人们说，人一开始怀旧了，就是开始苍老的表现。怀旧才是一生最初苍老。这是说心境吧。我的样子不老，可我喜欢怀旧已经有些年了。有人会说，人活在记忆里不好，而且年纪轻轻怀哪门子旧呀。是，我知道。可回忆回忆看老电影，听老歌时的美好感觉总不为过吧。 不知道还有没有人记得一个叫马兆骏的胖子。那时他唱：“越过高山和海洋，岁月就此消失在眼前。还记得我们偷偷摸摸学抽烟，那年我们十九岁。”挺想念马兆骏的，他唱过最为人知的一首歌是“我要的不多”，然后就消失了，不见了，湮灭了，不知现在在做什么。“我要的不多，无非是眼光里有你有我”那轻轻的吟唱淡淡的感动至今在我脑海里清晰的存在着。没想到这次怀老歌的旧居然从马兆骏开始。 最初，“流行歌曲”这个概念曾经是“霍元甲”主题歌“万里长城永不倒”。邓丽君是最早的，我对她一直都很喜欢。后来张明敏来了，带着一颗中国心。费翔来了，点燃了冬天里的一把火。苏芮来了，带着大家跟着感觉走。还有齐秦张帝张德兰凤飞飞郭峰周峰张蔷陈汝佳千百惠，大家都来了。他们用一种全新的声音拨动着那时少男少女们的心弦，告诉他们外面的世界很精彩。 那时遇到第一首让我心仪的歌--谭咏麟的“朋友”。我埋头跟这首歌一遍遍死磕，居然让我练得一嘴唱歌时连广东人也听不出破绽的粤语，粤语歌从没成为过流行乐坛的主流。但那时我剑走偏锋，关注起粤语歌来。许冠杰张国荣合唱的“沉默是金”，叶倩文的“祝福”都是那时至爱。由于方言的关系，粤语歌的歌词鲜有能引起我共鸣的，打动我的是歌手的唱腔，歌曲的旋律及编配。但，“徘徊丛林迎着雨，染湿风中的发端”这样的词意，现今香港词人有几人能臻？更不要提达明一派的“石头记”了。 这时，我就要与达明一派邂逅了。我第一次听到“达明一派”这个怪怪的名字。有个人叫什么什么达，另一个叫什么什么明，他们两个组了一个乐队，就叫“达明一派”了。只要“你还爱我吗？”这一句就够了。够让我神往的了。后来当期待变成黄耀明真实的声音在我耳边唱响时，我发现过高的期待没换来丝毫的失望。只有惊喜。嘿嘿，刘以达你怎么能除了开头的竖琴之外，只用电子乐就把“石头记”配成这样古拙的意境？嘿嘿，黄耀明你的嗓音怎么能象个内功高手使用“千里传音”一样，在耳边若即若离似有似无，却又在脑中挥散不去清晰无比？ 达明一派剑走飘逸空灵一路，区别了当时香港乐坛所有的乐风，堪称香港流行乐坛的先锋派，很多作品都具有实验性。“石头记”是里程碑。“你还爱我吗”我爱你呀。“天花乱坠”可不是吹的。“天问”是个冷冷的神话。“忘记他是她”象首同志挽歌。“世纪末颜色”是配乐行为艺术。“今天应该很高兴”是达明向主流的妥协。但真的让性情的我很高兴。 现在看来达明要比BEYOND聪明许多。达明始终小步轻盈，拈花微笑，以光怪陆离的都市为江河，御舟而行，反而能游离于俗世之外。BEYOND却是不堪狭小都市的压迫，要奋起而抗争，结果却是被同化，除了“再见理想”等少数几首作品外，大多数都没能达到他们想要达到的高度。香港毕竟不是能搞摇滚的地方。用流行的词汇比喻一下，达明仿佛小资，而BEYOND仿佛愤怒青年。 说着说着怎么成碟评了。在邂逅BEYOUD之前，我，不止我，经历了一次“潮--来自台湾的歌”。 二、一九八九年前后，中央电视台播出了一台由台湾制作的音乐专辑“潮--来自台湾的歌”，前后两集，尽收那两年台湾流行乐坛的经典之作。经典呀真是经典。让我等无知小儿听得目瞪口呆如痴如狂。原来台湾的流行歌曲已经这样唱了，MTV已经这样拍了。 “驿动的心”“再回首”我十几年一路哼唱下来却觉得宛若窖藏的美酒愈久愈醇，TMD姜育恒那时就已经怀旧怀的这样好了。好到我心里去了。感觉后来姜育恒再没有比这两首好的歌了。“雪在烧”MTV里黄莺莺多漂亮呀。东方快车“让世界多一颗心”唱的我心里烫烫的。叶欢“放你的真心在我的手心”MTV里叶欢在找狗，我在找梦。青春梦。 小虎队“青苹果乐园”嘿嘿，和我年龄相近的MM们你们的眼光有没有朦胧起来？这三个小帅哥当时红得仿佛现在的F4。当时我正在跟达明一派死磕，在众同学面前装B，不承认自己喜欢这种烂俗偶像。回家后照样狂听“青苹果乐园”。 从此纯偶像组合及歌手象现在“韩流来袭”一样“台风来袭”。城市少女啦，红唇族啦，星星月亮太阳啦等等，整的我们这些正值青春期的DDMM们无不眉目含春，心神荡漾。那时飞鹰三姐妹已经解散了。其中的伊能静唱了一首“十九岁的最后一天”。歌中唱到“那一年我们正迷惑，日子在无知中滑过”，多浪漫呀。现在，适合我的歌好象只有李宗盛的“寂寞难奈”了。这是后话，暂且按下不表。 赵传。我终于找到了你。我听“我终于失去了你”在“我很丑，可是我很温柔”之前。“啊啊我终于失去了你，在拥挤的人群中”赵传你怎么竟然悲怆寂寥如斯！ 后来听“我很丑，可是我很温柔”，撕裂的痛被坚强的缝合，因为我们有音乐和啤酒。那时我想，赵传一定是不丑的，黄韵玲一定是美丽的。后来在MV中看到他们，果然是不丑的，美丽的。是的，我是这样认为的。“如果你的脸上，有一些泪滴，请不要在别人的肩上哭泣。回到我的身边，在我温柔的怀里，我会抹去，你所有的泪滴”天呀，阳刚与温柔同时达到了极至。让我们也对自己的爱人大声的唱吧。坚定的，有力的。 这时港台流行歌曲已经成了各个媒体做音乐栏目时的主打。我要特别感谢电台几位制作音乐栏目的制作人。当时他们编的广播节目比电视台的节目好不知多少倍，在整个地区都有一定影响。每天中午听“点播音乐”是必做的功课。那时我听歌最多最杂，当时的港台流行歌曲差不多都能唱两句。 罗宾的“半个月亮”还有人记得吗？施孝荣的“来去之间”还有人记得吗？何笃林的“一生能有几次选择”还有人记得吗？他们来去匆匆，留下一首歌，便被其他更耀眼的星星湮没了。 三、我第一次听到BEYOND就是在某天中午听广播的时候。是“真的爱你”。歌词没听懂。只觉歌声高亢，充满感情却又不见丝毫靡靡。香港乐坛居然有这样的声音？！我马上去录了一盘他们的专集“秘密警察”。说“录”是因为当时离BEYOND在大陆发行第一张国语专集“大地”还有一段时间，BEYOND还不为人所知，当时的市面上根本找不到BEYOND的磁带卖。我家附近有个卖磁带的摊，有很多从香港弄过来的磁带，都是市面上见不到的，不卖，只录，你给他空白磁带，他给你转录过来，录一盘两元人民币。 情从此倾。那时正值青春骚动期的人们，满身心都是不知如何宣泄的激情。这个时候BEYOND来了。他们唱“真的爱你”，唱“大地”“再见理想”“喜欢你”。他们说小子你有激情吗？有的话和我们一起唱吧。于是我和他们一起唱。对着天唱对着地唱对着星星月亮唱，就着友情唱就着爱情唱就着啤酒唱。“逝去日子，拥有多少。逝去日子，失去是否改变？”岁月无声，日子逝去。一路唱来，有BEYOND的日子海阔天空。 家驹你在天堂还好吗？是否再见了你曾经失却的理想？ 出于对达明和BEYOND的钟爱，我对当时香港乐坛的其他乐队也很关注。太极是水平仅次于达明和BEYOND的原创乐队。较为人知的代表作是“全人类高歌”，是一首振奋人心的快歌。我还喜欢他们的另一首情歌“留住我吧”，也是太极的经典代表作。唔，太极七子！ 还有草蜢。我录过他们的一盘“半点心”，歌曲大都改自别人的作品，日本的，美国的，台湾的。但填词，编配，演唱俱佳。那时的草蜢多年轻呀，虽然不如后来出舞曲风格的国语专辑时成熟，但听的出三个人在用心唱，用情唱。听“看海的日子”时，我感觉仿佛真的孑立于初冬某夜清幽的风雨中。 “陪你一起看海，回望已是数载”曾经鲜活的三只草蜢仔现在也不知都在做什么，在香港某电视剧里看到过苏志威。蔡一智听说去当了音乐制作人。其他我知道的乐队还有浮世绘，FACE TO FACE，CITY BEAT，梦剧院（由两个女生组成，解散后其中一个还与刘以达合作了一段时期），青春革命党等。温拿当时已经解散了。软硬天师那时我还没有听过。 现在想想，那时我疯狂的寻找香港的乐队听，是为了再次听到与达明和BEYOND相似的，自由，独立，充满灵性或野性的声音。由于社会和文化背景的限制，我注定是要失望的，但无意中却见证了香港乐队发展史中的一段。这样看来，达明一派和BEYOND这样的乐队在香港流行乐坛是多么的难得。 我还买过一张宝丽金发行，广州中唱引进的杂锦合辑，叫“宝丽金89精选”，非常值得一提。因为当时宝丽金旗下的歌手多是香港乐坛的风云人物，这张专辑可以说是浓缩了当时香港乐坛的风貌，非常有代表性。我印象深的歌曲计有: 谭咏鳞的“情意两心知”。这时的香港乐坛是一个承前启后的时代，阿伦的巨星地位已然呈下坡趋势。这首歌好则好矣，然而放在了这样一张风格各异，创造力十足的合辑里则略显中庸。陈慧娴的“人生何处不相逢”，我非常喜欢的一首，好过原作“最真的梦”。李克勤的“深深深”，不如“一生不变”。这时虽然都说李克勤是阿伦的接班人，但实际上他实力还不够，真正成熟的作品是后来的“红日”和“护花使者”。黄凯芹的“青葱岁月”，改编自齐秦的“外面的世界”，延续原作的怀旧路线，但被演绎成另一种风格，我倒认为不输原作。 真正值得一提的是下面这几个乐队的作品。温拿的“温拿狂想曲”，经典英文粤语老歌的大联唱，让我们仿佛回到了七十年代，五个小伙子迎面走来，让我们和他们一起欢快的摇摆。达明一派的“今天应该很高兴”，在这首歌里达明没有表现对世俗的轻蔑，“我独自望旧照片，追忆起往年”，温馨的烛光映红了黄耀明英俊的脸。CITY BEAT的“朋友”，CITY BEAT是由几个外国人组成的唱粤语歌的乐队，我只听过“朋友”这一首歌，他们自己原创的，词曲俱佳，粤语很纯正。“若是两心知不计路远，不管分隔已有多久......”看来他们也知道“海内存知己，天涯若比邻。”草蜢的“烈火快车”，他们刚出道时的作品，快歌，仿佛他们自己一样充满活力。呵呵，写着写着又成碟评了。一首首老歌在心里舒缓的流呀流，流过了香江，又该流到台湾了。 四、“亲爱的兰迪，我的弟弟，你很少赢过别人但是这一次你超越自己。虽然在你离开学校的时候，所有的人都认为你不会有出息，你却没有因此怨天尤人，自暴自弃”——李宗盛“和自己赛跑的人”。曾经有一段时间，这首歌给了我很大的鼓励，或者说让我自己骗了自己很长时间。现在我已经我清楚的知道了自己从没超越过自己，以后也不可能了。 一切从“你走你的路”开始。这首歌里的两个决然不同的声音都在向我传达着两个字：直白。更甚的在后面。“我的未来，我的家，我的妻”“那一夜你喝了酒”仿佛一部部描写中年人生活的小说，无奈与自嘲，酸甜与苦辣，个中滋味尽在其中。爱情不是快乐如“青苹果乐园”吗？怎么会变成了“那一夜你喝了酒”中隔在两人中间那扇无奈的纱门了呢？苦涩，REALY苦涩。我的心境从青春豆蔻一下子变成了看遍落花。 大陆发行的第一张李宗盛的个人专集应该是“生命中的精灵”。从这盘专集里我听到了“和自己赛跑的人”和“寂寞难耐”。到后来我终于没能成为“和自己赛跑的人”中超越自己的兰迪，却成了“寂寞难耐”中那个家伙。靠。李宗盛这厮活过几世？怎么能把世情洞悉得这般通透？“鬼迷心窍”的爱义无返顾，毅然决然。“爱的代价”煽情呀，真叫煽情呀，煽起了多少人年少时的梦？然后他为林忆莲写“伤痕”，我以为这已经是他的颠峰了，没想到紧接着他又写出了“领悟”。感谢李宗盛，他把他对人生的体悟写进歌里，我听他的歌，于是，我的成长加快了速度。 包括李宗盛在内，那时台湾许多实力歌手都在唱白话歌，一反唯美风格的卿卿我我，歌词直白诙谐，具有醒世意义。黄舒骏的“恋爱症候群”就是此中极品。还有他的“她以为她很美丽”，各位想泡MM不成的时候不妨唱上一句：“她以为她很美丽，其实只有头发还可以，我理都不想理”。另外还有马兆骏的“第二名也无所谓”。第二名也无所谓？一般只有拿了第一的那位才会这么说。那时是一九九零年前后。有个人专门为一九九零年写了首歌。这个人叫罗大佑。这首歌叫“恋曲九零”。 五、“或许明日太阳西下倦鸟已归时，你将已经踏上旧时的归途。人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天。”初听这首歌时，记得当时一个乐评人说过，这是一首让人一听钟情的歌。是呀，一听钟情，再听倾情。不禁回头细看罗大佑，这个人走了多远的路，怎么这么倦倦的？“童年”呀“明天会更好”呀原来都是这厮写的。歌词写的好呀！莫非是个诗人？于是买了“之乎者也”回来听。原来十年前他已经写过“恋曲八零”了。“你曾经对我说，你永远爱着我。爱情这东西我明白但永远是什么......”听的我直想笑，这厮倒挺想得开的。那时的我年轻呀，听不出这首歌潇洒背后海誓山盟随风远去的残酷。“童年”比我小时侯听到的版本多了一段词，就是“福利社里面什么都有......”那一段，可能因为这段歌词描写的情景不符合当时大陆的国情所以被删了。记得小时侯听“童年”时，兴奋得不得了，“总是要等到睡觉前，才知道功课只做了一点点......”原来不止我这样呀，呵呵。“发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡”第一次听“光阴的故事”时，相片还没有发黄，圣诞卡也没有褪色。如今再听这首歌，我无话可说，无话可说。 罗大佑在自己的作品中一改台湾流行乐婉约唯美的风格将之直白化，还在李宗盛之前。我个人认为，这两个人是八十至九十年代台湾最好的音乐制作人。比较起来，李宗盛的作品带着一种玩世不恭的洒脱，主要基调是尘世里红男绿女的情情爱爱，入世的气息很浓。而罗大佑的作品对社会，历史乃至生命都有所探讨，象个出世的追梦诗人。 想着那时的歌，不由想起这么一句歌词“而那些做过的梦，唱过的歌，爱过的人，留在漫漫岁月不能再续。”由此想到一个人——周治平。“月光与星子，玫瑰花瓣和雨丝。温柔的誓言，美梦和缠绵的诗。”他从匆匆流过的名叫岁月的沙中随手抓起一把，轻轻的吟唱，沟起每个人的少年心事。爱过吗？感动过吗？红尘呢？红尘在哪里？不过是苏三的一场起解。 “你知道我在等你吗”是张洪量的苦楚。“其实你不懂我的心”是童安格的无奈。“别哭，我最爱的人”是郑智化凄美的诀别。还有一个叫刘峥的，唱过一首“老兵卖冰”，这个人的相片从来没上过媒体，以至于我至今不知道那个沙哑声音的主人是什么样子。 差不多了，总算写下来了，这些歌，这些唱歌的人。即使一带而过也好。有些事总要有个记号，要不然总觉得一下子就这样了，就长大了，就老了，就沧海桑田了。即使过一段时间回头看会觉得自己这样很骚，也好。----风语转自音乐时空 |