LA Guitar Quartet (LAGQ)...canon
**好像canon曲按Main Theme - Reggae - Dumbau - Bluegrass
- Funk - Jazz - Punk - Grunge - Rumba的顺序变换。
很新颖的编辑呢，大家听听哦。^^*
Los Angeles Guitar Quartet (洛杉矶吉他四重奏)
John Dearman (约翰·迪尔曼)
William Kanengiser (威廉姆·卡宁盖瑟)
Andrew York (安德鲁·约克)
Scott Tennant (斯科特·泰南德)
官方主页：www.lagq.com
作为美国首席室内乐团之一的洛杉矶吉他四重奏，
是一支具有超凡魅力的音乐团体。四位演奏家的
演出充满激情，相互配合默契。他们对于以往作品的改编，
使得许多音乐会演奏曲目焕发出新的光彩。
而对现代作品和世界音乐的发掘，极大地扩展了他们的
演奏空间，以至于最苛刻的音乐评论家也会为他们喝彩。
洛杉矶吉他四重奏已经为吉他四重奏演奏形式建立了新的标准。
2001年9月，洛杉矶吉他四重奏在西班牙首都马德里演出了
华金·罗德里戈大师的阿兰胡埃斯协奏曲，作为纪念这位
伟大的音乐家诞辰100周年官方纪念活动的一个重要组成部分。
在2001－02演出季，乐团的演出场次超过了20场，
包括在美国犹他州、奥斯丁、纳什维尔、以及与新墨西哥
交响乐团、布法罗爱乐乐团、好莱坞Bowl管弦乐团合作。
洛杉矶吉他四重奏还与葛莱美音乐大奖的优胜者
俄耳甫斯室内乐团（Orpheus Chamber Orchestra）合作，
在Raleigh，加拿大多伦多，迈阿密和纽约进行演出。
洛杉矶吉他四重奏曾在诸多世界顶尖级音乐厅中演出，
包括芝加哥音乐厅，伦敦的Wigmore Hall，纽约的
Alice Tully音乐厅，以及卡耐基音乐厅中的Weill独奏演奏厅。
此外，他们还在欧洲和亚洲举办音乐会，包括香港、
新加坡、参加马尼拉国际艺术节等。
洛杉矶吉他四重奏2002－03音乐季中的演出活动包括在
日本和欧洲举办音乐会。并在Telarc公司出版其最新专辑
"拉丁"，其中有该乐团改编比才的卡门，以及智利、
古巴作曲家的作品，当然也不会缺少乐团成员作曲的曲目。
该唱片的巡回推广活动将包括3大洲，涉及的城市有日本东京、
大阪、德国柏林、慕尼黑、比利时布鲁塞尔、美国圣芭芭拉、
芝加哥、密尔沃基等。
洛杉矶吉他四重奏曾在SONY Classical旗下录制出版过
两张唱片。第一张取名为"L.A.G.Q."，该专辑古典音乐
排行榜前15名的位子上停留了6个月之久。
第二张唱片"天空与大地"也取得了非常辉煌的成绩，
在前25名的位子上停留了4个月时间。
目前，在美国National Public Radio广播电台的
"Performance Today"节目，Minnesota Public Radio
广播电台的"St. Paul Sunday Morning"节目，
PBS的"Evening at Pops"节目中都可以听到
洛杉矶吉他四重奏的演奏。此外，CNN的"Show Biz Today"，
CBS的"Saturday Morning"和A&E Network的
"Breakfast with the Arts"节目中也可以见到洛杉矶
吉他四重奏的身影。
乐团中的每一位成员都是可以独当一面的独奏演奏家，
这使得洛杉矶吉他四重奏乐团地演出曲目中主奏吉他
声部可以由不同的演奏家轮流担当。
以下是一些主要媒体对洛杉矶吉他四重奏的评价：
“无可置疑，洛杉矶吉他四重奏乐团是当今美国西部
室内乐舞台上最为耀眼的亮点之一。他们的曲目安排
复杂多变，射猎广泛，配合默契，具有非常大的创新性
和冒险味道。”
—— 洛杉矶时报（Los Angeles Times）
“……充满灵感、不拘一格，在严谨和自由的平衡中
趋向完美……”
—— 华盛顿邮报（Washington Post）
“世界上最出色的吉他四重奏乐团之一……如果你
不曾听过古典吉他四重奏，那么他们的音乐将
不仅仅向你展示你都错过了什么，还将带你进入
一个全新领域……”
—— 吉他演奏者（Guitar Player）
“世界上的古典音乐室内乐团，或是最严谨的流行乐团？
听到这个评价我们一下就会想到洛杉矶吉他四重奏乐团，
强调音乐的无上欢乐，和不断追寻的精神。”
—— 洛杉矶时报（Los Angeles Times）
John Dearman 约翰·迪尔曼
对，就是他，那个洛杉矶吉他四重奏乐团照片中经常有
一个人报着的吉他琴头上多一个"小鼻子"，那就是约翰·迪尔曼。
"我的音乐背景是极其复杂多变的，"迪尔曼如是说。
这位来自于美国明尼阿波利斯市的古典吉他演奏家
其音乐旅程的起点却是披头士乐队所演唱的一首歌曲
"The Ed Sullivan Show"。于是迪尔曼开始学习打架子鼓，
但是在他过生日的时候，却收到了一把优客里里（ukulele）。
直到他有了一把钢丝弦的吉他之后，他才开始进行正式的学习。
他通过耳朵聆听来学习演奏，即我们所说的扒带子，
先后学会了"Secret Agent Man"和Chet Atkins的音乐。
一个没有什么洞察力的老师曾经建议约翰·迪尔曼的父亲
不要为他的儿子在吉他上浪费金钱了，他的儿子在这方面
没有任何天分。通过自学，迪尔曼从帕肯宁和塞戈维亚的
录音里学会了巴赫和斯卡拉蒂的作品，并将其作为自己的
保留曲目。在美国加州Tustin读完高中课程后，
迪尔曼开始在当地一家音乐商店中教吉他。如果不是一位
老师将他介绍给塞林·罗梅罗的话，那么我们的故事到此
也就可以画上句号了。在强烈的好奇心的驱使下，
迪尔曼驱车来到了Del Mar。"我们就在房子附近，
喝了一点咖啡，然后我弹奏了斯卡拉蒂喝Chet Atkins的音乐，
"约翰·迪尔曼回忆到，"塞林当时是如此地专注。"
迪尔曼为此兴奋不已。"我知道这就是我要做的。这不仅仅是
音乐的问题，还有可以与罗梅罗在一起的问题，
与吉他乐器的大师在一起。"在接下来的几周之内，
迪尔曼卖掉了他所拥有的所有乐器，各种不同类型的吉他
还有班卓琴，以凑足所有的钱去买一把手工制作的音乐会吉他。
他开始跟随塞林学习，偶尔也可以接受佩佩和
塞雷多尼奥·罗梅罗的指导，并进入社区音乐学校补充
自己在音乐方面的不足。一年半以后，在佩佩·罗梅罗的
鼓励下，迪尔曼来到了南加州大学。
如今，迪尔曼是EI Camino College和Pasadena社区音乐学校的
教师。尽管他偶尔在洛杉矶吉他四重奏乐团中也演奏独奏
华彩乐段，但是他并没有真正将吉他独奏演奏作为自己的专业。
作为一个具有创新性的人，他并不看好自己作为独奏演奏家的
发展，"我发现独奏演奏家都在做着相同的事情。
"根据迪尔曼的哲学观来看问题，"除非你是非常杰出的吉他
演奏家，否则不要去演奏索尔、朱利亚尼和巴赫的作品。
斯科特·泰南德是一百万人中才会有一个的演奏家。
安德鲁·约克有自己的保留曲目，这是非常吸引人的。
而威廉·卡宁盖塞，凭借他对在音乐编排上的出色本领，
会使得乐曲被编配在一起时具有相当的创新性。"
迪尔曼多变的过去使得他为洛杉矶吉他四重奏添加了更多的色彩，
例如他的指弹技巧。他通过使用7弦吉他为整个乐团添加出了
额外的高音和低音。当乐团在编排演奏布兰登堡协奏曲时，
遇到了难以逾越的障碍，之后迪尔曼专门定购了一把7弦吉他。
在他的启发和带领下，不少吉他四重奏乐团都添加了一把7弦
吉他。"吉他四重奏不同于弦乐四重奏或是萨克斯四重奏，
其他两种四重奏乐团中乐器是不相同的，"他指出，
"7弦吉他就像是一只竖琴或是一把超级吉他。"
William Kanengiser 威廉姆·卡宁盖瑟
在英文中，William这个名字的昵称是Bill，因此我们经常会
发现洛杉矶吉他四重奏乐团的唱片中有些地方出现
illiam Kanengiser的名字，而有些地方则出现的是
Bill Kanengiser。现在就让我们揭开他的神秘面纱。
卡宁盖瑟最初的吉他技巧来自于他的哥哥，而且这些技巧是
用在钢弦吉他上的，但是任何一个人都能够感觉到
小卡宁盖瑟具有极好的音乐天赋。"出于某种原因我对此是
如此入迷，"他回忆到，当时的卡宁盖瑟年龄只有9岁，
他用两天时间学完了一本介绍性的手册。
"一个好的演奏者，但是没有确定的发展方向。"卡宁盖瑟
这样评价自己当年在离开新泽西前往南加州大学时的情形。
"这似乎有几分矛盾，当时我驱使我去那里的动力并非是我
可以向最伟大的吉他演奏家学习。我那时根本不知道
佩佩·罗梅罗是何许人也！"其实他的打算是到那个录音工业的
中心去闯荡，"我甚至荒谬可笑地幻想自己成为摇滚乐中的
吉他之神。"他说道，"我认为自己既可以演奏古典音乐也
可以演奏流行音乐。"当在加州的录音室中亲眼看到那些手指
灵活自如的爵士和布鲁斯吉他手后，他知道那已经超越了
自己的能力所及。因此当罗梅罗要求卡宁盖瑟专注地学习
古典吉他演奏时，他没有犹豫就答应了。经过几年时间，
卡宁盖瑟在美国纽约、加拿大多伦多和法国巴黎举办的
吉他大赛上连连胜出，并为电影音乐录制吉他音轨。
卡宁盖瑟同时还在积极从事录音活动。他的首张唱片，
Rondo Alla Turca，包括一首莫扎特的钢琴奏鸣曲，
一首海顿的组曲，以及由南加州大学Brian Head于1991年
创作的新音乐。他的拉丁音乐专辑《旧世界的回声》
（Echoes of the Old World）中收录了包括科庸巴巴等乐曲。
他最近的一张唱片《加勒比海的纪念》（Caribbean Souvenir）
中收录了古巴音乐家里奥·布劳威尔和墨西哥音乐家
曼努艾尔·庞塞的一些不常听到的作品。
卡宁盖瑟是一位改编和编排乐曲方面的大师，他从事的是
准作曲工作。他在原创方面的第一个成就就是《天空与大地》
（Air & Ground）专辑的标题曲目，这是一首类似于巴洛克
时期的咏叹调，同时又融入了蓝草音乐和班卓琴声部的的作品。
"我发现这种作品在写起来非常难，"他说，"我都快把我太太
逼疯了，我在自己的大脑中不断重复地演奏这首乐曲，
在去南加州大学和回来的路上写下一些东西，
我是慢慢被逼疯的，我想。"
南加州大学是可以让卡宁盖瑟的近乎疯狂的生活趋于稳定的
两个中心之一。"从1977年开始，我先是那里的学生后来又
成为了老师，"他说道。另外一个中心就是他的太太Collette，
她是加州Whittier的教师。作为洛杉矶吉他四重奏乐团中唯一的
已婚成员，卡宁盖瑟是在1979年在他叔叔的雪茄商店开业演出上
遇到Collette的。她为卡宁盖瑟提供了住处，
"我们一起做中国菜，并且从那时起一直到现在，
"Cottette笑着说道。卡宁盖瑟夫妇现在已经有一个8岁的女儿，
她现在也在吵吵着要有自己的吉他。
Andrew York 安德鲁·约克
一首《灼热的阳光》，使中国的吉他爱好者认识到了这位
演奏家及作曲家的灿烂光芒，而如果你有机会听一听
安德鲁·约克演奏的版本，会发现与威廉斯大师的版本
比起来其中包含了更多的东西，至少是一段不算短的前奏。
安德鲁·约克是洛杉矶吉他四重奏乐团中唯一一位来自于
音乐家庭的成员，他现在依然可以回想起小时候充满音乐的生活。
妈妈和两位姐姐总是让家里充满歌声，而真正的机会则在于
安德鲁的父亲和叔叔弹奏的一把吉他。安德鲁回忆道：
"那对于来说是如此自然地去要拿起吉他并试上一把。
"从他8岁起，就开始学习古典音乐，老师是Greta Dollitz，
他是大名鼎鼎的Aaron Shearer的弟子。到10岁的时候，
安德鲁就开始作曲了。
从James Madison大学毕业后，约克到西部想在爵士吉他和
吉他录音演奏方面有所发展。对于一个从古典音乐到流行音乐
无所不接触的小伙子来说，南加州大学还是具有相当吸引力的。
"那真是让人激动。我可以做任何我想做的事情。"对于约克来说，
他的意思是不只是学习新的吉他音乐风格，还可以学习鲁特琴，
还参加唱诗班，并进行更多的作曲工作。
"我总是想创造出新音乐，"他说，"有些人没有那方面的动力，
但是对于我来说，这是一种与生俱来的渴望。"
1994年，约克的独奏专辑Denouement（结局）包括了他自己
创作的25首为尼龙弦吉他而写的作品，2000年，他又录制了
Perfect Sky（完美的天空）专辑，其中包括9首全新的独奏作品，
另外还包括一首大键琴作品等。他即将出版的又一张唱片，
Into Dark（深入黑暗），则将约克自己的作品和巴赫的C大调
大提琴组曲捆绑在一起。然而，这与通常的改编版本是
完全不同的。约克将自己的吉他调弦为大提琴的实际音高，
弦之间的音高间隔也与大提琴相同，用大提琴原谱进行演奏，
把吉他完全当成大提琴来看待。"这是非常吸引人的。
"约克毫不谦虚地说。
作为一个真正的折衷主义者，约克作曲的风格范围极广，
从非洲音乐到加勒比海音乐到New Age风格。"他的想法可以
来自于梦境，有时候是真实的，有时则不是。"
有一次我听到大门的嘎嘎声，那是4个音符组成的一种特殊节奏。
我永远都不会忘记它。"不过这个片断目前还没有被收录到
约克的音乐中，但是这终究会实现。"我正在考虑。"
他神秘地说。
约克还是洛杉矶吉他四重奏乐团中唯一不从事教学的成员。
约克的解释是作曲和演奏工作使得他已经没有更多的时间。
对于那些希望能够向安德鲁·约克学习的人来说，
现在有了Jazz Guitar for Classical Cats可以学习，
这是一套两集装的学习资料，相信里面的内容可以让
爱好者忙活上一年半载，约克自己是这样认为的。
第三集关于即兴创作的内容正在制作中。
Scott Tennant 斯科特·泰南德
重要的人物当然要最后一个出场，尽管洛杉矶吉他四重奏乐团中
四位演奏家都身怀演奏绝技，而且不乏作曲家和编曲天才等，
但是作为一个乐团，其最重要的当然是演奏，而演奏中的
灵魂人物就是--斯科特·泰南德。无怪乎该乐团的
约翰·迪尔曼评价道："斯科特·泰南德是一百万人中才会有
一个的演奏家。"而在洛杉矶吉他四重奏的唱片中，
那个音色厚实，经常处于演奏主旋律声部的就是
斯科特·泰南德。不妨听听他所录制的独奏专辑，
你一定会睁大眼睛，嘴中喃喃道，
“简直比罗素的音色还要抓人呦！”
泰南德的父亲是美国底特律一位酒店的经理，他对自己这个
具有音乐天才的儿子感到相当的骄傲，但是要知道，
在一个不是从事音乐的家庭中出现一个吉他神童可不是件容易的
事情。"没有人会象对待小莫扎特那样对待我。"作为一名曲棍球
和举重项目的学生运动员，泰南德要付出相当大的精力去保护好
他的指甲，他无法忘记曾应一次指甲受伤使得他不能够弹吉他的
情景。13岁那年，他开始跟从曾经向塞戈维亚学习过的
Joe Fava学习。
作为洛杉矶吉他四重奏乐团中的吉他神童，泰南德1989年到
日本东京参加了东京国际吉他比赛，并成为有史以来第一位在
该项赛事上获奖的美国选手。当时的奖金为5000美元，
他说，“这笔钱救了我的命，我当时已经一文不名了。”
作为一名独奏演奏家，泰南德已经录制了5张唱片，
其中包括Wild Mountain Thyme（野山麝香草），
那是一张因为他的父亲的苏格兰血统而录制的唱片，
另外泰南德还录制了3张一套，极富挑战性的罗德里戈吉他作品
全集，其中第一集于1996年发行，第二集于2002年2月面市。
这将是这位盲人音乐家的吉他作品全集世界首次录音，
究其原因，主要是罗德里戈曾经写作过一些几乎无法演奏的
吉他作品，象他的Entre Olivares。那首乐曲花了泰南德整整
一年时间去研习，直到最近，他才进入到录音阶段。
未来的录音计划中将包括托罗巴的吉他独奏作品全集，
一张文艺复兴时期作品的专辑（那些都是泰南德非常喜爱的
作品），一张由他自己改编的巴赫大提琴和小提琴组曲唱片，
以及一张由许多现代作曲家为泰南德而作的一些新音乐作品。
众多的原始素材让泰南德感到缺乏作曲家素质的不足。
他独立制作的第一个作品不久就要与音乐爱好者见面，
那是关于凯尔特人和印度传统的拉迦曲调的唱片。
“这是一种有灵感的东西，我目前正在试图将它们
从我的脑海中清除。”
除了吉他演奏之外唯一可以给泰南德带来乐趣的事情就是
教别人弹吉他。"我喜欢教别人弹琴。"他说。除了有4年时间
他在旧金山音乐学院教授吉他外，泰南德其余的教学活动都与
南加州大学有关。
他编著出版的吉他教程已经成为古典吉他学生在技巧方面的圣经。
由于泰南德十几岁的时候一直在练习举重，接触的都是与举重
有关的话题（Pumping Iron，即举着杠铃上下运动），
他曾经一次开玩笑说他要写一本吉他教程，名字就叫
Pumping Nylon（在尼龙琴弦上运动——弹吉他）。果真，
1995年，Pumping Nylon一书出版了，随后包括一些渐进的曲集，
还有相关的教学录像带。目前他正在着手制作一部共5卷的
吉他教程，其程度是从初学者一直到高水平的演奏者。
泰南德极为看重师生之间的相互联系，这也就不惊讶为何
他会将Pumping Nylon献给他的老师Joe Fava了。
"我知道我的老师在我的生命中起到了非常重要的作用，"
他说，"并且我知道，无论我的学生他们从某种意义上讲
是否接受，但事实我的确给他们的生活带来了很大的变化。"
关于洛杉矶吉他四重奏，已经介绍很多了，大家也该对
他们有了初步的了解，有了这些介绍是不是可以对他们作品
分析有些帮助呢。
来自落花娴情的问候 2004年12月2日
