陈丹青：春宫画混搭文人画“我有点强奸画册的意思” 路边野花不採白不採2018-03-08 22:43:15
《巴洛克群像之一》 布面油画 152×101 cm 2014年
《连篇毕加索》 布面油画 152×101cm 2014年
“这个时代不是绘画的时代，这个社会时代不需要那么多的绘画。批评我是对的，油画变成个产业链了，绘画一点意思都没有，我自己都不知道画什么，我不能误导大家绘画还能如何，我画画册就是想证明绘画是很没有意思的。”在接受早报专访时，画家陈丹青这么说。
静物——陈丹青艺术展展出是陈丹青 “静物”主题系列油画作品60余件1997年开始，陈丹青便开始画各种画册，西欧的油画经典，中国的山水画，书法与春宫画册，都能入画，有时他将山水画册与春宫画并置，比如一本摊开的文征明边上摆着日本春宫图，
静物系列油画
有时候他画魏晋书帖，有时候画委拉斯盖兹的宫娥，黑白的，简笔的……陈丹青自述：“这里没有一件我的作品，但每块画布签着我的名字。”
《四马图》布面油画 101×76cm 1999年
陈丹青画画册，是把各种画册摆放在一起，在自己的画布上，以油画的形式再现出来，因此他说，“这里没有一件我的作品。”
春宫画混搭文人画，“我有点强奸画册的意思”早报：为什么选择画画册，展览作品的时间1998年开始是有什么契机吗？
陈丹青：我从1997年开始画书，展出的都是1998年到现在画的一些书，画册。因为太无聊，只能画画书，你只能注意哪些画册我没有画，我不喜欢画新画册，崭新的画册也可以画，但是没有旧的好，旧旧的画起来更有感觉。
陈丹青 奥林匹亚与娅里克姗德拉
早报：你选择画印刷品，算不算一种文本的转译？
陈丹青：我不认为这是文本的转译，我一点都不改变画面。但也可以说是转译，从印刷品变成画，只是在这个意义上，比如安迪·沃霍尔，里希特，太多画家都是在转译作品，把印刷品图像用自己的方法转译。
静物系列油画
静物系列油画
我只是传统的写生，把这本画册画出来，我自以为是一点都没有改变，我所做的只是选择，把这本和那本放在一起，其他就是毫无意见地画，也有混搭，仔细看里面还是有暧昧的强制性的混搭，比如我把春宫画和马奈《草地上的午餐》放在一起，因为文人画里的老者在回家之后还是要和普通人一样，文人画里还是让人有个色情的想象。
马奈 草地上的午餐
208 cm × 265.5 cm 布面油画 1862-1863 巴黎，奥赛美术馆
其实我有点在强奸画册的意思，但是如果我这样强奸画册的话，每个人都在强奸画册，每个人从抽屉里拿出画册来的时候不会很尊重这个时代，正在看文艺复兴忽然看了后现代，之间毫无关联，时间已经越过了几百年，其实是很粗暴地在选择，但是印刷品其实就是这个作用，让人想看啥就看啥，不想看啥就不看啥。
《题未定之二》 布面油画 202×76cm 2014年
“我的快感很幼稚，就是画得像”
早报：其中有临摹过真迹吗？
陈丹青：画董其昌的那幅画名称为《画册与真迹》，董其昌我是买了这幅作品的，我从来没有画过真迹，但是这幅我就临了真迹，我发现，临真迹要比画画册容易多了。
我一点也没有料到这个结果。相信哪天也许我面对伦勃朗的真迹临摹我会觉得好画得多。马奈的真迹却与画册相差太多，董其昌的真迹倒是与画册相差不多。
但这些画，重要的与画不是太有关系，我所牵扯到的问题不是画什么怎么画，而是为什么要画。但是我的问题却是说不出为什么要画。
《董其昌三重奏》布面油画 101×76cm 1998年
《画册与真迹》 布面油画 228×101cm 2014年
早报：董源的画就没有看到，为什么？
陈丹青：五代，北宋，唐的画我很少画，根本画不出来，其实原因也很简单，我根本画不出来，讲不出什么道理，我把北宋的画册一放到面前就知道，我肯定画不出来，还有一个原因是很难说的，我很在乎这本书的排版，就是画在什么位置上，北宋的排版满难讲的，也许这幅画我很喜欢，但是排版不佳我就不画此幅作品了。
整个画的过程中有种“赖皮的感受”画画时就容易了，毕竟不用再去想写什么了。主要把画册放在一个我觉得合适的位置角度就可以，这样画比创作一幅新画出来简单多了。
早报：你画的画册里有很多书法作品，你临过书法么？
陈丹青：和很多人一样，我最多只在中学临过书法。和我在拿宣纸和毛笔写完全不一样，因为我是在画字，很便当的，不是书法，用的是排刷式的油画笔，不是毛笔，书法与水墨的难，是下笔就算，油画画字，如画不好，一笔抹去，再写，我最容易的就是画书法。
最难的是西洋画，因为需要吃功夫，可能也与媒介有关系，我这不是在画图像，我是在画符号，书法字对我来说就是符号。随便画什么，我的快感很幼稚，很低级，就是画得像。
《黑白的阵营》 布面油画 138×92cm 2014年
《作为作者?》NO.11
“我画画册就是想证明绘画是很没有意思的”
早报：在你的年轻时代里，画册很珍贵，选择这样画，是否与你的经历有关否？
陈丹青：有关系又没有关系，我们这代人画册是我们最想看的东西，我们被误导也是因为看画册，在一个我们生长在一个很匮乏的时代，从来没有想到自己有一天会拥有画册，画册一直是我们的一个情结。
托腮的女人布面油畫 61×50.5cm 2014
对一个生长在现代时代的人来说，画册不是一个问题，太多了。我们对画册的感觉和感情就很复杂，我拥有画册时，非常感慨：“我现在多了不起……”年轻时候却想借都借不来。
巴洛克群像之二
布面油畫 152×101cm 2014
这却又不是一个理由，我同代的艺术家里好像就我一个人在画画册。董其昌忽然在很多观念艺术里面红起来了，董其昌变成很多人的主题。在我来说很简单，传统我们永远没有认识它，里面永远有让我们惊讶的东西。
早报：你曾经说过你不太看画展，绘画语言也已经过时的艺术语言绘画艺术是已经过时了。