“所谓的洗尽铅华，所谓的返璞归真，所谓的娓娓道来，所谓的天然去雕饰等等，我是朝这个方向努力的。”----张艺谋在接受《人民日报》记者谈《山楂树之恋》时，说了这番话。
看到这段话之前，我已经看了《山》的电影，电影给我的感觉，也正像导演所说的那样—只不过，“天然”二字，视乎还有待商权。。。
在新闻栏目看到一张记实相片：一对情侣，国庆出外旅游，女孩累了，悠悠的，将轻盈的身子半倚着，屁股，半依半坐在蹲在地上的男朋友的肩膀上，那男子，就像一块磐石那样，也是悠悠地，看着远方。。。多么温馨、可爱、感人的一对青年情侣-----可是，却有人指责、有人谩骂。
人家的初恋，以自己的角度来看，总是各有所见，看张艺谋的《山》，也一样吧。所以，我就不打算谈人家的初恋的是是非非了。
张艺谋的电影，20多年来，至今还是影视界的热门话题，原因很多，其中之一，张艺谋电影的美学是个不可忽略的因素。现在，我想谈谈自己对《山》片在美学方面的感觉。
虽然张艺谋自少爱好美术和摄影，可是他的电影作品，并不是光靠形象和形式取胜，他的优秀作品，如《红高粱》《秋菊打官司》《活着》等等，还是以故事的感人处理、独到的导演手法和引人思考的阐述，电影的美术和摄影以及所有的形式都为故事的主题而服务的手段。然而，美术和摄影在成功电影中的重要作用，张导演自然从来不会有任何疏忽。张艺谋自己也说了，不断“努力”之下，才可能有“洗尽铅华、返璞归真、娓娓道来”的“雕饰”—是否“雕饰”得如”、“天然”，或是接近“天然“-----让我们来看看？
自《红高粱》横空出世，张艺谋对红色的运用，已经像他创立的品牌一样，深入民心。虽然世界上同样的红色不知有多少，可是，还是不少人说那是“中国红”，更有人说那是“张红”。于是，“红海洋”的时代，一瞬间，视乎找到了新天地，充斥了所有的传媒。红色，传统中代表着激情、喜庆、火热、不安、暴力、警示、骚动、革命和鲜血—这样的红，是否能和所谓的“史上最干净的初恋”融合在一起？融合在通篇红色海洋里的初恋，又是否有损“干净”的形象？
被人以“红色大师”先入为主的世界名导演，20年后，也许不再满足以“红色大师“的单一形象，他要告诉世人，他的电影美学，可以随着影片的主题而做出合适的“雕饰”，并且“努力”地使影片看来“洗尽铅华、返璞归真”。
于是，“红海洋”时代不见了红海洋、红卫兵、工宣队的红袖章也几乎不见，铺天盖地的、乱人心身的大字报，无孔不入的红色标语，也被导演引退到最不起眼的角落或者干脆消失在“革命小将“日夜聚集的学校，为了给“史上最干净的爱情”有个“干净”的环境，长途汽车站也干净，民间医院过道干净，军队医院过道也干净，勘测队的帐篷也干净。。。。就好像全国各地轰轰烈烈、你死我活的政治斗争和风风火火的“红海洋”视力大冲击，此时此刻，为了不妨碍这两个青年这“史上最干净”的爱情，都回避了，即使那唯一的老师遭迫害被造反派工宣队（？）口头训话，镜头也是远远的，那过道，干净整齐，有点像教会学校了。
30年前，连环画《枫》也说了个文革中的爱情故事，不过，残酷的是两人互相爱着对方，却各自持着不同的政见（虽然都标榜着捍卫同一条路线、同一个领袖），双方将展开武斗。。。。年轻的女红卫兵穿着破旧的军装，背着枪支，穿过武斗的障碍物，在巨幅的红色标语被抢子弹打得千孔百疮的环境下---冒着生命危险送出给“敌方”的红卫兵---自己爱人的最后一封情书。。。她托付美术老师老师的时候，那钢盔下的眼神中流露的爱恨和羞涩，掩盖不住年轻人爱情中的天真，纯洁，干净。。。我想，那样真实的荒诞时代背景、那种凌乱不堪的特殊环境之下，更能够烘托出真爱的伟大，更具感人的魅力吧？
不是说:心里干净，怎样都干净么？
张艺谋在访问中也说：只要爱得真，一晚、一生，都可以感动人么？（大约）
如果是为了“最干净的爱情”，而将充满红色暴力的真实历史背景和各种压抑的旷世浩劫大环境都“洗尽”了----还能有多少“归真”呢？
静秋和老三感动人心的爱，除了他们纯朴的、真诚的心，和特殊的历史背景和生活环境也有不可分割的原因吧？
如果真是“史上最干净的爱情”，即使放在不见天日的监狱和血腥残忍的刑场----也可以是干净的、伟大的、感人的爱情吧？（如《刑场上的婚礼》）
现在，我看到一些年轻人的影评，虽然有些过于挑剔，不过，有不少的责疑，都和电影中呈现的历史背景的真实与否有关—因为，电影一开头就打出字幕“：“这是发生在“文化大革命”时期的一个真实的故事”。
其实—--无论故事是否真实，《山》仍不失为一个感人的爱情故事。
也许，因为海外好评如潮、国内至今禁演的《活着》的惨痛经验（据说因为有文革那段戏才禁演），张艺谋才这么处理本片的美学----这样的话，我倒是可以理解的了。