关于诗词创作（小议）
喜爱写古诗词者，多半会接触到王国维的《人间词话》。那是一部关于词作的美学论述。王国维在接受了西洋美学观点之后，在当时中国旧学氛围中，以一种鹤立鸡群的姿态傲视群儒，领一代风骚。但他的具体论述及观点的表达，依然囿于传统表述的笼统与模糊的夸张语境中，需要读者依靠实例、比较及对照才能有所意会。所谓朦胧之美，美在不可言表与言传。不失为一种中国特色。
后人谈诗，谈诗词的创作，似难以绕开王国维的《人间词话》，除了其美学表述外，还在于王氏举出的诸多实例。即便无法一一对照审美，便只多读几遍例诗，也对个人创作有益。
王国维在美学方面的观点基本建立于叔本华哲学基础之上。人的苦痛来自意欲，而对美的体验是在不受意欲影响的状态下发生的，所以，审美就会给人带来愉悦感。
在《红楼梦评论》中，王国维基于叔本华关于生活之本质即苦痛的观点，提出“兹有一物焉，使吾人超然于厉害之外，而忘物与我之关系。。。非美术何之于当之乎？”意思是：只有艺术，才会令人物我两忘，进入纯粹美的境界。
艺术带来的愉悦感不是为了满足实际需要，而是帮助人从生活之欲中解脱出来。
这当然走了极端，或者说是孤立、静止、割裂地看待生活与艺术间的动态关系。实际上，只能是暂时的分离。因为艺术审美终究不可能脱离实在的生活，而且也始终受生活的体验所左右。
审美可以是系统训练的结果，也可以是生活体验的结果。专业训练为我们提供一套审美的具体话语表述方式，生活体验则为我们带来整体的直觉反应。
诗既是文学创作，也是艺术创作。了解诗，进而欣赏诗，就是从事审美活动。
审美活动不是艺术家、评论家的专利，每个人都会有这样或那样的审美时刻。审美可以是刻意的，也可以是随意的，甚至是无意的。审美可以是一个悠然缓慢的过程，也可以发生在一瞬之间。
一打开后院门，看到的是满园春色。那一刻进入眼里的就是审美的结果，感受到的就是审美带来的愉悦。
对面走来的女孩一个俏皮的动作，很可能就是瞬间伫立于我们眼中的一个美景。
就生活体验而言，假如我们习惯了前庭后院整齐划一的草坪，就会对杂草丛生的院落产生美的落差。反之，假如我们享受惯了自己庭院茂盛的草丛，多彩的花卉，就会对只有鲜绿一片的草坪感到单调。
另一种反差是，从记事起就是满眼的欧式建筑，很可能更喜欢东方的建筑风格。反之，从小到大就在红砖黑瓦横平竖直的木梁房子里住着，可能更会喜欢欧式的白墙绿顶与石柱圆拱。
假如我们喜欢上了一个男孩宛如波浪随风起伏的长发，就会在他带着小平头出现时感到陌生，甚或怅然失落。
打开微信，读到一首让自己心动的小诗，就是美的感受，不论那美来自整首诗，还是其中的一个句子，或者只是一个闪亮的字眼。
（20200617）