大约从十九世纪中叶,德语歌剧的发展进入了瓦格纳时期。瓦格纳对歌剧的改革,他称之为的“乐剧”(Das Musikdrama),包括音乐与戏剧的关系,音乐的表达方式等,是很深入,很全面的。在欣赏瓦格纳的歌剧-乐剧作品之前,我想先简要谈谈他的改革。这个题目很大,有关文献也很多,论点也不尽相同。综合前人的论述,我觉得瓦格纳的乐剧改革可以大致归纳为以下方面:
当然乐剧的改革还有一些其它方面,比如瓦格纳对剧场也有很高要求,他和建筑师共同设计了拜罗伊特音乐节剧院,并认为他的一些乐剧只适合在那里演出。
瓦格纳的乐剧改革并不是在短时期内完成的,而是经历了一个长期的过程,大约延续了三十余年。我想大体按照作品产生的年代,依次欣赏他的下列作品:
《漂泊的荷兰人》(Der Fliegende Holländer,1843)
《汤豪舍》(Tannhäuser,1845)
《罗恩格林》(Lohengrin,1850)
《特里斯坦与伊索尔德》(Tristan und Isolde,1865)
《纽伦堡的名歌手》(Die Meistersinger Von Nürnberg,1868)
《莱茵的黄金》(Das Rheingold,1854)- 系列乐剧《尼伯龙根的指环》之一
《女武神》(Die Walküre,1856)- 《尼伯龙根的指环》之二
《齐格弗里德》(Siegfried,1871)- 《尼伯龙根的指环》之三
《诸神的黄昏》(Götterdämmerung,1876)- 《尼伯龙根的指环》之四
《帕西法尔》(Parsifal,1882)
这些作品中比较早期的前三部,即《漂泊的荷兰人》,《汤豪舍》和《罗恩格林》,在传统歌剧的基础上改革的步伐不算很大,一般认为还不能算完全的乐剧。而他中后期的作品,即从上面的第四部《特里斯坦与伊索尔德》开始直到最后,则都是真正的乐剧了。当然,最能体现瓦格纳乐剧特点的当属《尼伯龙根的指环》系列。《帕西法尔》是瓦格纳晚年的作品,也是他最后一部乐剧。
下面让我们提前欣赏一下《漂泊的荷兰人》序曲。其开头的主题在弦乐的衬托下,先由圆号吹出,再由长号跟进,威风堂堂,势不可挡,气度不凡。这固然是代表了剧中“荷兰人”的形象,但在我听来,这也犹如瓦格纳吹响了乐剧改革的进军号!
Wagner's "The Flying Dutchman" (Der fliegende Holländer)
https://www.youtube.com/watch?v=yag-9vbGhdY&ab_channel=NicholasAlahverdian