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弦乐合奏《如歌的行板》,原是柴科夫斯基于1871年写作的
《D大调弦乐四重奏》的第二乐章,《D大调弦乐四重奏》也
正因有这个杰出的乐章,才特别受到世人的钟爱。而现今这首
乐曲作为独立的曲目常在音乐会上演奏,它那极具有俄罗斯民
谣式的音乐风格深受人们喜爱。
创作背景:
1869年,29岁的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。他正在写
作歌剧《女水神》的管弦乐总谱,一天忽然听到窗外粉刷墙壁的
泥水匠哼唱的一支民歌,柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉
转凄恻的民歌吸引住了。第二天,他找到了唱歌的匠人,把民歌
记录下来,配上和声,收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌
五十首》
两年以后,他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候,又用这首民歌
做为第二乐章的主题,这第二乐章就叫“如歌的行板”。1877年初,
俄国大文豪列夫·托尔斯泰(1828—1910)来到莫斯科。当时柴科
夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰,
其中有一个节目,就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯
泰听到第二乐章时,感动得泪流满面,说:“我已接触到苦难人民
的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到这情景,心中十分激动,他在日记
中写道:“在我以作曲家自许的一生中,至今还没有得到过这样的满
足和感动。
乐曲赏析:
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣
曲调,虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音
过门后,引出第二主题,这一曲调的感情较为激昂,钢琴伴奏以固执
的同一音型连续着,却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的
第一主题,然后又反复第二主题,但存在变化。 乐曲的结尾是第一主
题的片断,有如痛苦的啜泣。 这首曲子充分展示了柴科夫斯基的忧郁
和富有同情心,有人甚至认为《如歌的行板》就是柴科夫斯基的代名
词。著名作家王蒙曾经说道:“如果夜阑人静,你聆听了柴可夫斯基的
《如歌的行板》,你也许能够再次落下你青年时代落过的泪水。只要还
在人间,你就不会完全麻木。”...