路边野花不採白不採2018-01-02 02:06:06

他,20世纪杰出的艺术家、素描大师。

他,一个天才画家,从不盲目崇拜和模仿别人,也不参与任何艺术流派和组织;

他的创作不仅在人物肖像、素描、人体、风景、静物方面展现出大师的风范,而且在建筑、雕塑、版画、木刻及陶瓷方面也展露出不凡的才华。

即使许多年后的今天,当我们把美术史上的所有优秀素描作品在脑海中粗略过一遍之后,你仍会发现深深地留在自己的印象中的,也还会有他的素描。

我们常说,素描是造型艺术的重要基础,对于油画家来说,他的素描造型方式与其油画语言大致是吻合的,他却是一个例外。

我们从他的油画中,看不出他的素描风格的明显痕迹,从他的素描中,也想象不出他的油画作品会是那样的面貌。他的素描是他的艺术观的一种独立表现形式。

他就是天才画家

尼古拉·费欣

一直崇拜费欣(费钦、费申),国内有些出版物的费欣作品与原作差距相差甚远。所以把最接近原作的俄罗斯原版图片提供给大家,让画家走弯路。

下图:国内出版

上图:俄罗斯原版,我们可以看到高级灰颜色的运用。

下图:国内出版:高级灰哪去了?

上图:俄罗斯原版

下图:国内出版

上图:俄罗斯原版

下图:国内出版

俄罗斯原版作品欣赏

费欣的妻子和女儿伊雅  

69.2×61.6cm   布面油画 1922年


他年轻时对于油画的艺术追求大致可分为两个方面:一、色彩的和谐鲜明和浓重厚实;二、个人化的表现技巧。这种追求也是他一生为之努力的方向。在题材的选择上,他放弃了导师希望他往历史画方面发展的想法,选择了对肖像画和风俗画的研究,从此再也没有改变过。

使他成名的第—件肖像画作品《紫衣夫人》(又名《无名女士肖像》),1908年在慕尼黑国际博览会上获得了小金奖。

紫衣夫人  

102×79cm   布面油画 1908年


1914年费欣创作了《瓦丽雅·阿多拉斯特卡娅肖像》,洁净珍珠般的色彩,完美的现实主义形式都表现在这幅作品里。

《瓦丽雅·阿多拉斯特卡娅肖像》


作品画得柔和、精练、和谐,就其艺术性而言完全可以和列宾的《蜻蜒》、谢洛夫的《少女和桃子》相媲美。

局部


尼古拉·费欣(1881—1955)俄裔美籍画家,列宾的学生。一个身在异国的孤独破壁者。

自画像 

66.7×64.2 布面油画 1920年

 

1

傍着伏尔加河畔,有个城市叫喀山,喀山有个很有趣的小名——煮锅。然而,这个叫煮锅的地方,一点也不像蒸煮的热锅,它冬天比莫斯科更冷。费欣出生在这里,三岁时被冻出一场大感冒,因此患上了大脑炎。但没留下什么后遗症。好在煮锅夏天温润干燥。费欣的父亲是位快乐的木雕工和镀金匠,在一个木雕镀金包工队工作,他会在天气好的时候,带着童年的费欣,一起跟包工队,到远近不同的地方闯荡。

 《卷心菜收获的季节》

整个包工队的人都很单纯快乐,都是凭手艺吃饭的善良艺人,他们手艺精湛,替教堂装修圣像和壁画,完成那里的雕刻工作。费欣跟着他们走遍了伏尔加沿岸的市镇和农庄,他深深地热爱着那里的人民、湖泊和森林。开明快活的父亲是费欣的启蒙老师,父亲知道儿子得过大脑炎,不能过多用脑,他便极力赞赏儿子的绘画和木雕手艺,一心想让儿子跟圣像画师学艺,不用费劲去搞什么学术,当个好艺人就行了。


费欣的一生,在油画、素描、水彩,以及建筑设计、木雕、陶艺、印刷设计、舞台设计,等应用艺术领域都有非凡的建树。怎么能不说是得自于父辈广阔的艺术熏陶,和宽囿的身心关爱?费欣的童年和少年,过得明亮柔软,丰富多彩,充满着爱、快乐和创造,仅这点,他就比大文学家高尔基幸福多了。同是出生在战斗民族,高尔基的童年痛苦不堪,高尔基在外婆家长大,外婆是个善良的妇人,外公却是神经质又自私的男人。

跟泡在蜜水里的费欣不一样,高尔基从小看惯了外公的打骂、酿酒、诅咒,所以,长大后他成了一只风雨中战斗的海燕。而费欣天分再高,也始终是个内心丰富柔软的画家,费欣继承了父亲的高情商,他从小受别人的爱和鼓励,长大了也会鼓励别人。

 

2

费欣在20岁这个最好的年纪,进入圣彼得堡皇家美术学院(列宾美术学院),世界著名的四大美院之一,做旁听生。就是不学美术的人,也知道列宾,知道那幅伟大的作品,《伏尔加河上的纤夫》。费欣受到了列宾的精心培养和特别关照,偶像的温暖体贴让他的感激之情难以言表。在学院就读的8年里,费欣成就非凡,几十幅素描写生和小油画作品参加了展览或被杂志发表。《婚礼》使他获得了阿·库因芝奖金,《菩提树下的妇人》被美术学院博物馆收购,他成了人们眼中的天才画家。

当费欣在喀山美术学校成了别人的老师,他做得不比父亲和列宾的行为差多少。他教学很认真,上课时穿得朴素繁洁,嘴里经常叼着一支雪茄,默默地从一个画架走到另—个画架旁,特别专致地观察每个学生的习作。

哪位学生画得好,他就会靠过去,对他说:“您的画,依我看,很不错。”然后便拿起铅笔和画笔热情严肃地修改画面。先认可、鼓励,后纠正,这是一名老师最基本也最高级的炼金之术。他对学生倾囊而授,表现得单纯又温暖,常把自己的画架和学生们的摆在—起,与学生—起画模特儿,便于直观有效地示范。晚上大家坐在画室里,费欣就像换了个人,他与朋友和学生们热情地高谈阔论说著名画家克拉姆斯克依、列宾、谢洛夫,谈起西方画家荷尔拜因、伦勃朗……

M·T·采帕洛娃肖像 

103.4×103.4 布面油画 1906


费欣这样和他的学生谈现代派:“你们不要听他们的,不要离开自己正确的道路。那一套是赶时髦的东西,今天穿窄裙,过几天又要穿肥大的,你们不要学这个,这是把自己引向虚伪的道路。”

阿·米凯希娜 

88.9×76.2 布面油画 1923-1925

 

3

然而,一个高情商的绘画天才、好老师,永远成不了一个善于交际的世故之人。所以,费欣不应该糊里糊涂地离开祖国,去向遥远而陌生的美利坚。异乡这个词,在他的一生里,隐藏着多少迷途和悬崖。

究其原因,费欣一生栽到了遇人不淑上。1913年在喀山时,他娶了一位喀山富豪的女儿亚历山德拉为妻,翌年便生下了他们的女儿伊雅。渐渐长大的孩子使菲钦感受到家庭的温馨,孩子天使般的笑靥动人可爱,也激发了他更多的创作激情。初时也过得不错。但妻子在喀山就与美国煤炭大王斯梯马尔,有了莫名的联系。

就在这期间,大饥荒发生了,而他又得了斑疹伤寒病,肺结核也加重了。所有这一切迫使他变得消沉,在友人和妻子的劝说下,他同意了移民到纽约。

阿辽沙·采帕洛夫肖像 

31.5×34 布面油画 1904


刚到纽约,他就被告知,妻子让全家陷入残酷的债务中去了。于是在中央公园的小屋里蜗居,整整奋斗四年,他才从债务的重压之中解脱了出来。在纽约那震耳欲聋的嘈杂声中,这个天才画家常常茫然发呆。他受聘在纽约艺术学院教授绘画,因不适应环境,仅支撑了一个月就放弃了。1926年费欣肺病发作,迁居到美国西部小城达奥斯。也就是这一年,在俄国,费欣的导师列宾也在怀念他,在回答谁是当代最天才的画家时,列宾毫不犹豫地说:“费欣!”

阿列亭德拉在伏尔加 

50.8×40.6 布面油画 1912

 

4

迁到达奥斯之后,对于让他陷入不幸的妻子,这个心地单纯又柔软有爱的男人,这个天赋奇高又勤奋的画家,原谅了妻子。然而不安分的女人,心比蒲公英还轻浮。事隔10年,妻子又被一个诗人勾引,她梦想自己能成为一个作家,与一个20多岁的人同居。妻子抛弃了费欣和女儿重建了新的家庭。因为忧愁,历来有一夜白头的说法,那么,费欣一定是这种故事的最好证明,因为在变故中,费欣以极短的时间老了不止10岁,他面色上突然增加了那么厚重的沧桑感。他不想在原地被压抑成疯子,决定换个环境,于是他和女儿迁居到加利福尼亚。

巴厘姑娘 

50.8×40.6 布面油画 1938


在二战来临之前,他带着女儿作了一次亚洲旅行。旅行实在是个治愈心灵的好法子,不论是在旅途中还是在加利福尼亚,或是在达奥斯山和印第安人在一起,费欣都创作了许多美妙的油画肖像和风景。其实,成功一直陪伴着他,他的作品在社会上引起了强烈的反响,美国人在报刊上这样写道:如果你们想看到奇迹,那就到费欣的展览会去吧。但再大的成功,也让费欣停止不了思念祖国。思念他的伏尔加河,思念他的出生地,思念他的美好时光,思念他的导师和学生,思念他熟悉得像母亲一样的祖国氛围。

冲洗 

236×329cm 布面油画 1911-1914

穿淡紫色衣服的女郎

76.2×63.5cm 布面油画 1938


他的画技,一直飞翔着高歌前进,展现了一个伟大画家的惊人天赋,然而,他对祖国的思念却一直匍匐着,扎在心底盘根错节永不停歇,在他心中,喀山的炊烟最美,擦上一层就是仙境。

1946年二战结束后,他一直想知道自己祖国是如何重建新生活的,他在信中写道:你们大家在我的祖国完成了最伟大的功绩,为此赞美和荣誉是归于你们的。他对自己走过的道路下了这样的结论:“搞艺术的人不能离开自己的祖国,不管在任何情况下。一个人的整个精神基础在儿童时代开始奠定,并和周围环境一起成长直到老死。在异国他乡你只是肉体上的存在,因为经常处于孤独中的人不能理解生活的意义。”

妇女肖像 

60×47.5 纸板油画 1900

格·阿·斯洛勃沙尼诺夫肖像 

79.5×60.5 布面油画 1914


没错,他的精神基础就是从童年奠定的,因为活在爱里,他从小就有美好鲜明的座标。后面的多少磨难都不能改变他的心性,这一切,在他的作品里一一展现。他的用笔,散发着极为清润的光彩,如切如磋,如琢如磨,如金如锡,一天比一天的生动鲜亮,生机勃勃。

他将自己的绘画理念坚持到终老。1955年10月5日,罗斯——安赛罗斯通讯社发了一个简讯:俄国画家尼古拉·费欣去世,享年76岁。现在,他留世的作品很少,很多都毁于战争和移民中,或遗失在国际画展中,他后期的作品多存于私人手里。

费欣的大半生,脱离民族,远离故土,如一面在风中停不下来的幡,在异乡美利坚走完了他的艺术之路,在俄罗斯美术史甚至世界美术史上,他都有着不可磨灭的地位,谁能不说这是一场浴火的涅磐之道?

姑娘肖像

55×60 布面纸板 1910

 

5

费欣迁居到达奥斯以后,对美国印地安人与这里的风景产生了极大的兴趣。达奥斯在海拔4011公尺的惠勒峰下,常年可见山顶覆盖着白雪,山下气候温暖,森林绵延,湖泊清澈,作物丰盈。巨大盆地披覆着绿色牧草。费欣有心在这片美丽的土地上度过余生。他在圣彼得堡修习过建筑设计和剧院设计。

他决定为自己建筑一栋完美的居屋与画室。费欣开始了十分忙碌的生活,每天他花一定的时间画画,然后就营建他的房子。他的设计揉合了西班牙、印第安、俄罗斯风格。他画出速写式的建筑构想图后,就在画室里用纸板搭出房子的模型。他没画具体的施工图,因为构思的一切细部都在他的心中。

Tortoises2018-01-02 15:23:01
貌似很多当代俄国画家继承了他的人物色彩
Palmbreeze2018-01-04 08:52:18
真齐全!他的画很有木雕的味道,每一笔就像一刀,粗砍细磨,浑然天成。