她是中国当代画坛的“大姐大”，央美任教28年，大一时期画的大卫像至今无人超越 路边野花不採白不採2017-02-10 16:08:34
“越是洗尽铅华，越能窥得世间百态。”
画坛“大姐大”
对于美术生来说，这幅登上全国高校，美术教材的封面素描《大卫》，一定不会陌生。
这幅被公认为，“中央美院史上最好的大卫像”，至今无人超越，而这幅画背后的作者，是眼前这位优雅从容的女子。
喻红是谁？陈丹青曾评价她为，当代画坛的“大姐大”。也是当代女性艺术家中，绕不开的“英雌”。
喻红自画像
《大卫》是喻红仅仅大一时，就完成的素描作品，美术功底无人质疑。
喻红与她的《大卫》
在中国当代画坛的女性艺术家中，论绘画技术和写实功底，要说喻红第二，就没人敢说第一。
《水墙》，2014年，布面油画
1966年生于北京的喻红，受同样热爱绘画的母亲影响，自幼便经常涂涂画画。
《家谱》，2011年，布面油画
喻红的母亲也发现了，她在绘画上的天赋，待喻红长至8、9岁时，就在每周末送她到少年宫，学习半天的绘画。
《日常生活——我在水里》，2011年
之后在14岁进入美院附中，18岁进入中央美术学院油画系。直到大学一年级，一路平淡的喻红因为《大卫》，揭开自己灿烂人生的序幕。
大学时期的喻红
但当时的喻红，只是抱着一种学习的心态，“每个美院的学生都要画大卫，这是基本的要求。没有什么特殊的技巧，就是最基本的对于，石膏像的观察和体会。”
“其实在那个时代，人的想法大都很简单，也没有现在那么多的诱惑，老老实实在那儿画就行了。”
《紫色肖像》，2011年
对社会生活的表达，和内心世界的关注，一向是喻红创作中的重要命题。
《金色惊喜》，2011年
喻红喜欢沉浸在她的，由细节构成的小世界里，加上她那种纯正的，苏联现实主义手法，每一个画面都隐约着，一丝沉浸于心事的叙事气氛。
《红绿相间的肖像》，2011年
《云层》
喻红早期喜欢塞尚、凡高、毕加索，后来偏爱各类画册，从不同的素材中汲取艺术元素，来丰盛作品的创作语言。
《走钢丝》，2011年
《青春高度》，2011年
她不喜欢太严肃的东西，太严肃的东西，不适合走进她的绘画范畴，她的作品具有女性视角下的，浓郁的生活重量和时光纹理。
《日常生活——我在床上》，2011年
《此时此刻》，2011年
自86年第一次参加全国美展，30年间个展、群展不停，喻红的作品通常会激发起，一种对艺术、对社会的职责。
《天择》，2011年
《天井》，2011年
《天幕》，2011年
而喻红《目击成长》系列作品，则带动了不少人的共鸣。从45幅作品中选取任意一幅看，伴随着飘渺的怀旧感，叙事记忆的绘画，比记录事实的照片，更有情绪上的真实感。
《目击成长》系列（局部）
《目击成长》取材她和小女儿作为两代人的成长背景，但又都是从幼年成长起来的，在完全不同的环境和时代背景下成长起来，将来也会面临不同的命运和问题。这个系列也是讨论成长的问题。
《目击成长》系列（局部）
《目击成长》系列（局部）
88年进入央美油画系，毕业至今任教央美。喻红不算是那种热心的画家，更不是那种追求形式、制造效果的艺术家。
《佳期如梦》，2011年
她一直是认为自己，首先是美院的老师，其次才是一位艺术家，有课的时候会以教学优先，上午上课，下午继续，在工作室画画。
《不能自已的律动》
许多人问喻红，为什么不做一名职艺术家，“我不喜欢做全职艺术家，做全职艺术家会越起越晚，最后就变成晚上起来，白天睡觉了。”
《艳阳天》，2011年
“如果你把艺术作为一种生活方式，可以自由地愿意画就画，愿意干什么就干什么，这很容易。但你要想每天都能创造一点新东西，那非常难。”
《舞者》，2011年
《游园惊梦》（局部），2015年
“学艺术，首先还是要喜欢。这个行业其实很苦，如果不喜欢，你就坚持不下去，自然会转向做别的，直到找到自己喜欢的东西为止。
想当艺术家怎么都能当，不想当有一万条理由。”