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[music]
奥地利钢琴家弗里德利希·古尔达
在一起。
2004-04-26 13:31:28
在一起。
2004-04-26 13:31:28
Piano Concerto No26 in D major, K.537
Mozart
奥地利钢琴家弗里德利希·古尔达
头戴瓜皮帽、身穿休闲装，一脸的平静淡泊，这是我们常能从影碟中看到的奥地利钢琴家弗里德利希·古尔达（Friedrich Gulda）在舞台上演出的形象。与那些长年一身黑色燕尾服的古典音乐演奏家相比，外表就已与众不同。不仅如此，他还会在独奏会中掺进爵士曲目，甚至到爵士乐队兼任钢琴手等，就显得更为另类了。古尔达在演奏古典音乐作品时，无论是技术还是音乐修养都要深厚得多，因此作为两栖钢琴家在古典乐坛仍被尊为大师实在是凤毛麟角。 古尔达留下的录音不算多，在D.G、Decca、Philips等大唱片公司的著名录音仅有巴赫的《钢琴十二年均律》、贝多芬和莫扎特的几首钢琴奏鸣曲和协奏曲，与富里埃合作的贝多芬大提琴奏鸣曲等几套而已。这些录音体现了他的技术水准和音乐取向，古尔达在这里的演奏除了表现出毫无斧凿痕迹的自然，还有对整体结构铺排的严谨、精巧，对节奏、力度把握的精确都无与伦比。即使与舒纳贝尔、勃兰特尔这些以法度严谨著称的钢琴家相比也毫不逊色。 不过离开录音室走上舞台，古尔达又会有另一番景象。顺手拈来的即兴手法俯拾即是，琴随情转的挥洒自如让人心旷神怡。从意大利小厂牌Aura的一个现场录音里，我们就可欣赏到他如此精彩的另一面。这是古尔达1968年在意大利一家电台里的独奏会现场实况，是他正步入成熟的黄金时期的录音，曲目有海顿的《带变奏的行板》、莫扎特的《第8奏鸣曲》Op.310、舒伯特的《即兴曲》Op.90 D.899和贝多芬的《第21奏鸣曲》Op.53。 莫扎特的第8奏鸣曲是首演出频率很高的作品，它没有很强的炫技性，却极富古典时代的典雅感与结构美，因而大多数演奏家在弹奏这首作品时都以缜密的布局、精确的节奏和透明的音色来处理音乐。古尔达以乎不愿拘泥于这种传统的物法，偏快的速度、自由节奏的掺入使作品的结构感弱化，旋律线条突现，将听众的注意力引到了音乐情感变化的体验中。只是如此浪漫化的诠释是否符合作曲者莫扎特的原意就只能是见仁见智了，不过与听惯听熟的经典录音相比，这确实是个独树一帜、与众不同的演释。 舒伯特的《即兴曲》共11首，是典型的浪漫主义小品集。其中Op.90D899这组4首最受欢迎，录音版本也最多。勃兰特的精致、婉约、舒纳贝尔的厚重、工整都是曾获得许多好评的录音。古尔达的风格则介乎于两者之间，有力的触键、鲜明的对比使情绪变化的幅度更宽广，生动而富于弹性的节奏使音乐显得率性自由、不拘一格。在旋律的行进上，他没有溺情的歌唱，却着力突出纵向的和声结构，使左右手声部更具交响化。这样，乐曲的意境也深邃了许多。 贝多芬的第21奏鸣曲又名“华尔斯坦”，是首辉煌壮丽的作品，既有雄伟的力度也有优美的旋律。这首乐曲在以往的著名录音中，巴克豪斯以坚实的结构和稳健的力度仿如用音符筑起了一座巍峨的大殿；吉列尔斯铁锤般的触键、火花四溅的炫技手法显尽了俄罗斯钢琴学派的风采。古尔达的结构不如巴克豪斯严密，技巧也没有吉列尔斯张扬。绵延不绝的造句、一气呵成的张力形成了一股热力逼人的旋风，虽然看不见摸不着，却可以切切实实感受到了一种无形的魅力，音乐的本质。 总括而言，古尔达的演奏没有刺激的炫技也不会刻意地煽情，每个音符似信手拈来毫无雕琢，乐句连接如天衣无缝圆顺流畅。可谓如逢花开如瞻新岁，一切尽在自然中。
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