胶片上的达芬奇，数码中的梵.高 雷弋2020-04-24 15:13:41
整理出了几张图片，都是旧年旅行欧洲时的老照片：
达芬奇的名作《费隆妮叶夫人肖像》，据说是仅次于《蒙娜丽莎》
拿破仑曾经把《蒙娜丽莎》藏在自己的寝宫里陪伴了四年
安格尔的名作《达芬奇之死》，法国国王弗朗索瓦一世抱着奄奄一息的达芬奇。
巴黎卢浮宫展厅中的《蒙娜丽莎》，那时候没有现在那么拥挤，但仍然要保持社交距离来瞻仰它。
达芬奇把《蒙娜丽莎》献给了法国国王弗朗索瓦一世，并为他设计建造了香波城堡。
法国有三位最伟大的君主：弗朗索瓦一世，路易十四和拿破仑，达芬奇客死他乡在法国的卢瓦河畔。
梵高的名作《桥》
这条小河沟上的桥，让梵高思念他的荷兰家乡，那里也有一座这样的桥。
梵高最重要的作品之一《星空下的咖啡馆》
这就是让梵高产生创作灵感的咖啡馆，现在就叫梵高咖啡馆。
法国南部普罗旺斯地区的小城阿尔勒，梵高曾经在这里居住，进行了大量的艺术创作。
这里到处洋溢着艺术气息，这位街头音乐家在演奏手摇滚筒式留声机，
阿尔勒非常古老，从古罗马斗兽场的建筑规模，可以看出它在古罗马时代一定是一座大都市。
《胶片上的达芬奇，数码中的梵.高》
其实，胶片时代的初期，并没有想过要要模仿人的眼睛，倒是电影觉得自己有眼睛、有耳朵，是视听综合艺术。当年摄影与电影争“第八艺术”的交椅（古希腊把传统艺术分成七个门类），最后在好莱坞庞大电影市场的支持下，最终电影被确认为人类文化的第八艺术。而摄影艺术却“无处安放”，因为没有人准备过第九把交椅。
电影不愿意承认胶片是它的绝对载体，却相信街头艺人西洋镜中的活动影像与留声机，是电影艺术的源动力。现在好了，进入数码时代，摄影不需要胶片这种化学反应物作为载体了，数码摄影既可以拍照，又可以录音录像，兼视听为一体，成为以活动影像为主体的独立艺术形式。电影却仍然抱残守缺，一分钟二十四帧电影胶片是它唯一的依存。现在没人再讨论“第八艺术”的归属了，数码摄影也已经不在乎这个名分了。
摄影的初期主要是为了模拟绘画，如果用“咔嚓”一声就能代替费时劳神的素描，也心满意足了。那时候的黑白胶片对射入镜头的光线质量并没有什么要求，有明暗关系就能显现影像，拍清楚人脸和景物的细节，是因为胶片上的溴化银产生的光影过渡。彩色胶片出现以后，胶片的化学反应方式也没有改变，胶片上的涂层变成了一种混合颜料的反应物，光线的明暗关系和过渡层次～，会在胶片上产生对应的颜色，光线本身不决定照片的色彩和色调，而是由柯达和富士这样的胶片公司来决定，他们对色调做了各自的预设。
和绘画艺术做一下类比，我们会发现整个古典时期的绘画，和摄影的胶片时代一样，也是被一种化学属性主导的。作为古典绘画艺术的代表，达芬奇在调色作画时，不需要考虑光线对做画环境的影响，当他爬上高高的脚手架，猫在教堂的穹顶下，无论是火把光、蜡烛光，或天窗投下的一缕阳光，都不会影响他调出的颜色和涂抹的厚薄。达芬奇的绝顶画作，是在他“心灵之光”的照耀下完成的。
摄影的胶片时代就像是一个达芬奇时代，尽管我们用光做图，但胶片上的“颜料”决定了影像艺术的表现力。
追求“自然之光”，是从法国的巴比松画派和印象派开始的，人们开始认识光线和色彩的关系：太阳光的七色光谱和三原色。颜色的物理属性对画家来说越来越重要，古典绘画中的那种阴影暗调被色彩的层次所代替。印象派绘画的出现，就像1975年第一台数码相机的出现，绘画开始告别古典主义，摄影也逐渐跨越“达芬奇时代”，终结胶片的使用。
上世纪的七十年代，我曾经在黑市上得到过一套巴林国的邮票，一版有二十多张精美的印象派绘画。很多年以后我旅行去列支敦士登，才知道当年这些袖珍小国，靠印邮票发了大财。记得当时我选出一些画面很震撼的，来翻拍放大成黑白照片，其中有莫奈、雷诺阿、德加等人的大作，但我不记得有梵高，今天回过来想想，我们当年应该是不会对梵高感兴趣的。
我不知道为什么，在印象派众多的大师们中间，人们偏偏更喜欢梵高？梵高受新印象派的影响，成为了后印象派画家，说明他已经过了印象派的巅峰期，如果说是因为他影响了二十世纪马蒂斯的野兽派和表现主义，那么人们更应该崇拜现代派艺术，而不是把梵高抬举到和达芬奇一样的艺术高度。
我曾经去法国普罗旺斯的阿尔勒，专程到梵高的“桥”和“星空下的咖啡馆”瞻仰，在那里我终于有了新的答案。
梵高受新印象派的影响很大，特别是点彩的技法：用点状的小色块来表现色彩面。如果你去看看一幅点彩画，就好像是看到了一幅被放大的像素图：人眼的视网膜、数码的光通道，和均匀斑点的油画会下意识地重合在一起。
梵高接受了点彩的理念，但却没有重复那令人窒息的操作，因为“点”会越画越精细，除非能穿越到数码时代，否则“点彩”就是不可能完成的任务。
在梵高的技法中，我们看到了许多扭曲的色块，它是从一个点被拖曳成色条，在空气中舞动，在光影里流转。当我站在梵高的“星空”图前， 不禁要问：您是怎么知道数码的延迟拍摄，星轨会形成环状的？
今天，有许多梵高的画作被拍成动画短片，一个枯燥的画面，瞬间变为生动故事，我不禁要问梵高：数码可以将静止的画面变成活动影像，这是不是符合您对这个世界的渴望？
……人类文化的潜意识中，常常隐含着某种密码、某种未来信息，有时候我们知道得有点晚，就像这“数码中的梵高”，……
(图文原创，谢谢阅读！）