民族音乐这门艺术是我国传统、独特的，所以对它的保护自不同与流行音乐，比较提倡专业、严谨，事实证明还未被市场接受的情况下，如果搞得太过商业化不但会被迫去变质，而且还会一败涂地。为何把美声、民族声乐归为艺术唱法，而通俗不是，因为前面的更具有科学性、艺术性，不是说我们要把它们搞得曲高和寡，毕竟民族声乐发展是有很长一段历史的，它已经经过不断地探究、改变，形成一套学术性很强的体系，否则民族音乐家大可像流行音乐家那样，有空接接广告、电影啥的，赚它个两笔。流行音乐在我国起步毕竟晚，比较不成熟，没有形成也无需形成一套体系，比较随意，所以发展不受限制。但民族音乐的体裁同样也不受限制。
接着我谈我们民族文化的差异性，56个民族，我们每个民族都有自己的文化，民族音乐工作者需要就地去探民情、去采风，去体验生活，才能使自己在创作上有灵感、体验，才能丰富民族音乐的内容和内涵。而流行音乐在青年消费群体眼中比较帖近生活，而且比较随意，他们不太能够接受眼中算是很土的一类文化，排内就排在这里，不合时宜。他们认为这个不够时尚。要使之慢慢接受，首先就要做到让民族音乐时尚化，这个说过好多次了，但这个时尚化不于传统的东西冲突。新民族音乐家逐渐打入市场是很令人振奋的一件事，一些青年音乐爱好者能接受不知算不算返朴归真，总之还是要强调只有民族的才是世界的这句话，因为是真理，我们有理由相信在10年、20年之后音乐市场的格局将还是回归到民族为主导地位，因为民族音乐一直在发展，只是你们未曾意识到。它在吸取其他人的养份，不段完善自己，它在装扮自己，老朋友是否还能接受它？只要变的不要太夸张，还是可以辨认的，新朋友却又交了一大把。民族一直将存在，流行毕竟只是股风，一颗流星，艺术如真能市场定位的话，那只是探测到眼前利益最大化，长久之就不是这么回事了，民族岂能跟风？
有人排斥颂歌，但你不知道这是与时俱进吗？解放不过几十年，该颂的还是要颂，这只是民族音乐的一种体裁，不是说这类的音乐不能入耳，我想我不用举列子了吧，而是音乐爱好者长期固有的偏见，到了前几年又是我们民族音乐大改革的一个关口，又出现了新的形式和体裁，但前面的东东我们没有丢，全部丢掉的话，民族音乐就和流行音乐没多大区别了。有人认为老听众们跟不上时代，其实他们对音乐的理解很深，他们知道流行音乐一年会淘汰一年，但民族音乐是棵常青树，永远倒不掉，总有一天它会再次完全融入到市场当中去，所以我们无需对它的发展有丝毫的担心，瞧！郭兰英搞了这么多年文化艺术的工作，还是有那么多人崇敬她，记着她，你以为这那么容易吗？民族音乐才是一个民族的魂，如果搞得像流行音乐那样急功近利，过于商业化那就变质啦，民族音乐绝不能搞市场营销那样的搞，太粗枝烂叶，市场营销有很多人为的手段。为何老要提民族两个字呢，就因为它是自然发展的，怎可受市场左右，新民族音乐只是传统的一种衍生物。
民歌的体裁是比较向上的，也不光颂党、也颂人民，民歌当然也可和爱情歌曲靠拢。何为“民”，取之与民间，民间的体裁很多可以去采，颂歌也与民、民族息息相关。说政府完全束缚了民族音乐的发展太绝对了，说中央音乐学院有功利现象，我想也是极个别吧，你不见每两年歌手大赛出了多少苗子，没有中央的支持，央视怎么可能挖掘这么多声乐人材，虽不乏有走后门现象，但每件事也不是都能控制的了的，如果你有真材实料是金子总会发光，不行的还是成不了大器.