潜水听2010-10-15 08:42:49

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这首交响诗,OP.30,以尼采的哲学名著为标题,作于1896年,该年11月27日首演。
  
  理查·施特劳斯说明:“我不是有意要作哲学化的音乐,也不想用音乐描述尼采的伟大著作。我只想以音乐为手段,将人类发展的理念,从起源及发展中的种种,乃至尼采的超人观念等全部传达出来。”总谱标题下有“自由地追从尼采”字句。

  在总谱前引《查拉图斯特拉如是说》序:“查拉图斯特拉13岁时,就离开了他家乡,进了山。他在这里以思考与孤独为乐,10年之久并不感到厌倦,但他的心情终于转变。有一天清晨,他黎明就走向太阳,面对着太阳说:‘啊你伟大的星呵,没有你的光辉照耀世界,怎么会快乐呢?’‘十年来,你在这儿升起,照着我的山洞,无视我和我的鹰和蛇朋友,想用你的光充满这世界。我们每天早晨都等着你,从你那里等到无穷的赐予,我们为此而祝福你。看呵,我就像采蜜过多的蜜蜂,已倦于智慧。我需要向我伸来的手。我要尽我所能地分赠他人,一直分赠到像人间的圣贤,再一次享受其愚昧,使贫困的人再一次享受其财富一样为止。为此我非要下降去深渊,就像你每天傍晚沉落于海角,你将光芒照耀到更低的世界,以你这样灿烂的星布成夜幕一样。我要像你一样降下去,为了人们降下去。因为这,你那永不疲倦的眼睛呵,请祝福我。你的眼睛里不会有嫉妒,可以看见最大的幸福。为那能溢出黄金之水,能将你的欢乐在任何一处反映出来的酒杯祝福吧!看哪,酒杯再次空了,查拉图斯特拉就要再次成人了!’就这样,查拉图斯特拉开始下降了。”
  
  此曲以“极广幅”,平静的低音C始,表示黎明即将来临,小号奏大自然的主题,这个主题由于缺三度音,经大和弦、小和弦次序进行,暗示神秘性与无法解决的谜。这个主题趋于强烈后,只剩下定音鼓与低音,进入“有关后世的人们”部分,风琴、单簧管等奏新动机,低音弦乐表示人类要解决宇宙之谜的精神和认识欲望的“憧憬主题”。这个主题与大自然主题相对,表现人类。圆号奏记有“我信仰的惟一的神”的句子来回应这主题,旋律来自格列高里圣咏,显示人类为探求真理而走向宗教。
  经缓慢的“以虔诚的信仰”部分,弦乐与风琴奏宗教性主,渐强后,进入“关于强大的憧憬”部分。此时转为B小调,大提琴、低音管奏代表人性的第二主题衍生的新主题,小提琴承接木管对应后,木管又奏大自然主题,风琴奏圣母玛丽亚赞美歌短句。由竖琴快速下降滑奏进入“关于欢乐与热情”,小提琴、双簧管、单簧管奏出新主题,接近高潮又经长号推动而进展。渐弱后,进入呈示部小尾“埋葬之歌”,双簧管奏叹息的旋律,最后憧憬主题下降,表现下深渊而结束呈示部。
  发展部以“关于科学”的缓慢部分开始,主题为大自然主题所衍生,采用赋格表达。木管稍呈示憧憬主题,长笛与小提琴表现渴望从疑问中解放遐想幸福的感情。减慢速度后,双簧管奏大自然动机,单簧管、木管以模仿方式奏厌恶的旋律,使它与大自然主题对立。接着表现“从病中慢慢痊愈”,长号、低音弦乐以赋格主题与木管、小提琴奏呈示部中长号表现的旋律变型,而形成对位,再展开赋格,描述查拉图斯特拉从得不到满足的憧憬中醒悟,精神上获解脱的情景。
  查拉图斯特拉对科学报以嘲笑,嘲笑以木管暗示,到顶点,全部木管以齐奏奏厌恶主题,接着以强音奏大自然主题,进入再现部。再现部混杂憧憬与厌恶主题,厌恶主题渐渐失去力量,从病中恢复过来的查拉图斯特拉在精神上得以解脱,对一切开怀大笑,号召超人。铜管奏人类要在混沌生活中站起来的信号,双簧管奏欢笑动机,弦乐奏憧憬主题,形成华丽高潮后,进入“舞蹈之歌”,由小提琴展开舞蹈之歌,单簧管加入。表现查拉图斯特拉如是说,圆舞曲节奏起来后,宇宙的神秘与谜已不再成为问题。
  华丽地高扬平静后,圆号奏“夜之歌”,独奏小提琴以舞蹈之歌穿插,表现查拉图斯特拉悟到了返朴归真。低音管、大提琴以C大调奏憧憬主题变形后,加快速度,钟声响起,奏“夜晚流浪者之歌”的旋律,憧憬主题再出现,以B大调与C大调表示人与自然的永远对立。然后像留下疑问,双方基调和弦交互表现,以低音C作结束。
   
  1892年,施特劳斯在埃及时开始读到尼采的作品。这位哲学家“对基督教的抨击,特别震撼我的心弦,读了他的书,证实了我十五岁时不知不觉对这宗教产生的反感是对的,并加深了这种厌恶感。信徒只要忏悔,就可不为自己的行为负责任”。正是这种对宗教的反感,导致施特劳斯与里特对《贡特拉姆》 最后一幕产生分歧。里特是个虔诚的罗马天主教徒,他决不宽恕施特劳斯对最后一幕的修改。修改前,主角贡特拉姆准备向教友忏悔罪过,并准备接受惩罚。但是,施特劳斯受尼采的影响,修改了这一幕,他让贡特拉姆反抗社会和教派的权威,只对他自己负责。
  
  尼采的散文诗《查拉图斯特拉如是说》是1885年完成的。尼采启用生活在公元前约六百年的神秘的波斯人查拉图斯特拉,作为他自己的哲学以及他对战争、贞操、女人、宗教与科学的看法的代言人。这位预言家远离人类,过着穴居生活,他不时回来,把他隐居独处苦思冥想的心得传授给信徒。他对人类提出的一个座右铭是“由最优秀的人(或超人)来统治”,“人是可以征服的,一人之所以伟大,是因为人不是目标,而是到达目标的桥… … 超人应是大地的化身。”
  
  1966年,塔奇曼(Barbara W. Tuchmall)才华横溢、引人入胜的《 辉煌之塔》(The Proud Tower)一书问世,书中将施特劳斯描绘成音乐界的凯撒,并借用罗曼• 罗兰(Ronlain RoLand )对本世纪初欧洲“尼禄主义在传播”的描写,作为她的理论的佐证。她称施特劳斯是“超人理论的忠实信徒”。历史学家惯于把艺术家看成是时代精神的象征,但是他们往往只看到表面现象,而不触及更深的内涵。将施特劳斯与威廉的军国主义精神等同,无异于错误地引导人们将艾尔加与英国的强权外交画上等号。塔奇曼小姐举不出任何有实据的文字资料来证实她的断言。施特劳斯崇拜的是尼采的文学表现力,并非崇拜他的哲学。1946年他写道,他从尼采的《 查拉图斯特拉如是说》中获得了“美学的享受”。
  
  1894年2月,施特劳斯在魏玛首次萌发用音乐草谱《查拉图斯特拉》的构想。1895年7月9日的一则日记,表明他在构思《查拉图斯特拉》 。他写道:“构思一首新的音诗:默想。灵性的感受。认识。礼拜仪式。怀疑。失望。”1895年12月7日,他开始认真创作,并于1896年7月17日完成了缩编谱。大总谱是在1896年2月4日至1896年8月24日完成的。在极其动人壮丽的日出序曲(施特劳斯这样描绘序曲:“太阳升起来了。人进入世界,或世界融入人心中。”之后,是下列各乐章的标题:“隐居人”、“极度的渴望”、“欢乐与热情”、“死亡之歌”、“科学”、“康复”、“舞之歌”和“夜游者之歌”。管弦乐团包括四管制,木管乐器,六支法国号,四支小号,三支长号,两支土巴号,两架竖琴和一架管风琴。总惊人地明晰易懂。施特劳斯兼奏乐器,取得了某种比华而不实地使织体复杂化(如马勒所做的那样)更好的效果。
  
  近五十年来《查拉图斯特拉如是说》备受人们的青睐绝非偶然,在库贝利克的电影《2001年太空漫游》之前,《查拉图斯特拉如是说》就开始享有盛名了。这首作品的难度吓不倒当今专业管弦乐团和指挥家,他们喜欢挑战,喜欢总谱。我想听众不了解,也不关心尼采和查拉图斯特拉是何许人也。他们听到的是音色丰富、激动人心、有创新精神的音乐,曲调诙谐、有力,感人至深,旋律很有生命力。对他们来说,这首作品是《理查·施特劳斯如是说》。
潜水听2010-10-15 16:29:56
祝楼上各位周末愉快!`_^
switchover2010-10-15 19:08:06
雄伟,震撼,杰作!