《音乐欣赏、理论与实践》（金熊）
我们从小到大，所接触的、认识的或者听说过的音乐实践者众多。许多人从幼小直到高中，在痴心家长的鼓励鞭策和音乐老师点拨指导下，在选择的乐器上，春夏秋冬地苦练了十年左右，达到了一定的水准。可惜大多数学生在上大学后，再也不摸琴，技术、乐感日渐生疏、乃至永久放弃。甚至偶尔见到若干著名音乐学院的毕业生，他们离开学院后，由于各种原因，基本上再也不从事任何音乐实践活动。这些都是比较遗憾的事情。经过观察，我们似乎可以总结一个相当简单的规律，那就是, “如果一个人能在三十岁以后还继续从事音乐实践，那么音乐很可能就是他们的精神财富和终生的朋友。” 他们是真正热爱音乐的人。
易见音乐的社会性以及对个体的影响。历史上除了少数政治化和极端主义音乐作品，总体来说，它是文明发展标志和社会进步的动力之一。毋庸置疑，音乐实践本身对个体而言颇有意义。可是，音乐实践大多以练习为主，它是非常费时且几乎无物质利益练习活动。长期练习可以说是枯燥的。但无论起点高低，年龄大小，练习者应该力求在其过程中，通过自己的方式找到乐趣。另外，训练过程应该是“专业式”的。比如，在演奏目曲之前，从慢到快，重复练习一些调性的音阶琶音、经典练习曲、随想曲几乎是必须的。但如果不断重复错误（动作，音准，节奏等），那么这种重复在技术上就显得没有多大意义。练习者应在所在的条件和环境中，尽可能有正确的理论指导而保持方法和动作的准确性。选择难度适当的曲目也非常关键。学习音乐与学习数学的过程相似：无论是小学数学老师和小学生之间，还是数学系愽导和愽士生之间，尽管层面不同，但所使用的数学训练方法都会是正确的，因为老师们都是Professional。
近年来，由于网络和多媒体的飞速发展，人们可以随时轻易地欣赏到著名演奏家、演唱家的经典作品。音乐的远程教育也使获得专业训练的资源成为可能。不在学院的实践者，学习音乐专业的重要课程，比如《基本乐理》、《视唱练耳》、《音乐史》和《曲式与音乐结构》等也是可行的事情。在演奏、演唱的技巧训练中，也能通过视频直播，得到实时直接的指导。由于正在发生的疫情，人们对教育的方法和观念也正在加速改变，远程教育更加普遍。
乐教是教育的重要组成部分，“兴于诗，立于礼，成于乐。” 人生是一个随时间流逝的过程，而这种过程与一部交响曲的内涵和律动相近。音乐人，无论是否以音乐为职业，他（她）始终伴随着乐音，度过丰富的人生而修炼成果。乐者，乐也。
（选自《波士顿郊外的呓语》，欢迎转载。作者保留版权。）