柴可夫斯基的《天鹅湖》和圣-桑的《天鹅》
1871年,柴可夫斯基到他妹妹的庄园里小住,给他的外甥们带去了一件别致的礼物:根据德国作家莫采乌斯的童话故事《天鹅池》写的独幕芭蕾音乐的乐谱。乐谱已包括后来四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》中那幕著名的“天鹅”主题。应当时莫斯科大剧院艺术指导弗-别吉切夫之约,柴可夫斯基与1876年4月完成了这部作品。一百多年过去了,《天鹅湖》成了不朽之作。其中那个“天鹅”主题和四小天鹅舞曲的旋律被众多人熟知。其中竖琴的声音,晶莹而舒展。雪白的天鹅高贵、温柔、纯洁。双簧管是天鹅,竖琴是水。而且有一点忧伤。这是奥杰塔的命运决定的,也是作曲家本人的风格。
圣-桑的《天鹅》是他的组曲《动物狂欢节》中唯一不带童话般夸张和谐趣的一首。属于现实主义甚至带有印象派的感觉。这只天鹅仿佛是一只月下的天鹅,随着大提琴徐缓的旋律,高雅而端庄的天鹅缓缓而来把人导入一种宁静而又纯净的世界。竖琴和钢琴描写的是月光,因此也略显哀伤。
一种俄国式的哀伤。一种法国式的哀伤。法兰西民族和拘泥、古板沾不上边。他们历来是自由和浪漫的。把柴可夫斯基的《天鹅湖》中这个天鹅主题和圣-桑的《天鹅》再做比较,就可以看出法国作曲家无拘无束和自由变幻的风格。一首短短的《天鹅》居然变了五次调性,而且转得非常自然,非常巧妙!在不知不觉中它就变了。这种转调带来这首曲子更丰富的内涵;色彩更上斑斓;感觉上更细腻。
两种味道,两种感觉!都是很另人难忘的!经典中的经典!
文字摘自网络