舞剧（Gayaneh）中的著名《马刀舞曲》
2003年是苏俄著名作曲家哈洽图良（Aram Khachaturian）的一百周年诞辰。 他在1903年6月5日出生于阿美尼亚（Armenia）的迪比里斯. 家中有四个兄弟。他的大哥发现了这个小弟的音乐才能。把他带到莫斯科。在那儿，哈氏师从一位老师学作曲。那位老师誉他为“一颗未经雕刻的宝石。”
１９３４年，哈师从莫斯科音乐学院毕业。此时，他已是作品成堆了。几乎跟当时的优秀音乐家，比如拉赫马尼诺夫，相齐名了。在苏联卫国战争期间，他谱写了第二交响乐，以钟声表达他对生命损失的悲哀。１９４７年，他谱写了第３交响乐，“胜利颂。“ 从１９３０年到１９５０年，他留下了大量的作品。后来，他在莫斯科音乐学院作教授，授徒以个人创造性为主。 １９５６年，哈氏完成了他一生中的最后一部主要作品，《斯巴达克斯》。 1978年哈氏终老于莫斯科。
哈洽图良的一生作品中，最著名的是他的马刀舞曲。可以稍微夸大地说，他以此曲成名，一生以此曲为代表。假如后人给他立个墓碑的话，上面刻的一定是这首马刀舞曲。
这首舞曲是哈洽图良在1942年所作的芭蕾舞剧（Gayaneh）中的一段。他是无论如何也想不到这段几分钟的舞蹈伴奏竟会不翼而飞，流传到全世界。而且，这段音乐还被许多人所爱戴。从古典音乐界到爵士乐再到摇滚乐的各种音乐流派都列为演奏曲目。
西方文化音乐界对哈洽图良的评价近乎苛刻。认为他是斯大林时代红色文化的代表人物，他的马刀舞曲是斯大林时代的代表作品。这首舞曲是二十世纪最令人侧目，最为人熟悉，也使人发疯的旋律（美国公共电台，NPR, 音乐评论员语）。
此说法虽然有一叶障目不及其余之嫌，其实也离事实不远。 哈氏自斯大林时代以来，一直是斯大林文化的忠实追随者。虽然哈氏不是党棍，可他也竭力用音乐为武器，为社会主义意识形态服务。与他同时代的苏联钢琴家阿尔祖尼说，哈洽图良善于吸收各民族的特点，他不只表现阿美尼亚音乐，还兼收乌克兰，阿侧拜疆，土库曼斯坦等民族的音乐。其目的，是让音乐为人民服务，为苏联社会主义服务。不是为了纯艺术。哈氏因而写出了几首有名的作品，《斯大林颂》，《列宁颂》。
不料，1948年，哈氏被点名批判，同萧斯塔科维奇， 普罗科菲耶夫等几位音乐家一道被列为社会主义的敌人。哈氏立刻自我检查，见风使舵，被送回阿美尼亚“再教育。“ 消沉近十年后，哈氏在斯大林死后得到平反，重新回到苏联音乐家协会作领导工作。可是，他的艺术生命，创造力，似乎消失了。
多余说一句，中国音乐文化界许多作曲家文学家在毛爷的27年中的遭遇也如出一辙）
过去的60年里，几乎听不到主要乐团演奏哈氏的作品。科罗拉多乐团的指挥阿尔索普说，虽然哈氏的音乐有些处于二十世纪音乐的边缘，不谐和，可是他的作品也富有新浪漫主义色彩和变化多姿的配器技巧。哈氏音乐是被人忽视了。阿尔索普指出， 哈氏的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲，是很优美的作品。
2003年，联合国教科文组织宣布2003年为哈洽图良年。这种荣誉只给予为人类文化作出巨大贡献的人士。 苏联解体后，阿美尼亚人民把他作为国宝，以他的音乐为骄傲。
早年大学时我有次听中央人民广播电台播出这首曲子。听得我是浑身热血沸腾，痛快之至。询问老父这是什么音乐这样阳刚潇洒．引出老父的一段回忆。１９５７年，苏军红旗歌舞团来华演出。拿手节目就是一段马刀舞。十来个苏军战士挥舞马刀在台上随着大乐队伴奏起舞，震惊全场。那种战士的阳刚之美，无以伦比。据老父回忆，这段舞蹈非常受欢迎。有连演3次不能谢幕下场的纪录。咱们那个总政歌舞团本想学学。后来，不知何故，就再没有后话，不了了之了。出来后，闲下来第一件事，就是买了一盘苏联音乐ＣＤ，回家开大音响，猛听了个够。
1978年，哈氏在逝世前对友人说，不管别人如何评价他，他的音乐已被人们接受，他的作品今后也会流传下去。
还真让他说对了。