肯老的2019-02-25 19:10:12



【專輯名稱】Mahler: Symphonies No. 5
【專輯藝人】Gustav Mahler (Composer), Gary Bertini (Conductor), Koln Radio Orchestra
【發行日期】January 2006
【音樂標籤】EMI Classics
【專輯類型】Classical


【專輯簡介】

古斯塔夫·馬勒(德語:Gustav Mahler)1860年7月7日生於波希米亞的喀里希特,雙親是猶太人,他則在十四個兄弟姊妹中排行老二。不過,這個家庭的小孩像是受到詛咒似的,多位都相繼夭折,在馬勒五歲、六歲、十一歲(兩個)、十三歲、十四歲時,都有兄弟死掉,所以他的童年到少年可以說被死亡、葬禮所圍繞,而對生死的思索也成為他交響曲發展的基調。

馬勒十五歲進入維也納音樂院就讀,1878年畢業之後又在維也納旁聽兩年的哲學與歷史。1880年他先在小城哈爾擔任音樂總監,開始了自己的指揮生涯;之後在不同的城市有著豐富的指揮經歷,包括1883-1885年的卡塞爾、1885-1886年的布拉格、1887-1888年的萊比錫、1886-1888年的布達佩斯、1891-1897漢堡時期、1897年之後的維也納歌劇院,以及1908年的紐約大都會歌劇院、1909年的紐約愛樂等。馬勒1911死於維也納,他被公認是世上最偉大的指揮,不過他卻一直想靠交響曲名留青史,因此在繁重的指揮行程中,只能利用空檔時間「業餘地」創作,在當時沒有人看好他的作品,指揮家馬勒的名氣遠遠大過作曲家馬勒!

馬勒寫了九首交響曲,表面上看起來位專門寫作大編制、長時間作品的作曲家,態度上企圖建立全新的交響曲規模與形式,但骨子裡卻與古典音樂百年發展無法脫鉤,莫札特、貝多芬、李斯特、華格納都是他師法的對象。古典音樂的語彙或許深澀,容易讓人對它產生敬而遠之的態度,所幸透過電影配樂的運用與詮釋,現代人有了重新認識古典經典的重要管道。而馬勒「第五號交響曲」的慢板樂章則在改編自湯瑪斯曼的小說「魂斷威尼斯」中,一再強化劇中主角戀童(自戀)的情緒主軸。

此曲是他九首交響曲的中流砥柱,也是繼第一號交響曲後又一首的純器樂交響曲,他的第二、三、四號交響曲都加入聲樂,而被稱為「聲樂三部曲」。而第五、六、七號三首創作於1901-1905年間,因為受巴哈啟發回歸純器樂編制,著重古典對位的技法,被認為是與「聲樂三部曲」對應的「器樂三部曲」。第五號交響曲共有五個樂章,不過也有人認為第一樂章其實只有第二樂章的序奏,因此「嚴格來看」這首交響曲屬於相當傳統的四樂章形式。

第一樂章,「送葬進行曲」、升C小調、二二拍子,樂譜上寫著「以精準的步伐,嚴格地、像送葬般地。」音樂情緒營造出沉重、濃烈的悲愴感。

第二樂章,a小調、二二拍子、奏鳴曲式,譜上指示「如狂風暴雨般的激烈,並且更加的激烈。」由低音部的激烈序奏開始,小提琴接著奏出強而有力、情緒不安的第一主題,而第二主題則延續第一樂章送葬進行曲的節奏。

第三樂章,D大調、三四拍子、詼諧曲,譜上記載「強有力而不太快地」。由木管奏出維也納舞曲的快樂主題,小提琴隨後接著搭配群奏,整個樂章洋溢濃郁的鄉村風味。

第四樂章,稍慢板、F大調、四四拍、三段體,這是經過高度配器技巧所呈現出來的樂章,聽感透明而優美,豎琴與弦樂群有絕佳的搭配演出。電影「魂斷威尼斯」中知名的樂段也是引用自此樂章。那是一段以龐大弦樂群鋪陳出的低迴旋律,雖然是極為簡單的幾個音符,卻讓人感受到椎心之痛的深刻,展現馬勒音樂的魔力。

第五樂章,D大調、二二拍、輪旋曲,從遊戲般的快板發展出主題不斷出現的輪旋曲,深受巴哈音樂理念的影響,旋律、動機都相當優美,且搭上馬勒絕佳的對位手法,堆疊出精采絕倫的高潮結尾。

雖然曲風上有著差天共地的分別,但馬勒的《第五交響曲》亦使用了貝多芬和布拉姆斯常用的方程式:痛苦的開首、然後沉澱、繼而奮起、最後勝利。和前輩華格納一樣,交響曲的第四樂章是作曲家獻給伴侶的誠意之作。而在1902年3月,大約在《第五交響曲》動筆後半年,馬勒和阿爾瑪(Alma Mahler)結為夫婦,共諧連理。




【專輯曲目】