为何他的画过目不忘！他的很多话打动了学艺术的人 (ZT) 路边野花不採白不採2017-01-25 16:09:13
简忠威，1968年出生于台湾基隆。1985正式进入画室学习素描、水彩。1990以七幅水彩肖像画为毕业制作，自辅仁大学应用美术系毕业。1998台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士。1998举行研究所毕业水彩创作首次个展「世纪末交响诗」。出版《简忠威画集》。1999第二届东华扶轮美术奖得主。2001与黄晓惠共同创立「简忠威画室」，进行基础绘画教学。2001～2011担任辅仁大学应用美术系水彩课程兼任讲师。2005～担任中华亚太水彩艺术协会理事。2006出版水彩工具书《看示范学水彩》。2009获选为台湾百年水彩经典三十位画家之一，受邀参展「台湾经典水彩特展」。
常有些学生拿他自己的作品请我点评，我第一个意见总是：我很好奇，这个景到底有什麽动力让你想画它? 很多人都误以为，简忠威最擅长化腐朽为神奇，一些不起眼的景物，他就是有办法让它变成一幅幅的水彩佳作。嗯...，其实并不然，那应该都是出于你们美丽的误解。
牵牛花
学画的少女
诸神的宫殿 透明水彩/全开/1998
很久以前我就说过：“‘风格’是画家最不需要去费心寻找的事物....”风格不用"找"，因为它本来就在你身体里面，是你个人所有美学品味与价值观的综合气质显现。我只是不想固守题材去塑造"表象风格"，而且对题材的类型选择没有偏见。但是，眼中的题材能不能成为我画笔下的景物? 你们绝对无法想像：我可是一位超级严重的挑食症患者!
题材只是触媒，它等着你的想象力去启动你的美学机器。水彩大师 Joseph Z 常说：没有烂题材，只有烂画。可是他也说：如果脑中没有浮出有兴趣的画面时，宁可喝咖啡看报纸，不要勉强画。“无论题材是在本地还是国外，每一张都要努力创作出不同以往的新鲜感。守成的结果就是重复。不停地重复并不是风格，它只是逐渐枯槁的僵尸。”
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“逆光”、“斜阳”与“夜景”，其实都是属於“重口味”的题材。这种强烈光感，除了直接在画面上提供强烈明暗对比的条件以外，在人的视觉心理上，这种浓郁的光线感更能唤醒大脑的现实空间记忆。人类对绘画中的光感需求，似乎也存在着某种如昆虫般的“趋光性”。
威尼斯之灯火夜景 透明水彩，18×27cm 185g/m2
我常跟学生说：“不知道要画什麼题材时，就画逆光、斜阳与夜景吧！”因为这种“珍珠光”题材不难画，又容易吸引众人目光。在绘画媒介中，对於技巧最刁钻困难的水彩画来说，其资报酬率可说是很高、很高的啊～
关于写生
回首我的水彩艺术探索之路，除了高三时，为了术科考试画了一年多的静物水彩写生习作以外，进了大学之后，就再也没有写生的习惯。"写实画"对我来说，就是拍到一张构图还不错的照片，稍微调整一下主次强弱松紧，然后就可以完成一幅写实作品。
大学毕业后，有将近十年的时间，我也跟著使用投影机来描照片。全世界大部分的写实画家，越是强调高度写实为表现的方向，就越少有写生的习惯，因为照片提供了画家一切所需的"写实表现"参考素材。然而荒谬又可悲的是，我被相机绑架了几十年，却是不痛不痒且甘之如饴。
这二、三十年的岁月，我的美学锻鍊，就只能从这区区几百张的"照片"与"作品"去发现问题、挑战问题。但是古人的三十年，却是足以让他累积到上万张的"写生习作"啊 !
每一张习作都是他对现实的看法、理解与表现，这就是古代大师为何高不可攀的真正原因。而我直到现在才知道，原来我的青春年华早已被照相机吞噬。
今天，你比我幸运，因为你现在知道你手边的照相机，一不小心就会吃掉你的人生。那么，是不是只要每天走出户外写生、或是在画室请模特儿画人体素描，持之以恒，就保证可以如愿得到古代大师们的基本功心法呢？不！
如果没有先学好基本的人体比例概念、透视原理，骨骼肌肉组织的解剖知识....，这种人体写生活动就只是涂画一些表象的造型与明暗，几乎跟画一颗苹果差不多的练习价值。学习的方向若是错了，写生就如同画照片，你并不会从这个被动描绘的写生活动中，得到你需要的锻鍊值。
日本白川乡合掌村
2012（半透明水彩）简忠威示范
"写生训练"并不是为画家提供更真实的色彩与空间，或是更多更清楚的细节。它只是提供"大自然的现象"，等待画家去观察、理解，消化吸收成为有用的"知识"，再利用这些知识组织画面，持续调整并解决问题，以求达到独特品味之美，这才是写生的真意。"
我们究竟期待从"写生习作"中，得到什么好处呢？答案就是："问题"。
无论写生习作的结果是好还是不好，为了思考与解决问题，我们都会从中得到锻鍊。如果我们使用照片素材，同样以观察、理解，发现与解决问题的态度去面对它，我们也会得到如同写生的锻鍊。
事实上，我的水彩画是在我的教学活动中练习作，而真正突飞猛进是在这三、五年的时间。并非我开始写生，而是我从2010年开始，不再为学生重复示范同样的教材。
每一张新素材照片与企图变换表现方向的刺激，提供了各种新问题。我挑战并解决问题，所以我得到锻鍊，最终得以解脱照片的桎梏而重获自由。
我要强调的是，重点不在"写生"的表面形式，而在"习作"的实质意义。只要持续做"习作"，从习作来锻鍊观察力、理解力和创造力，这样无论是从写生、照片，甚至是大师的画作里，都会得到有效的启发与锻鍊。