克里姆特席勒百年祭（四）：风景如斯 路边野花不採白不採2019-12-02 16:47:24

一提起克里姆特和席勒，人们自然会想到他们的画的女人，其实他们也是非常出色的风景画家。他们的风景画，既不同于他们的人物画而别开生面，又有各自的艺术理念的坚持。他们所有的创作手段都在各自的风景画中有所展现，甚至还尝试新的技巧。因此，品味他们的风景画，有助于对这两位伟大的艺术家的全面理解。

在他们的风景画中，我们可以看到莫奈等早期印象派的题材、高更等后期印象派的色彩、毕加索等立体派的笔触，再加上他们自己独特的审美，使出自他们之手的风景作品有极高的辨识度。

席勒的绘画生涯是从风景画开始的。在本系列的第一集，我们曾介绍过几张席勒最早期的风景作品。而克里姆特的风景画则出现在他成熟之后。在克里姆特的晚期，四分之一的作品都是风景画。


克里姆特《噶达博奇的房子》（The House of Guardaboschi），1912年。


克里姆特《有柏树的风景》（Landscape with Cypresses ），1913年。

从上面这两幅画中，我们可以看到莫奈、毕沙罗等印象派的惯用题材（茂密的植物、波光粼粼的水面）、高更、塞尚等表现主义的笔法（未经调和的颜色的堆积、粗狂的笔触），而线条和构图又有毕加索、马蒂斯的影子（简约的屋顶、孤零零的柏树等）。


席勒《多瑙河上的岩石》（Stein an der Donau），1913年。

而相比克里姆特，席勒的风景画则更接近立体派。他是用画变形人物的手法去画那些变形的房子的。


席勒《午夜之城》，又称《小城二号》（City in Twilight， or The Small City II），1913年。

《午夜之城》在2018年拍卖时，曾被估价为一千八百万美元，最后成交价高达两千四百五十七万美元。


克里姆特《阿特西湖之岛》（Island on Lake Attersee），1900年。

1900年之后，克里姆特每年都会在奥地利西北部优美恬静的阿特西湖（the Attersee）度过整个夏天。在这里远离维也纳的喧嚣，远离欧洲列强们的刀光剑影。他喜欢和最亲密的女友艾米莉·福洛格（Emilie Flöge）在水边散步，在湖上划船。我曾在《克里姆特的《吻》与罗丹的《吻》》（https://blog.wenxuecity.com/myblog/38115/201812/29510.html）一文中介绍过艾米莉与克里姆特的特殊关系以及对他的艺术的影响。


克里姆特《阿特西的密林山坡》（Forest Slope on Attersee）

克里姆特是一位非常勤奋的艺术家，即便是度假，也创作不缀。他每次外出都会随身带着速写本，看到好的风景会随地架起画架作画。他的风景画大都是在野外画出草稿，然后带回维也纳加工定稿。


克里姆特《阿特西湖中的小岛》（Island in the Attersee），1902年。

在印象派画作中，我们看到的是大自然的瞬间变幻 - 泰晤士河上的冉冉旭日、诺曼底海滨的惊涛拍岸、繁忙港口的袅袅烟雾等等。而克里姆特只对静止的细节感兴趣。在他的风景中，没有全景，没有天际线，没有人烟，万籁静寂，时光凝固。在这幅《阿特西湖中的小岛》中，小岛只是一个憧憧的暗影，画家让观众的一头扎进湖水里，使他们的视线只能盯着近在咫尺的水面，完全不给他们空间与时间的坐标。据说当时克里姆特就是这样地长时间凝视着湖水。

有评论家认为这种有限视野的画面反映了一种悲观意识，好像外部的世界无法看到全部而深不可测。著名的先锋派画家康定斯基（Wassily Kandinsky）在他著作《论艺术的精神世界》（Towards the Spiritual in Art）中提到画家会用自然界的表象将人的心理状态表现出来。他把这称作“情绪绘画”（mood paintings）。他还特别用克里姆特的这幅《阿特西湖中的小岛》举例，说明一幅好的作品可以给不同的观众以不同的感受，使他们各自的“情绪”深化或改变。有的人在这湖水中看到的是孤独无助，而有的人则感受到的是心旷神怡。


克里姆特《静湖》（Calm Pond），1899年。

克里姆特的风景画都像照片的特写镜头，把画面全部撑满，不留空间，树木、湖水、倒影都只取一部分入画。这把过去的构图、留白、黄金比例等传统都统统推翻。他的风景画全部呈正方形，也可以说是绘画史上的一个另类。


克里姆特《水上城堡》（Water Castle），1908年。

在《水上城堡》这幅画中，克里姆特使用了三种不同的技法：表现水的倒影用稀释的颜料的直笔道，使不同颜色的结合部融合在一起；表现岸边的植被用点彩画法，使植物有星星点点的颜色；用干笔道平涂黑色的屋顶，来表现古老建筑的质地。奇怪的是，克里姆特此后再没有在同一画作中使用这三种不同的技法。也算是画家的一次新的尝试。


克里姆特《公园》（The Park），1910年。

克里姆特在画树木时会用到点彩技法。点彩在十九世纪印象派中自成一家，以修拉（Georges Seurat，1859—1891）为首，但不太成气候。主要有两个原因，一是表现力有局限性，二是太费时间。不少画家曾尝试过点彩，但最终放弃。一层颜料点过之后，要等到干燥之后再添加另一层颜色，这延长了作画的时间。席勒从不用点彩，大概他没那个耐心。克里姆特也是偶尔用之。


克里姆特《梨树》（Pear Trees），1903年。

克里姆特的点彩体现了他认真的创作态度，也使他的想象力自由发挥。现实中不可能有这样的梨树，克里姆特在意的是视觉的冲击力。


克里姆特《桦树林》（Birch Forest），1902年。

树林也是克里姆特喜爱的风景画题材。他往往是只取树干的一部分入画，构成竖的线条，再配以落叶的点彩。秋天的落叶正是克里姆特最爱的颜色。没有秋意的萧瑟，只有秋光的灿烂。


克里姆特《山毛榉树林》（Beech Forest），1903年。

克里姆特的树林有格林童话般的意境。


克里姆特《有向日葵的乡村花园》(Farm Garden with Sunflowers)，1912年。

克里姆特的风景画色彩丰富且鲜艳，平面装饰感极强。因此极适合印刷仿制。他成为被复制最多的画家之一，作品大卖，屡屡出现在明信片、挂毯、茶杯、浴帘、雨伞、鼠标垫等等。


克里姆特《玫瑰园》（Orchard with Roses），1912年。

如同他的人物画等其他作品一样，克里姆特的风景画也景深很浅，色彩平涂，省略层次，所有景物都仿佛近在咫尺。如我们从这幅《玫瑰园》、上一幅《有向日葵的乡村花园》和《树下的玫瑰丛》所看到的，每一朵鲜花都历历在目。


克里姆特《树下的玫瑰丛》（Rosebushes under the Trees），1905年。

作为整个现代画风的一个趋势的二维空间，在席勒的风景画也有突出的体现。


席勒《有晾衣绳的房子》（House with Drying Laundry），1917年。

我们可以看到席勒根本不去考虑景物远近的立体感，一切都呈平面化，使图案感更为强烈，每一片砖瓦、每一片树叶、晾衣绳上的每一只袜子都清晰可见。