音乐的孩子 — 罗大佑 平等性2022-03-25 21:02:10
我是一个理工男，但是阴差阳错，身体里其实藏着一个文艺青年的灵魂，看来是典型的投错了胎。这世界上的文青很多，大家既然都这样叫，一定是因为有些东西是相通的。我觉得，那就是对艺术的追求。
艺术是一个很空泛的概念，年轻的时候用来追女孩子，那是必备的。但是，现在老婆也追到手了，小宝宝都长成了大才女了，再回头想想，到底有哪些艺术性的东西是我真正喜爱的，并且一直在追求的呢？
文学，当然是首当其冲。文青，文青，没有对文学的追求那还叫什么文青。这个可以留着以后多写几篇。再一个，就是书法和绘画，当然摄影也应该包含在里面。那种对色彩和意境的领悟，没有一定的艺术修养是很难做到的。当然，还有一个很重要的艺术范畴，那就是音乐。
我从小就喜欢听各种曲调，古典的，抒情的，民族的，外国的。唯一的例外，是对那些铿锵有力的，比如说进行曲之类的，有点排斥。后来上了大学，接触到了很多的粤语歌，我非常喜欢那里面的旋律。后来才知道，其中有很多的流行歌曲是一个叫罗大佑的同学作词作曲的。
罗大佑为别人写了很多的歌，但是他还是留了一些，给他自己唱的。这些歌往往都有非常独特的属于他自己的风格。大家熟知的，有《鹿港小镇》，《之乎者也》，《童年》。这些歌都是文青味儿特足的，从曲调到歌词，一听就知道有他强烈的个人印记。罗大佑是个音乐的孩子，对旋律和节奏有着非常敏锐的直觉。但是，他也是一个文青，他骨子里，是一个诗人。他的歌，其实都是一首首青春的诗。
我曾经看过《今夜不设防》，那是香港的三大才子，黃霑，倪匡，蔡瀾主持的一个深夜成人清谈节目，专门采访当红的大明星和大牌歌手。其中有一期，他们把罗大佑请过去聊了一个多小时。罗是个非常真诚的人，他在节目里，把自己以前从医又全力追求艺术的往事，把自己艺术之路的艰辛，和对不同歌曲的理解，讲得头头是道。他有着一颗属于音乐的心，和一个艺术的灵魂。在完全没有准备的情况下，他会端着一杯酒，就在演播室的钢琴上表演。随便黃霑他们挑歌，他现弹现唱，曲调旋律，信手拈来，简直就像是他自己的语言一样。但是，歌词呢，就经常给记错了。我的看法，他对旋律的感受真是刻进了骨子里。
我很喜欢唱罗大佑的歌，还因为大多数他的歌，都比较容易上手。我自己的嗓子和他一样，先天条件不足，高音上不去，但是我对旋律的感觉也还不错。而且喜欢自我煽情，经常唱着唱着，就把自己给感动了。
我非常喜欢的，有一首《乡愁四韵》，那是台湾的余光中先生写的一首现代诗，罗大佑在大学的时候给它谱了曲，后来又过了好几年才发表。这首歌的曲调并不复杂，节奏也比较慢，但是，那种浓浓的思乡之情，贯穿在整首歌里面，挥之不去。是真正文人的歌。
再就是《童年》，这首歌他写了五年之久，完全是一个文青对自己艺术道路的坚持，和对理想的憧憬。每次当我对生活有所妥协，对理想有所动摇的时候，都会把它拿出来听上几遍。
还有一首我百听不厌的，是罗大佑和黃霑，徐克合作的《沧海一声笑》。我最开始听到这首歌，是看武侠片《笑傲江湖》的时候。当然，这并不是罗大佑的代表作，因为是黃霑的作词作曲。但是，我总觉得这首歌是罗大佑的。没什么理由，就觉得他那独特的气质，和这首歌是绝配。
罗大佑现在过了六十，也终于安定下来，娶妻生子了。不过，前一段时间在网上看到他最近开的演唱会。还是那个清瘦的文青，他歌曲中的神韵犹在，而台下的观众，都老了。只不过，又如何呢？大家的头顶，还是共着那一片无尽的星空。