( ZT )
音乐家简介：路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（ Ludwig Van Beethoven ， 1770.12.17.-1827.3.26. ） ，德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。 1792 年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。生平
1770 年 贝多芬出生于 德国 城市 波恩 一个平民家庭，祖父原籍荷蘭，后移居德国，曾任当地宫廷乐长。他的父亲是个 男高音 歌手，酗酒成性，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬自小就显露了音乐上的才能。他名字中的“凡”（ van ）并非德语中的“ von” ，并不代表任何贵族封号，而是显示了其家乡。“路德维希”也正是他的祖父的名字。
1774 年 他的父亲为了使贝多芬成为像 莫扎特 一样的音乐神童，强迫年少的贝多芬学习音乐和长时间的练习钢琴。
1778 年 八岁的时候就开始登台演出。
1781 年 跟随乐队指挥奈弗学习 巴赫 的《 平均律钢琴曲 》和作曲。
1783 年 任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家
1787 年 在 维也纳 与 莫扎特 会面。
1788 年 在一支歌剧院乐队里作中提琴手
1789 年 在 波恩大学 学习
1792 年 在 海顿 的鼓励与支持下到奥地利首都 维也纳 深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品
1795 年 他在维也纳举行了第一次音乐会，曲目是第二钢琴协奏曲，由他本人演奏钢琴。演出获得了成功。
1796 年 出现耳疾先兆
1803 年 完成划时代的《第三交响曲》，并准备献给 拿破仑 。
1804 年 拿破仑 称帝，贝多芬撕去了第三交响曲上写有献给拿破仑的扉页，而写上了一句话“为纪念一位伟大的人”
1808 年 同时发表了第五交响曲《命运》与第六交响曲《田园》。
1809 年 完成第五钢琴协奏曲《皇帝》。
1815 年 11 月 15 日 ，其弟卡尔去世，贝多芬成为侄子卡尔的监护人。
1815 年 - 1819 年 经历 4 年的创作衰竭期。他一方面受到当时欧洲封建复辟的影响，情绪低落，一方面去收集、整理欧洲各地的民歌。
1824 年 完成第九交响曲並在 5 月 7 日 首演，盛况空前。
1826 年 侄子卡尔自杀未遂 , 贝多芬精神大受打击，健康日益恶化
1827 年 3 月 26 日 逝世于维也纳。
1827 年 3 月 29 日 两万名维也纳市民参加了他的葬礼，当局要出动军队维持秩序。
贝多芬的创作通常分为四个时期 :
1. 早期：从他学习音乐创作到 32 岁前后
o 他是一个有才华的作曲家 就象大多数著名音乐家一样，他创作了许多到今天人们仍觉得很好听的音乐，同时他的音乐创作能力也很强，写悲伤写抒情都不错。
2. 盛期：约十年时间
o 生活上他耳聋了，但思想上因为受法国大革命的影响，他将大量伦理思想写进他的音乐中。这一时期的音乐就是典型的贝多芬式的音乐。包括那些主要的交响曲，第五第六交响曲，几部著名的钢琴奏鸣曲，同早期相比，音乐变得富有思想，有自己的情感。
3. 衰落：也约十年时间
o 贝多芬已经是维也纳社会名人，但他的创作却进入低潮，好象回到了以前一般的音乐家的时代，他个人意志也比较消沉。
4. 晚期：最后的十年
o 在他生命的最后几年，他突然又创造出了奇迹。晚期的作品，一部份规模庞大、宏伟壮丽，如庄严弥撒和第九交响曲；另一部分却进入抽象的境地。这时期的作品在音乐家眼里是宝贝。但由于通常很抽象，不如早期的那样好听，一般的听众可能难以理解。
贝多芬对于交响曲的贡献
贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。
1. 节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。
2. 歌唱性的管弦乐：贝多芬有着出色的旋律天分和技巧，善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。
3. 和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。
4. 乐曲曲式的变化：
· 第 6 交响曲有 5 个乐章，不同于以往的 4 乐章结构。
· 谐谑曲的使用替代了原来的小步舞曲。
· 慢乐章的位置变化 (No.9) ，消失 (No.5,7) 。第 9 交响曲 2 ， 3 乐章位置倒置，慢乐章变成了第 3 乐章；第 5 ， 7 交响曲没有原来严格意义的慢乐章，只有小快板速度的第 2 乐章，旋律线延长而类似于慢乐章。
· 突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明；发展部规模变大，可以占到整个乐章的 1/3 以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素；引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展；尾声很长。
贝多芬交响曲的一般结构
第一乐章：快板速度的奏鸣曲式，是交响曲的最重要乐章。
第二乐章：抒情性的乐章，通常为行板慢板，也有小快板速度。
第三乐章：快速的谐谑曲。
第四乐章：回旋曲式 / 奏鸣曲式 / 变奏曲式，是欢呼胜利的终曲乐章。
可以说，贝多芬在交响曲当中，是在用自己的方式来阐述这个世界。
影响
贝多芬开启了浪漫主义音乐。从此之后，经过舒伯特，门德尔松，瓦格纳，罗伯特·舒曼，马勒，理查·施特劳斯的等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个19世纪。
贝多芬的音乐可谓是西方音乐的典范及开源之作。在交响曲方面，他赋予了交响曲“神”，使之形神兼备。第六交响曲用标题对内容进行描述和在第九交响曲里面加入了人声，都是一大创举。后世纷纷效仿。
作曲家布拉姆斯，瓦格纳和马勒都直言，自己是在贝多芬的指引下创作的。布拉姆斯直至40岁仍不敢写交响曲，是因为他认为自己还未有能力超逾贝多芬。瓦格纳就是听过贝多芬的《第七交响曲》和《费德里奥》序曲，才下定决心作一个作曲家的，而其乐剧的理念，就是从贝多芬的第九交响曲里面发展成型的。马勒的第二交响曲和第八交响曲，说到底就是贝多芬第九交响曲的延伸。
时至今天，贝多芬的音乐仍然是音乐会里演出最频繁，唱片灌录次数最多的作品，深受当代听众的欢迎。
联合国教科文组织将第九交响曲的原谱定为人类文化遗产。
《贝多芬交响曲全集》下载地址
http://www.sharebig.com/d/sohrrqjpk/03N2gB24543393705/%E8%B4%9D%E5%A4%9A%E8%8A%AC%E4%BA%A4%E5%93%8D%E6%9B%B2%E5%85%A8%E9%9B%86.rmvb.htm
| • | 《贝多芬交响曲全集》 |
| • | 重新上传...《北京乐与路》 |
| • | 老片新看...《豪门夜宴》(sharebig) |
| • | 成龙-《特务迷城》 |
| • | 日片一部...《极道之妻:情炎》..[05日本动作大片] |