一张必须拥有的古典音乐唱片 俺那所谓的生活2006-09-01 08:23:35

朋友问我如果只推荐一张古典音乐唱片,我会推荐哪张,我毫不犹豫地讲:Van Cliburn的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲.

美国人热爱Van Cliburn是因为这位来自Texas的钢琴演奏家在1958年东西方冷战最激烈时在莫斯科赢得了第一届柴可夫斯基钢琴比赛的金牌.这场比赛的一个目的是弘扬俄罗斯民族的优秀文化.可最后让一位美国人赢得了金牌.怪不得当时的评委为了给不给金牌还请示了当时的苏联领导人赫鲁晓夫. Van Cliburn回到美国时在纽约接受了英雄式的欢迎.这是在美国历史上唯一一次把此荣誉给了一位艺人. Van Cliburn回国后不久就邀请了苏联著名指挥家Kirill Kondrashin来美在纽约的卡内基音乐厅(Carnegie Hall)演出了得奖的曲目也就是现场录音在本唱片上的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲.

在柴可夫斯基沉重而悲怆的音乐生涯里,他的第一钢琴协奏曲是代表了他乐观,积极,和热爱生命的一面.作品充分体现了他热情,自信,和充满希望的音乐气质.协奏曲的第一乐章由一个气势磅礴,宏伟壮观的序曲开始. Van Cliburn在这一段的演奏就气息广大,和乐队的交相辉映让人觉得是钢琴在指挥着整个乐队.一种强有力的冲击力给我们呈现了一个辉煌的场面.相比我听过的别的大约十位演奏家对这一段音乐的演绎, Van Cliburn的演奏更加刚强有力.在第一乐章的展开部中,有一段钢琴演奏者都头疼但都仰慕的,明显带有技巧炫耀性的快节奏华彩乐段.在我听过的所有同类唱片里,我觉得只有Van Cliburn和Vladimir Horowitz可以称得上把柴可夫斯基那灿烂的效果演绎了出来.在节奏上, Van Cliburn对这一段的处理比Vladimir Horowitz略慢,但这正是我觉得他的演出超出Vladimir Horowitz的演出的地方之一:因为这样一来Van Cliburn的演奏更为平衡,更有自信.

第二乐章是带有俄罗斯田园风光情调的抒情曲.演绎这段抒情风格的大自然中舒畅美妙意境的乐章完全是考验一个演奏家成熟的程度. Van Cliburn的理解大大地超出了我的意外.他那充满人情味和热爱大自然的热情正是柴可夫斯基原来要表达的情感.在技巧上,这一乐章的中间有一段很快的乐段需要演奏者运用和展现其灵活的手指功夫,而Van Cliburn在这一段又展现了他自信而准确的演出技巧,也是我觉得他的演出比别的演奏家略胜一筹的地方之一.

协奏曲的最后乐章也是第三乐章是狂热而欢腾,是充满俄罗斯民间舞蹈节奏韵律的一个乐章.对于一个非俄罗斯的演奏家来讲, Van Cliburn要挑战俄罗斯演奏家的难度是非常明显的.但我欣喜地看到他对俄罗斯舞蹈音乐的理解能力是那么的逼真,对音乐本身是那么地充满热爱和热情.虽然Van Cliburn在纽约朱丽叶音乐学院时师从俄罗斯裔的女教师Rosina Lhévine,但他毕竟在17岁前师从的是他母亲Rhilda Bee O'Bryan,而他母亲的老师Arthur Friedheim是钢琴大师李斯特的学生,很难找到俄罗斯的影子.再讲那时冷战正热,在那样的环境里能把柴可夫斯基这位俄罗斯大师的俄罗斯舞曲解释并再生确实也是让Van Cliburn成为释解柴可夫斯基第一钢琴协奏曲第一人的理由.

从技巧的角度来看,让我觉得这张唱片成为古典音乐第一唱片的理由是Van Cliburn敏捷的指法,慷锵有力的弹奏,准确和快速的八音度,抒情的充分技巧,和他对俄罗斯民族音乐的准确掌握.很多演奏家有其中一个或数个优势,但完全拥有这些技能和感觉的演奏家就Van Cliburn一人.而这些技能和感觉恰恰又是成功演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲所必需的.

该唱片中还有一曲拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲.虽然Van Cliburn照样演绎得得心应手,对拉赫玛尼诺夫的沉重和情绪低落有完全正确的理解和处理,但由于当时录音的麦克风离钢琴有点远,所以钢琴的高音部分有些欠缺.

唱片中的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是1958年在卡内基音乐厅演出时现场录的音,而且乐队并非一流.除了这些,这段演出可以讲是十全十美.而现场录音对音箱发烧友来讲正好有身临其境的感觉.我听此曲时总把前级放大器放到最大以把现场的每一个细节都传到我跟前.而把喇叭朝两面稍稍张开一点,更让我觉得不光是在听演出,而是在"看"这场在我出生以前就发生的演出!