看深夜档的中央台。敢于把节目放在深夜，足见编导对节目本身的信心。撒贝宁的《开讲了》，活泼、洒脱，少有说教，满座的80、90后，青春气息洋溢，有可看性。 4月30日《开讲了》的主讲人是周杰伦。 十多年前，看过一次周杰伦的演唱。彼时，他在年轻人中已是很有名气，我们这种中老年人，还不大了解他。 舞台上出现一个小伙儿，头上扎着白毛巾，阿宝那种扎法，活脱像是“偷地雷”的，嘴里含混不清地“哼哼哈嘿！”，身后一群伴舞的，同样打扮，我邻座的小伙也使劲地来回扭动身体，“快舞动双节棍！” 听不明白演员唱的是啥，搞不明白听众激动个啥。老实说，初次见识周杰伦，没有兴趣。 06年，周董的一曲《千里之外》让人耳目一新。 费玉清和周杰伦，怎么就搭在一起了，还别有味道。 费玉清永远都是一身西装，连颜色都不带变的，领带规整，一直勒到喉结，所有的纽扣一颗不少地扣好，发型永远不变，台型也永远是那样扬起下巴，面带笑容，除了举起右手，踮起脚跟，没有别的动作，声音清越透亮，悠扬动人。 周杰伦正相反，几乎不穿西装，即使穿也不扣一颗纽扣，领带即使带，也要拉得松松塌塌，不穿重复的衣服，身上满是零件，叮叮挂挂，头发可以染成白一簇黄一簇，长一簇短一簇，少有没有跳动的表演，跳得你心动过速，声音的含混是人皆知，不看歌词任谁都休想听懂。 二人反差之大像是在说书，戏剧性的反差。但二人首次合作，一曲《千里之外》大获成功，以《千里之外》为主打歌的《依然范特西》06年创下销售360万张的记录。 何以为是？ 静静地听一听《千里之外》，你会发现，那个成功是必然的。 首先，歌词写得极棒，讲述一对年轻恋人无奈分手，天各一方的“太遥远的相爱”。没有直接白话，留给人想象的余地。曲也谱得好，叙述部分快节奏的R&B，抒情的副歌得以动情舒展。 关键是两位歌者相得益彰。 费玉清代表了一个时代，那个时代的思恋是“十五的月亮升上了天空哟”，是“想给远方的姑娘写封信”，是“我有一帘幽梦，不知谁能与共”。费玉清的清亮悠扬所演绎的《千里之外》正好表达那种悠悠的暗暗的思恋，情深意长。那是一个中年人对遥远过去暗自神伤的回想。 周杰伦代表的是另一个时代，这个时代的爱恋，炽热、无拘、直接，是“你是电，你是光，你是惟一的神话”，“你存在我深深的脑海里，我的梦里，我的心里，我的歌声里”，“爱是你我用心交织的生活”。周杰伦用他特有的含混声音问道：“你是否还在？”，很是动人，表达的是年轻人在爱恋中的犹疑，纠结，不用这种声音，表达可能都不够准确。 于是，费玉清的歌迷，30岁到60岁，通过《千里之外》，接受了周杰伦，周杰伦的歌迷15岁到40岁，又接受了费玉清。皆大欢喜，唱片大卖，大获全胜。 不想说是周杰伦开创或是引领了流行歌曲的一个时代，应该是时代到了那个口上，人们有一种情愫，一些感动，不同过往，需要一个适合的形式去宣泄，而周杰伦的歌曲，周杰伦的形式，正好迎合到人们的需要，引起年轻人的共鸣、感动、关注、喜爱，乃至拥戴。 文革中人们听了太多样板戏，语录歌，打开国门后涌进了邓丽君，凤飞飞，之后又是东南风，又是西北风，又是摇滚，又是爵士，这个时候人们忽然想起了中国风，周杰伦的中国风恰逢其时。之后的《青花瓷》，《菊花台》，都得人气。 对周杰伦为代表的的新生代歌手和歌曲，年长一些的朋友，常常不能接受，说是“太难听了”，“一点不含蓄”，“以前的歌多好啊”，没错，好歌是属于那个时代的，属于那个时代的人的。时代的更迭，人们的情感也有了变化，音乐要表现这种变化的情绪。比如，七八十岁的人唱“天生飘着些白云，地上吹着些微风”，他说是太好听了，而我们唱起来总是有些牙酸。 周杰伦在北大讲堂上侃侃而谈，每说一段，就自己给自己加一句“对！”，以方文山没上完小学的优美歌词，以周杰伦没上过大学的演讲，让满座的男生眼里写满敬慕，满座的女生眼里写满爱慕。 转自姐姐的博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_649017020101bccm.html
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