范吉利斯选辑ZT 大米稀饭2005-05-05 23:02:12
大米稀饭2005-05-05 23:02:12
==[分享]Vangelis 范吉利斯选辑==(0502修复) 一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐，『Theme from Antarctica』 电影〖南极〗主题曲， 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。 在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影ChariotsOf Fire 配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vatgels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1942》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。 Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑【Voice】， 同时有一张同名单曲推出，这首主题曲『Voice』听起来就象是『1492 Conquest of Paradise』的翻版。我最新得到大师的一张CD， 片名【OCEANIC】， Warner Music 1996年出版，整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵， 每一首的旋律都如此悠扬与神秘，你甚至可以闻到海水的气息， 感受到海风的轻拂， 那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一干二净.[摘自网络]喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Ｖａｎｇｅｌｉｓ的唱片来听听，在国内市场上可以找到《南极物语》，《蛮荒剧》，《肖像》，《声音》等。范吉利斯最早的作品是１９７３年为弗雷德里克．罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。范吉利斯１９７４年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。１９７５年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼．安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。１９７６年的《反照率０．３９》中的《脉星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。１９７８年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。１９７９年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏，你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而１９８１年为大卫．普特南的电影《火的战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早，给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼．安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。 １９８３年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的Ａｎｔａｒｃｔｉｃａ几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样干净透澈，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，象水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。１９９２年，久违的范吉利斯为电影《１４９２年－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。但这张唱片在国内很难买到，最近，范吉利斯出了一张精选，共１５首，全长７５分钟，囊括了他几乎所有的精彩之作，从１９７３年的《美人鱼》到１９９６年首次发行的《赞美诗》的混音版和《野兽与美女》。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓，但有一点可以肯定：通过他的音乐，你可以听到他想说的一切。  1971 Dragon Charly 1973 Earth Vertigo 1973 L' Apocalypse des Animaux Polydor 1974 Cosmos RCA 1975 Heaven and Hell Windham Hill 1976 The Vangelis Radio Special RCA Victor 1976 Albedo 0.39 Windham Hill 1977 Spiral RCA 1978 Hypothesis Affinity 1978 Beaubourg Windham Hill 1979 Odes Polydor 1979 China Polydor 1980 See You Later Polydor 1981 To the Unknown Man RCA 1981 Opera Sauvage Polydor 1982 Chariots of Fire Polydor 1984 Soil Festivities Polydor 1985 Magic Moments RCA 1985 Invisible Connection Atlantic 1985 Ignacio Polydor 1985 The Mask Polydor 1988 Direct Arista 1988 Antarctica Polydor 1988 Will of the Wind Virgin s 1989 Missing Polygram s 1989 Chariots of Fire Polydor 1990 The City Atlantic 1992 1492: Conquest of Paradise Atlantic 1994 Blade Runner Atlantic 1995 Mundo Magico De Vangelis Ger Discos 1995 Voices Atlantic 1995 Space Themes BMG 1978 The Best of Vangelis [Windam Hill] Windham Hill 1989 Themes Polydor 1994 Best in Space RCA 1994 Greatest Hits Import 1995 Albedo 0.39/Heaven and Hell Alex 1997 The Collection Ariola Express 1997 Portraits [So Long Ago， So Clear] Polygram 1997 Gift: Greatest Hits Camden 1999 Best of Vangelis [WEA International] Wea 2000 Reprise: 1990-1999 Atlantic 2000 Music of Vangelis: Chariots of Fire Castle 2001 Chariots of Fire [St. Clair] St. Clair 2001 Mythodea Sony Music 2002 FIFA World Cup 2002 album Music 2003 Odyssey - The Definitive Collection Sony Music 2004 Ithaca 2004 Alexander Sony Music |
 音乐家：[Vangelis]©1992 出版公司：Warner Music 气势宏大又用意深远，这是Vangelis自1990年的The City以来的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于Vangelis的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他与生俱来的对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。 — Backroads Music/Heartbeats  Elsew： 这张专辑是大导演Ridley Scott拍摄的一部关于哥伦布生活的电影原声。电影讲述的是哥伦布在发现新大陆过程中的探人所未探，做人所不能的动机。所有这些都通过令人目眩的视觉效果和非凡的细节表现呈现出来。这样的史诗巨篇无疑需要一部与之相称的配乐，而Vangelis近乎完美的完成了所交给他的重任。 CD中的曲目与电影中的音乐有很多的不同。一些章节的名称是相同的，但是CD上更多的音乐却无法在电影中听到，或是电影中的音乐在此CD中以一种截然不同的形式出现。这就使得这张专辑超越了一般意义上的单纯电影原声。而许多富于个性的为呼应片中情节转折而做的的主题音乐（比如，出现在片尾处的暴风雨）没被此CD收录。 除去上面的这些精彩绝伦之处，这张专辑还有美妙的旋律，婉转的合声，合成器的恰切使用，还有民族乐器的演奏，使得此专辑在使您放松的同时，又有使您感到相当刺激。因为大多数Vangelis的爱好者都认为这是他最优秀的作品之一。同时这张盘在商业上也获得了巨大成功。专辑首发的三年之后，还被德国拳击冠军Henry Maske当作个人主题曲，并又发行了一张单曲CD。这给此张专辑做了不小的广告，很快这张专辑就占据了德国、奥地利、葡萄牙、荷兰、比利时等国音乐榜的首位，创下了诸多的销售纪录（包括单曲和专辑）。 由于该张专辑频获白金销售大奖，East West公司决定为Vangelis办一个庆功会，他希望在希腊接受奖励。1995年2月，庆功会在雅典最奢华的"Hotel Grande Bretagne"举行。包括Irene Papas， Milva 和 Mikroutsikos在内的诸多大腕一一登场。 这张原声获当年的金球奖提名，遗憾的是没有最终胜出。这对集球成癖的Vangelis来说无疑是个遗憾。  转载评论：（http://www.blogcn.com/blog/?u=yinchang，对原文有删改）： 每一个孩子都听说过这样一个故事：在公元1492年8月的一个早晨，一个名叫克里斯托福.哥伦布的年轻人从西班牙的某个港湾起锚，跨越了汪洋大海，发现了天堂。 宽阔浩瀚的太平洋，存在了亿万年的古老大洋，承托着流浪人在这三千英尺深的蓝色海面上的无数足迹。当经历了许多日日夜夜的等待与沉默，望远镜中的海平线出现了久违却又陌生的土地。当神听见了英雄的欢呼，他知道：他已经征服了天堂。 为了纪念这至今仍然值得我们拥抱与落泪的狂喜，为了升华在哥伦布背后的那个充满人性的英雄概念，在他默默从西班牙出航的五百周年，著名导演里德雷.斯科特拍摄了一部名为《1492》的电影，记述了这伟大的史实。而著名的希腊裔音乐家Vangelis为本片作了配乐。 Vangelis是一位杰出的当代作曲家，早年潜心钻研先锋电子音乐，被誉为电子乐的柴可夫斯基。曾经为电影《烈火战车》，《南极物语》配作了脍炙人口的音乐。 我个人认为，《1492》配乐简直就是这部电影在视觉上的创作延伸，它已经可以独立的成为一部组曲。它将影片的荡气回肠的磅礴大气，以及对于整个历史宏观探索与个体精神的超越融入了音符之中。曾经我认为：电影配乐只是对于剧情的烘托和画面外气氛的填补，而这部配乐颠覆了我的看法。现代的一切道具和演员，通过镜头，他们成为了过去，他们成为了曾经。而音乐是永恒的，情感在于声波中的传递无时无刻，这是一种不可估量的能量。而正因为这样的能量成为了电影的一部分，它已经不仅仅是电影，而是一个直观化的时间浓缩漂浮在夜色中。短短60分钟的配乐停止后，短短2个小时的电影结束后，短短五个世纪逝去后，我们念颂的不仅仅是一个英雄的名字，而是个体的人在于历史，在于内心的不懈探索追求。这样的勇毅与进取，早已经不受时空的限制，这是一个心灵上的征程，他跨越地理的概念，征服了离散的伊甸乐土。 Vangelis在配乐中大量使用了西班牙传统音乐元素、格里高利圣咏、美洲土著乐器和他擅长的合成电子乐，独树一格的融合和改变。时而急进恣肆大气凛然，时而舒缓安详涤荡心灵。特别是他将人声合唱作为一个相当重要元素来描绘历史，这既继承了他以往的作品大气，又注重人声的叙事功能。人声是一切声音当中最美的，它贴近内心，甚于一切乐器。另外，Vangelis对于节奏的独到把控使得配乐同样具有了视觉般的直观，将音乐变成了不朽的史诗。 想象哥伦布走上那片辽阔的新土地时的感想；想象与时间同岁的无垠世界在此之前曾经经历的一切；想象现代城市夜空的明月——这同一轮月亮曾经映照着西班牙的往昔，曾经映照着大样上漂泊的他们，曾经映照着天堂边停傍的异乡船队；想象哥伦布现在就在星空中，在他曾经思乡时候凝视的月亮旁，永恒的看着地球旋转着如同将一幅巨大的地图展开，海洋、土地、河流都一一呈现在他的眼前；想象那些曾经在夜晚冲刷着他们船队惊涛巨浪，五百年后的现在已经成为了冰山的一部分，成为了无人知晓的岩洞中的水滴，成为现代战场的流血，成为流血者亲人们的眼泪…………一切的不定，一切都将成为永恒。不必期待千年至福，无须担心地狱之火，所有的灵魂都将在百年之后历经万难回到他曾经离散的乐土，在那里安静圣洁地看着尘世还没有结束的一切纷繁复扰，等待着最后的判决。每个人的在世的事迹都将成为历史，成为不起眼的阴影与灰尘但是永远存在。 每个孩子都会有个梦想：去发现新的世界。可惜的是，我们在这世界生的太晚，而当征服了属于自己的天堂，物质世界已经不必为我而存在了。因为我已经缔造了永恒的传奇。 |
 音乐家：[Vangelis]©1981 出版公司：Polydor 我在黑暗中探索未知，踱步与前方的奥秘，手指轻触间，冰凉的圆滑感知与我，刹那，光芒四射，簇簇的光线如同逃窜的精灵，漫无目的的耀眼在远处，明亮间，抬头却见你微笑的模样，绯红的脸颊，弯弯的红唇荡漾开酒窝的浅意。。。 很多音乐，对我们而言是陌生而熟悉的，当你看到封面，不一定会想起作品的内容，而音乐的聆听却让你刹那间仿佛看到一位久远的故友，那番激动会让你的泪水不经意间滚热。 对于Vangelis而言，是我们最熟悉和认知的一位伟大的音乐家和配乐家，他的作品为我们津津乐道，我们最喜欢的或许是[征服天堂]和[南极物语]而其中最为敬仰和谈论的却是那部[战火列车]。 不过不管你有没有看过这部电影，或者是喜不喜欢这部电影，这部由范吉利斯作曲的电影配乐，绝对算得上是影史最具代表性的电影配乐之一，只要听到这个主题，大家不免就要自动做出慢动作，这个音乐在广告片，电视剧（特别是搞笑剧）中，几乎和慢动作跑步的镜头密不可分，形成一个十分鲜明强烈的音乐联想，这个主题不但日后成为奥运会的象征之一，也是电影音乐中，最普及且耳熟能详的作品之一，算是电影配乐的基本入门作品，因为即使不是乐迷或影迷，也有很多人因为这个音乐，而知道有＜火战车＞这么一部电影，你能说它不成功吗？ 除了这个优美的＜火战车＞主题之外，范吉利斯尚为剧中两名主人翁谱写了主题，Abraham's Theme是一个十分细腻唯美的主题，而Eric's Theme则呈现十分开阔的气质．100Meters与Jerusalem是融合在一起的音乐，前者是气质紧张，蓄势待发的电子音乐，描绘一触即发的百米决赛，后者则是童声演唱的圣诗，描写主角在宗教的信念中找到了自己的归属与荣耀，原声带中将这两段音乐合而为一，展现了两名主人翁的光荣时刻． Five Circle则是我个人十分喜爱的曲目，这首曲子的旋律很优美，感觉十分辽阔，却有一种虔静的优雅和美感，当年我们为学弟妹办系迎新时，在溪头清澈的星空下，以这首音乐为背景，让学弟妹秉烛感受医师誓词的洗礼，居然令许多学弟妹感动的掉下眼泪，害我们这些做学长姐也忍不住跟着好感动，这算是我个人对这个作品一点小小的特殊回忆吧！ 长达20分钟的Chariots Of Fire并不能算是电影配乐，而是范吉利斯为这部电影所写的表演曲目，将配乐中主要的主题一一串连起来，成为一个十分微妙动人的乐章，也是这张原声带相当动人代表作，不过在电影中有不少音乐，包括范吉利斯的原著作品，以及许多其它的既成音乐，都没有收录在这张原声带中． 其实象范吉利斯这样，以前卫，虚幻，飘渺，空灵的电子音乐手法，来替一部以1926年的英国为背景的电影配乐，乍看之下实在有些超乎想象，然而不论在电影中或电影外，这张优美动人的原声带在我心中，都是这部电影真正的明星，范吉利斯写出了来自灵魂深处的静谥与潜思，人性的骄傲与高贵，这也使它成为最不容易被遗忘的金像奖最佳电影配乐，甚至更甚于电影本身． |
 音乐家：[Vangelis]©1988 出版公司：Polydor VANGELIS的作品，一向是非常充实的宏伟，热闹中带有的拥挤，这是一种类似于战争中，一望无际的人流战士，厮杀着，搏斗着，全部是人，没有一丝空隙的壮阔！又如同海洋，VANGELIS的音乐非常适合描述和配合海洋一类的壮观，心底对于音乐的共鸣，由音乐诱惑出来的幻想的海浪一浪一浪的冲击，那又是一种宏伟的激情，仿佛感受到浪花对于自己的覆盖和压迫，那就是VANGLIS的博大的艺术灵感和创作，把大型乐队的感受和风格演绎到他的音乐中，赋予了新世纪电子音乐一个全新的振奋的性格，没有颓废，没有萎靡。那是他强迫性的挤压式的，奉献给我们，他所理解的大音乐，他所渴望描述给我们的激动！ 然而，在这里，没有了，没有了一贯的积压，没有了一浪一浪的让我们无法喘气的节奏和旋律。充满了大胡子所吝啬送给我们的，他的灵性和飘逸。白色，或者是因为电影的缘故吧，因为是描述讲的是一个日本科学家去南极考察，历尽艰险，成功后不得不把拉雪橇的狗留下，接着就是狗在冰天雪地为了生存而奋斗的故事。所以，由于电影的逼迫，让我们的大胡子献给我们了一份音域透明，浩瀚，宽广和灵动结合的电子音乐极品。虽然，音乐风格继续他的宏伟壮阔，但更多了如同飘入云端的轻盈和跃动。 听惯了他的一贯风格，聆听他的[南极物语]，仿佛可以看到晶莹的冰柱在阳光下的闪烁，白皑皑的万年雪绵绵的覆盖了山，岛，一直延伸到我们的心中，如同群山的沧绿给与我们的陶醉，这里无边无际的白色在更多电子乐器参与的演奏出来的音乐中，给我们的是，抛却恐惧和寒冷，全部的快乐和好奇。 无需考虑他的电影，无需全部的聆听完他的音乐，只要知道，我们如同回到了童年，清晨，睁眼，窗外的微微白色所带给我们的喜悦：下雪了！ Chic评论： 原纪录片讲的是一个日本科学家去南极考察，历尽艰险，成功后不得不把拉雪橇的狗留下，接着就是狗在冰天雪地为了生存而奋斗的故事。 这张专辑秉承Vangelis一贯的电子乐风格，继摹仿野生动物生活，宇宙场景，运动场景等之后的再一次尝试用电子之声描绘现实。也像以前的专辑一样，音乐出名，而原作电影则埋没在浩瀚影海之中。原因为何？谁人能知？ 大多数人都熟悉南极冰冷，严酷的一面，而往往忽视它千里皑皑白雪的本质。至于有人说Vangelis作曲忽视了主题，那无疑是个片面的判断。 专辑中所表现浩瀚气魄与大自然景象可说是前无古人，录音水平也非一般，结象力与空气感都是电子乐中的极品。  |
 专辑：【VOICES】声音 音乐家：[Vangelis]©1995 出版公司：Warner Music AMG: 这是电子音乐的传奇人物Vangelis的一张深情又迷人的专辑。这张CD沿袭了他一贯善于使用交响乐的风格，并与合成器有机结合。或者说，合成乐非常的交响化。他用合成器效果，圣咏和声音样本营造出一片宽广的气氛和迷人的音场。Vangelis还加入了一些实验性的素材和平缓的旋律来装饰音场。这是一张让人兴奋的CD，一张与几位同行共同演绎的作品。就它的意境而言，估计也会收到Enya 和 Yanni爱好者的欢迎。 — Jim Brenholts Elsew： 在经历了《1492》短暂的商业成功之后，Vangelis发行了此张专辑，可以说这是一张歌颂人声的专辑。但是专辑的主体似乎仍是器乐，有时还混有合声。起初，人们会认为，这张专辑是借《1492》大卖的声势而出的圈钱之作。但是后来德国某广告公司说，Vangelis是为了答谢Henry Maske在1492专辑中所做的工作而出品的，不过这看起来更像是一个噱头。专辑的其它部分平静而。许多乐章都会让人回想起三位杰出声乐家曾与Vangelis合作过的旧作（Paul Young， Stina Nordenstam and Caroline Lavelle）。 专辑的标题明示出这张专辑是为曾与其合作过的声乐家而做。’Come to me’ 由 Caroline Lavelle演唱， ’Ask the Mountains’ 由Stina Nordenstam 演唱， Paul Young演唱的是 ’Losing sleep (Still my heart)’ . Chic： Vangelis已经能游刃有余的使用交响乐了，一般的new age音乐家可能更多的会使用乐器独奏（比较典型的是吉他和钢琴），大一点的可能会动用乐队，比如（Kitaro和yanni），但是能够长期大范围的以交响乐为创作手段的音乐家恐怕很少，Karl Jenkins可能算是其中一个。以上的讨论没有记入古典改编类的音乐，因为它们只是改头换面的交响乐。 交响乐所营造出的宁静相比乐器独奏来说，更具媚人的底蕴，不会越听越乏味，越听越乏味。除了交响乐，专辑中的另一个亮点就是人声了，第3，5，7首的，尤其是由Stina Nordenstam演唱的第五首’Ask the Mountains’ ，人声飘忽不定，但又会在合适的小节出现，成为点缀整首曲子的亮星。 沉寂数年之后，他才发行了一张延续其恢弘风格的作品。1990年代，他能得过的奖，基本都已经得到了，到1980年代末期基本是出一张CD，就畅销一张，以至于唱片公司翻出了他1970年代早期的未成型作品来专辑。 |
 音乐家：[Vangelis]©1999 出版公司：Wea 随着海浪的激荡，翻涌而起，世纪的音乐回响起来， 起首的气势就如同海浪的宽广一样，作者的大手笔显现无疑！ VANGELIS，世纪伟大的作家，竟然运用了类似于大型乐队， 这NEW AGE MUSIC很少使用的手法，却完全合成的电子乐器，完全的新世纪音乐， 表现出从未如此强烈的新世纪音乐少有的宏大气质， 他在音乐上是王者风范，在旋律上是震动心魄！ 在音场上让我们可以迷路，在情感上可以让我们崇拜！ 人类的声音，天籁之音啊！可听过[第五元素中的歌声吗？] 多产的作者，从1971年开始到现在一直没有停止过创作！ 从电影原声到人声合唱，到新世纪音乐的共响！ 充分糅合了古典，现代，轻音乐和流行的特色！ 展现了人类对于音乐的诠释的最高境界！
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 音乐家：[Vangelis]©2001/10 出版公司：Sony Music 我心激动，无法抑制的心跳如同即将迸发的火山般的岩浆涌动！我披上厚厚的宇航服，登上人类的希望之舟，怀揣着对于未来和神秘的了解渴望，刹那的宁静随着倒数声音的逼近而愈发的窒息，心跳的快速随着逐渐的喷发的火焰而张狂到极值！轰鸣声中，在黄昏的斜阳下，我仿佛可以看到血红更甚于夕阳色彩的火箭的火焰的色彩，那没有刺眼，却带有一种雄伟而严肃的情感，我默默地看着，无言，最终的震动带走了我唯一的思想，火星，我来了！等我，无论我是否可以到达，无论我是否可以回来，我已经启程了，Nasa的使命是无法抗拒的全人类的期望！ Mythodea:Music for the NASA Mission-2001 Mars Odyssey 好久没有听到如此恢宏而气势雄伟的音乐了，这种经典性而浓重的高昂狂烈的氛围也只有顶级音乐大师Vangelis才可以演绎出来。而Nasa的2001年火星计划奥德赛，如此重要而严肃的事件，通过Vangelis的音乐诠释，更显她的壮观而巨大的凝聚力和气势！ Vangelis运用交响乐的凝重，和声的恢宏庞大，和女声的强烈炫烈对比，把演绎气势宏大，内容的激奋的主题诠释和发挥到了无以复加的极其夸张和浓重的地步了，在Vangelis的作品中，交响乐的演奏和唱诗班的和声一贯是他的主要手段，或许只有在南极物语中可以感受到一种另类的清澈和宁静的乐段，而更多的是类似于1492征服天堂般的音乐风格。在此碟中，Vangelis运用了2个女声的独唱，为了体现出一种悲壮和英雄主义色彩。因为Nasa的计划是很危险的，很难保证不会出现第二个挑战者，也不敢保证，十几亿美金是否可以成功实现计划。 Vangelis就是如此，用音乐来展现了人类的企望，表达了一种壮观的人类渴望未来，渴望探索未知的世界的心情，一次次的成功，一次次的失败，仿佛都可以从音乐中来感受到和回忆到！如果需要彻底感受一下那种氛围，可以观看电影[Armageddon],就可以知道了那种感受是极其的丰富和复杂的。而Vangelis做到的就是通过音乐给这个伟大的计划披上了一层更加人性化的外衣，让他和我们更加的贴近，让我们更加感受到对于他的崇敬和敬佩。 |
fh_popeye2005-05-06 00:04:39
如果是APE的就好了
风语2005-09-28 06:00:06
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