台湾水彩大师简忠威 路边野花不採白不採2018-04-10 20:32:35

简忠威

1968年出生于台湾基隆。1985正式进入画室学习素描、水彩。1990以七幅水彩肖像画为毕业制作，自辅仁大学应用美术系毕业。1998台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士。1998举行研究所毕业水彩创作首次个展「世纪末交响诗」。出版《简忠威画集》。1999第二届东华扶轮美术奖得主。2001与黄晓惠共同创立「简忠威画室」，进行基础绘画教学。2001～2011担任辅仁大学应用美术系水彩课程兼任讲师。2005～担任中华亚太水彩艺术协会理事。2006出版水彩工具书《看示范学水彩》。2009获选为台湾百年水彩经典三十位画家之一，受邀参展「台湾经典水彩特展」。

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简忠威水彩作品专辑

 

常有些学生拿他自己的作品请我点评，我第一个意见总是：我很好奇，这个景到底有什麽动力让你想画它? 很多人都误以为，简忠威最擅长化腐朽为神奇，一些不起眼的景物，他就是有办法让它变成一幅幅的水彩佳作。嗯...，其实并不然，那应该都是出于你们美丽的误解。

牵牛花

学画的少女

诸神的宫殿  透明水彩/全开/1998

很久以前我就说过：“‘风格’是画家最不需要去费心寻找的事物....”风格不用"找"，因为它本来就在你身体里面，是你个人所有美学品味与价值观的综合气质显现。我只是不想固守题材去塑造"表象风格"，而且对题材的类型选择没有偏见。但是，眼中的题材能不能成为我画笔下的景物?你们绝对无法想像：我可是一位超级严重的挑食症患者!

题材只是触媒，它等着你的想象力去启动你的美学机器。水彩大师 Joseph Z 常说：没有烂题材，只有烂画。可是他也说：如果脑中没有浮出有兴趣的画面时，宁可喝咖啡看报纸，不要勉强画。“无论题材是在本地还是国外，每一张都要努力创作出不同以往的新鲜感。守成的结果就是重复。不停地重复并不是风格，它只是逐渐枯槁的僵尸。”

 

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“逆光”、“斜阳”与“夜景”，其实都是属於“重口味”的题材。这种强烈光感，除了直接在画面上提供强烈明暗对比的条件以外，在人的视觉心理上，这种浓郁的光线感受更能唤醒大脑的现实空间记忆。人类对绘画中的光感需求，似乎也存在着某种如昆虫般的“趋光性”。

威尼斯之灯火夜景

透明水彩，18×27cm 185g/m2

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我常跟学生说：“不知道要画什麼题材时，就画逆光、斜阳与夜景吧！”，因为这种“珍珠光”题材不难画（搭配使用留白胶的话....），又容易吸引众人目光。在绘画媒介中，对於技巧最刁钻困难的水彩画来说，其资报酬率可说是很高、很高的啊～

 

关于写生

回首我的水彩艺术探索之路，除了高三时，为了术科考试画了一年多的静物水彩写生习作以外，进了大学之后，就再也没有写生的习惯。"写实画"对我来说，就是拍到一张构图还不错的照片，稍微调整一下主次强弱松紧，然后就可以完成一幅写实作品。

大学毕业后，有将近十年的时间，我也跟著使用投影机来描照片。全世界大部分的写实画家，越是强调高度写实为表现的方向，就越少有写生的习惯，因为照片提供了画家一切所需的"写实表现"参考素材。然而荒谬又可悲的是，我被相机绑架了几十年，却是不痛不痒且甘之如饴。