自有钢 琴以来，各种各样的钢琴音乐作品随之产生，真是浩如烟海难以数计。随着社会发展步伐加快，人们生活日益丰富多采，钢琴音乐作品表现的思想内容、音乐形象更 为复杂多样，对钢琴演奏的要求也越来越高，从而推动了钢琴演奏技艺的发展，同时也对现代钢琴演奏训练的内容与方法提出了许多新的要求。一个人的乐想观念是 要靠他的技巧能力来表达的，如果缺乏这种能力，纵使有伟大的思想，在乐器上却不能用正确的触感和音响来表现，则其思想、乐想也不能找出一条艺术的表现的道 路。
克列门蒂(1752—1831)是钢琴弹奏法发展史上的一个巨大的里程碑。
他 因曾和莫扎特在约瑟夫二世的宫廷中作钢琴演奏比赛难分胜负而留下佳话。他以高超技术，机械般的均匀和速度，富于灵敏性的独特演奏风格，而具有使维也纳的听 众为之心情动荡的魅力。他的弹琴特点是在演奏时一定不让把手抬得很高，尽量缩小手的动作幅度。在他教学生的时候，总是让学生在手背上放一个硬币来弹琴，以 便使学生的弹奏只限于手指的活动，如果硬币从手上掉下来，他就说学生手形不对。他所著的《艺术津梁》至今仍是现代运指技法教学中的重要教本。
贝多芬(1770—1827)粗旷、豪放，有着惊人的奔腾的气魄，他用崭新的方法给钢琴演奏带来了新的风尚。
他弹奏时把手臂抬得很高，用很大的力度弹琴。但是贝多芬在教学生时却不准学生使用他自己的弹奏方法，并教导学生不要把手抬到不必要的高度，相反强调要把手放在键盘上，用克列门蒂的方法弹连音，还向学生推荐克列门蒂的《钢琴法教程》，说使用这本书学琴可以获得良好的效果。
贝多芬的学生钢琴家、作曲家、音乐教育家车尔尼(1791—1857)沿袭了从巴赫到贝多芬的传统弹法，将手指力量的作用发展到顶峰，成为古典时期钢琴触键方法的代表。
他 从浅到深创作了各种类型的钢琴演奏技术的练习曲，包括大量的训练手指独立性、关节的灵活、流利弹奏音阶、琶音、三度、六度、八度、和弦等各种技巧的一系列 钢琴练习曲，而与哈农(1820一—1900)《钢琴练指法》等教材一直延用至今。车尔尼关于手指训练内容之广，技巧之艰深是不同一般的。扎实的手指的全 面技巧来满足弹奏古典时期作品对各种技巧之需要。车尔尼要求手指从高角度锤式击键。这种高指式的触键是当时的特点。要通过高抬指等大幅度的关节运动和肌肉 锻炼，使各指获得“功力”。这样的训练方法今天仍广泛采用。车尔尼的训练方法是以古典音乐的表现与技术要求为依据的，其主要特点可归纳为：
1．以高抬指及指尖扣击式触键为特点，作大幅度关节及肌肉动作，来练手指的力量和独立性，使弹奏达到均匀、流畅。
2．以音阶、琶音、三度、六度、八度及和弦等各种音型进行系列的弹奏技巧的训练。
3．要求声音均匀、饱满、结实具颗粒性。
19世纪20年代前后，钢琴性能的改进反过来又推动了音乐创作手法的发展，这使得钢琴演奏上仅凭手指力量触键的钢琴演奏方法已不能符合新作品表现的要求。
肖邦、李斯特等人在钢琴演奏中逐渐加入腕、臂部力量来增加触键力度，丰富音色层次，使音乐表现力得以加强。钢琴演奏技法由此发展到一个新阶段。
浪 漫派时期是钢琴艺术飞跃发展的黄金时代，这时期钢琴作品的创作十分繁荣，这些创作中有大量密集的长大和弦、快速的连续八度、远距离的分解和弦、精致华丽的 华彩段等，音量幅度从极弱到极强，音色、速度等变化层出不穷。丰富的和声、宽阔的音域、多样化的音型、强烈的戏剧性，推动了钢琴演奏的发展，手臂力量的作 用大大地重要起来。在这个时期中优秀钢琴家人才辈出，李斯特、肖邦是其代表。李斯特(1811一1886)不仅拥有超人的技巧，更有强劲的表现力，从而赢 得了“钢琴之王”的头衔。他演奏时，手高高地举起发出激烈的琴声，弹琴的技巧从手指发展到手腕、手臂、并一直运用整个上半身的力量。肖邦(1810— 1849)的演奏不象李斯特那样豪放，音量也不那么宏大，但声音非常优美细致。他多愁善感，富有诗人气质，故有“钢琴诗人”之称。他在教学生时，要求手 指、手和手腕互相配合运用，并要求所有的运动都必须柔软放松，他独特的“弹性速度”有着不可思议的效果。
总结
每个钢琴家都有自己的弹奏特点和独到的见解，都可以用他们自己的语言写出一本厚厚的书来论述自己弹奏的理论。他们遵循的共同原则就是两个字：“自然”。而 自然的形成都是需要一个不断发展变化更新的过程，正确的弹奏方法是形成这一原则的必然条件。钢琴的训练方法有多种，高抬指和低触键是其中最主要的训练方法 之一。通过对钢琴弹奏方法的研究，可以了解钢琴弹奏方法的历史发展状况。钢琴弹奏方法是伴随着钢琴这个乐器自身的进化以及与之相适应的钢琴作品弹奏技巧的 需要而发展的。在不同时期、不同的作曲家所弹奏的方法各不相同。因为它们的弹奏方法的不同，所以作品风格也不相同。我们了解了不同的钢琴弹奏法，便可以帮 助我们更好的理解和把握不同时期、不同作曲家的作品风格，使我们在钢琴演奏中对作品得以正确的诠释。