#王一博廿首舞台# //#王一博新歌廿歌名的来源#//#王一博新歌廿#
过去几天了，我仍在回味，仍然会感动和振奋。许久没有写长文，《廿》首演舞台有些争论，我想说一千个观众就有一千个哈姆雷特，时代变了，乐圈也变了，文艺作品是源于当下的体现，不应再抱着固有观念去看待。《廿》首演就是他用心准备诚意满满的作品，有没有走入你的心房，可以用时间来考量。
我一直都认为王一博的舞台审美是隽永的不易过时的，狂野不羁如《守则》，性感优雅如《华服》，大胆倾诉如《无感》1.0，向全世界爱博表白如《无感》2.0，每一个舞台都展现了他的某一面，而他是成长的，是多面的，是丰富而层次分明的。
他玩过水舞台、吊过威亚、展示过饶舌功底，他本可以重复或翻新，但那样就不是王一博了。众多人对王一博跨年舞台充满期待和猜想，不正是对他舞台实力的认证。但是，王一博不是那个会迎合你预设的舞台而妥协的存在，他的舞台总在突破创新，执拗地不愿重复或简化。
演出前，我猜想他会以舞台剧的形式来表达，但是真正看到节目仍然超出预想。超前审美是王一博舞台惊艳的原因之一，他站在这个行业的最前沿，接收到的风格潮流是最广泛最先进的，不懂没关系，他带你去领略去欣赏，艺术的表现形式是多样化的。
中国美学有八个字：“外师造化，中得心源”，在中国美学看来，“心”是照亮美的光之源，没有美的心灵，就不能照亮世界万物的本真之美。《廿》的前奏以钢琴营造出廖阔悠远的意境，主唱与和声反复吟唱stand up，生命如流星，虽然短暂易逝，却依然光辉灿烂。单曲封面的手绘灯泡被粉丝们玩出五颜六色的花样，王一博也正是想传递这样的信念：每个人都是发光体，每个人都可以点亮自己照亮他人，每个人都可以崇高而伟大。
《》廿舞台让我想起电影《白日梦想家》、《海上钢琴师》，想起人类在大自然和重大历史进程中渺小却又光辉的形象。回想2021，洪水过境有恐惧无助也有众志成诚，疫情发生有生离死别也有逆势而行，还有他参加的百年盛典、电影《无名》的拍摄，以及种种非议流言，他是个聪慧敏感的小孩，他感受到的远比想象中多得多，这些经历触动我相信都潜移默化地融入到他生命力量和艺术表达中，基于此他用自己的“心力”奉献了这样一个正能量舞台。
都知道伟光正作品容易流于形式、片面化，难以引起年轻人的共鸣。《廿》舞台从舞美、灯光、音乐、舞蹈、表演等各个方面精心设计，兼顾流行与现实，希望我们可以去掉单一审美，细细品咂会有许多美好的感受。
有人说王一博是现场型表演者，他的舞台要看现场才能完全感受震撼和氛围，我完全同意，王一博的舞台请勿必以官方拍摄与粉丝直拍配合食用，效果极佳。《廿》首演舞台有很多我喜欢的细节：
1开场大背景和地面有流星划过，众人躺卧成“廿”字，一束追光照在主角身上，画面唯美。
2王一博用手指卡出军鼓的节奏
3大约3秒的舞蹈聊慰人心
4一路跌宕时踉踉跄跄的倔强
5舞台上方一个个光柱照在所有表演者的身上仿佛高维投射
6侧幕灯亮起来时，一半黑暗一半光明，似乎象征着半身泥泞半身荣光
7 ending众人用手搭出阶梯通向上方光源
关于妆造，盛世华服星光璀璨，从西装到鞋都辉映歌词“一颗流星奔向天空尽头”，哪里不好？关于发型，看过717后台记录应该都知道他是个连头发丝都要求完美的人，我只想说他长大了，这是个弘大世界观和普世价值观输出的舞台，是正式的带着强烈信念感的舞台，是他揉合了十余年歌唱、舞蹈、表演经验的舞台，留海梳上去、西服穿起来，就是大人的模样，是撑起未来世界的Z世代新生力量。
《廿》舞台表达是高级的、神圣的、勇敢的、大气的，满怀希望之光，是正能量与潮流风格完美融合，王一博用一次次舞台培养提高粉丝审美，暂时跟不上步伐没关系，但不要轻言置喙，不必对他指手划脚。
导演说王一博是个有力量的演员。这个力量不仅指身体，而是一个人由内而外的能量场，是他灵魂有火的那个火种。
突然想起这首歌的歌词好适合王一博，希望你不是那个门外孤独的人
推开世界的门
你是站在门外最孤单的人
捧着一颗不懂计较的认真
路过你的时候 时间多残忍
左手的泥呀 右手的泥呀
知己的花衣裳
世界本该是你 诚实的模样
左眼的悲伤 右眼的倔强
看起来都一样
原来你就是我 走失的地方