、华盛顿DC肯尼迪艺术中心音乐厅、波士顿交响乐音乐厅、芝加哥交响厅、加拿大多伦多的罗伊?汤姆森音乐厅、东京歌剧城音乐厅、台湾的国家音乐厅、台北中山堂等。

究竟是怎样的智慧、灵感与辛勤，烘托出不同凡响的神韵之声？

2012年10月28日，神韵交响乐团在纽约卡内基音乐厅成功举行了国际首演。图为神韵著名女高音歌唱家耿皓蓝在演唱《人生何为》。

中西合璧 完美交融

中西合璧，是神韵音乐的独家亮点，也是最引人称道之处。神韵交响乐团汇合了东西方的经典乐器，既包括多种西方弦乐、木管、铜管和打击乐器，也有二胡、琵琶等领奏或独奏的中国乐器。在演出中，西方管弦乐表现得恢宏、宽广，巧妙地烘托了东方乐器的灵性和优美，观众们既可领略交响乐的大气磅礴，又能感受到中华五千年文明的气韵。如此，两者互相映衬，协调并举，令人耳目一新。

神韵交响乐团的指挥之一郭耿维先生表示，由于东西方音乐系统的乐器的属性不同，合并演奏难度极高。他说：“像神韵这样能将中西乐器都放在一起演奏，并获得成功，在世界上也是绝无仅有的。很多交响乐团做过这样的尝试都失败了，只有神韵做到了”“在表现鲜明的个性色彩时使用中国乐器，并采用西方管弦乐的和声效果来烘托气氛，时机掌握得恰到好处，效果就非常成功。”

神韵艺术团的作曲家高原说，东方音乐的特点是细腻、注重情感抒发，而西方管弦乐则强调合奏与和声的完美性。神韵交响乐正是结合了这两大音乐系统的精髓，运用二者来共同表现中国五千年的悠久文明。

陈缨女士是神韵交响乐团的短笛和长笛演奏家，她解释说：“传统的中国乐器比较适合旋律化的独奏，而西方交响乐器的合奏能演奏出无与伦比的雄浑和声。尝试结合两类体系乐器的人们，有时过于追求标新立异，往往达不到好的效果。而神韵的音乐家非常注重根据不同中、西方乐器本身的音质和特性，仔细调配出真正美妙的、平衡的音色，所以音乐听上去既独特又很亲和、自然、和谐，也就更有表现力和感染力。”

神韵音乐的全新尝试征服了各界观众，更令东西方音乐精英们大开眼界。多伦多管弦乐团指挥凯利?斯特拉顿（Kerry Stratton）表示，只有神韵交响乐能将迥异的东西方音乐体系结合得如此完美。他说：“东西方乐器的均衡很重要，中国传统乐器很细腻精妙，西方乐器不能把中国乐器淹没，神韵交响乐做到了二者的完美结合，将古老的那种乐音和更为现代的西方交响乐结合起来，那种高难度，神韵做到了，结合得非常棒。而且这种音色是独一无二的，你在其它任何地方都听不到。”

德国知名的指挥家康斯坦丁?特林克斯（Constantin Trinks）由衷地称赞道：“最让人着迷的是中西方乐器的结合，这种合奏尽管对我的耳朵来说有些陌生，但他们却是那么的圆容优美。这种完美的结合对我来说，是一种全新的感受。”

独特配器 另辟蹊径

如果把交响乐的乐章比作朵朵鲜花，那么配器的功效恰似片片绿叶。作曲家需要通过不同乐器的组合来衬托作品的背景、气氛和情感。神韵的原创曲目都是为了神韵的舞蹈而作，因此，配器还要注重表现故事的情境、情节及人物特点，也就是说要“把握音乐形象”。

在神韵艺术团的官方网站上，《神韵音乐》视频专门介绍了神韵音乐的特点。解说词写道：“中国音乐注重内在情绪的表现，古人一向用乐器诉说自己的心情；西方音乐重点在整体音乐的合奏效果，为了达到这一点，音乐的配器与和声效果就成为最重要的。”

神韵艺术团作曲家谈骏毅说：“神韵这些年总结了自己独特的一些配器的方法。”他谈到，乐器的不同首先体现在音色的不同，“比如像弦乐呢，二胡的音色和小提琴是完全不同的。琵琶是弹拨乐，接近于琵琶的，在西方乐器还没有。所以，这两种乐器，她们的出现，无论西方管弦乐队怎么响，也压不过这两种乐器。因为它的音色是很特别的”。

净弦女士也是神韵艺术团的作曲家和演奏家。她讲：“古人听音嘛，对一个音的处理就有各种手法。音和音之间的这个过程也是被强调的。就像中国舞蹈讲究举手抬足，动作与动作之间的韵律。中国的音乐也是这样，音和音之间的韵味是中国音乐的音色上很大的特色。……中西乐器搭在一起，有些乐器它结合起来是可以的，有些乐器就是不可以。就像中药，都是好药，都是很贵的药，但是放在一起，有的就相冲了。”

神韵的作曲家们潜心研究，要如何解决音色及律制的调和问题，渐渐地，他们琢磨出一些诀窍来，并付诸实践。

净弦举例说：“唐朝的宫廷仕女，就是大雅；清朝的格格，是尊贵的感觉。男子舞蹈是非常阳刚的，比如‘秦王破阵乐’使用的鼓和钢管。女子舞蹈表现阴柔之美，就是弦乐、琵琶啊这些清淡的东西。道家的东西要有仙气，仙风道骨。佛家是慈悲庄严，唐僧就是端庄，虽然也是用同样的基调变化，到了孙悟空就是灵巧、活泼。猪八戒呢，长号在底下，显得他的笨重，而唢呐在上面，表现滑稽的感觉。”

“十里不同风，百里不同俗”。在《神韵音乐》中，谈骏毅还介绍说，东北的音乐，使用唢呐多一些，而在江南的音乐里，琵琶就多一点。蒙古族的音乐中，颤音特别多，其它少数民族也有各自的音乐特点。

神韵作曲家们在充分了解东西方主要乐器音质的基础上，结合神韵舞蹈的时空意境以及中国各民族的音乐特色，运用精妙的独家配器方法，以音乐展现历史与现代的故事性画面，为观众奉献细腻传神的艺术精粹。

例如，在藏族舞蹈《雪域豪情》里，长号被用来模仿西藏铜钦的低沉共鸣乐音，将观众带到雪山之巅。《台湾原住民舞曲》以西方铃鼓横向敲打，模拟阿美族服饰上的铃铛声响。《兰亭舒序》中，琵琶与低声部提琴相配，揉合出中国古代文人抚琴的韵味。此外，二胡常见于诠释蒙古特色的“颤音”，琵琶的轻拢慢捻则勾勒出江南水乡的清幽淡雅。

神韵作曲家高超的配器功力，令观众们深表叹服。作家贝琪?斯万说：“听神韵音乐时，我眼前浮现出山峦和四季，雪花飘扬。”

纽约知名的希腊电台主持人潘多拉?丝帕里奥斯说：“（神韵音乐）把人带到另一个童话般的时空。”

好莱坞制片人蜜雪儿?巴克说：“中国音乐的旋律真是让人魂牵梦萦。”

体验音乐新世界

神韵音乐的成功，源于中华文明的智慧，也来自数百位音乐家的全心奉献。据媒体之前报导，神韵演奏家陈缨向记者介绍，在神韵艺术团巡回演出以外的时间里，150多位音乐家在纽约基地协力工作。作曲家们推出新的原创作品后，再与指挥家和演奏员们不断试奏、调整乐器的搭配，直至达到最佳效果。经过长期合作，他们培养了默契和经验，一道无私地付出，追求尽善尽美，共同烘托出神韵音乐的辉煌与纯净。

神韵交响乐团的著名指挥家米兰?纳切夫（Milen Nachev）先生曾在受访时说，对他而言，“每一首作品都融入了生动的回忆，我们和舞蹈演员一起，将这些作品展现给全世界的人。每一首都贴近我的心灵”。

纳切夫先生表示，乐团所呈现的音乐将带给观众惊喜。他说：“东西合璧的乐声非常独特，非常动听。我们尽最大努力展现最好的合奏效果，这非常困难，但是我们的心愿是一致的。我们在不同种类乐器的配合上下了很大功夫，我们在做到每一个细节和音符都干净完美的同时，表现旋律背后的丰富内蕴。我们的目标是十全十美，如果你看看指挥的总谱，上面会有纵横交错的标记——像交响乐的和声、协调性、配器和每一个重点乐句的表情符号，当这些元素完美结合之后，将带给观众听觉的冲击。我们想给予观众的不仅是听觉的享受，更是一次音乐新世界的体验。”