[音乐会感想］伦敦肖邦国际钢琴大赛获奖者Yulianna Avdeeva 音乐会 相约音乐会2010-11-17 19:13:36

2010年11月3日星期三，伦敦伊丽莎白音乐厅将举行：Chopin winner concert 肖邦国际钢琴大赛获奖者音乐会，每五年举行的肖邦钢琴大赛是钢琴界的盛会，人们期待通过大赛能发现优秀的天才，　给肖邦音乐演绎带来耳目一新的新鲜血液，　在大赛期间我没有在网络上跟踪比赛行程，只知道比赛相当激烈，　第一名和第二名非常接近，　甚至有些争议，最后的得奖者是２５岁的俄国青年钢琴家：Yulianna Avdeeva 受到很高的评价，在Youtube上听过她的演奏，觉得她有的演奏音色很美啊。

我也是在于１０月上旬买的票，之前没想着要去，直到有一天去一场音乐会，我的邻座她说不久她要去波兰华沙的肖邦钢琴大赛获奖者的音乐会，我才想起来，对啊，我不能去波兰参加那场音乐会，那就在家门口听吧，去顶票时还有最后３张票，位置不怎么好，但音乐厅不大，影响不会太大。　

很不巧，音乐会两天之前知道１１月３日伦敦地铁要大罢工，怎么办？退票还来得及，　一般在southbank音乐中心退票至少要提前４８小时，去不去呢？想了一下，钢琴大赛５年一次， 也很想及早去欣赏获胜者的风采，听听她对肖邦音乐怎么诠释。不退，要想办法！ 音乐会头天去地铁站问工作人员，得知我们这条线还好， 三个工会组织，两个相应罢工号召，还有一个坚守工作岗位，伦敦地铁是私营的，罢工的时候还是保证有少数运行，只是一些站关闭， 不像巴黎地铁是国营的， 罢工的时候一片混乱。次日出发前再去地铁看运行状况，还好，比平日车少些要转车，没关系，只要能保证我到达音乐厅就行，很庆幸自己没有退票，好了，得赶紧准备前往音乐会。

在车上手捧着着朋友从国内给我带来的《傅雷谈音乐》一书津津有味地读着， 读有关肖邦的章节， 听了不少肖邦的音乐，去了不少肖邦的音乐会，我对肖邦又知多少呢？肖邦是谁？

在车上读到傅雷写的这样一段：

《一八一零年，贝多芬正在写他的‘第十弦乐四重奏’和‘告别奏鸣曲’他已经发表了‘第六交响曲’，‘热情奏鸣曲’，‘克勒策小提琴奏鸣曲’。 一八一零年，舒伯特十三岁； 舒曼还差几个月没出世； 李斯特，瓦格纳都快要到世界上来了。 一八一零年，歌德还活着， 拜伦才发表了他早期的诗歌， 雪莱刚刚动笔；巴尔扎克，雨果，柏辽兹， 正坐在小学校里的凳子上念书。 就在这一八一零年二月二十二日的下午六时， 在华沙的乡下，一个叫着热拉佐瓦。沃拉的村子里，弗雷德里克。肖邦诞生了》

一八一零年二月二十二日是肖邦的生日？ 为什么有的地方又写着是一八一零年三月一日呢？

 当我读到‘巴尔扎克，雨果，柏辽兹正坐在在小学校里的凳子念书’不由地扑嗤笑出声来，都忘了自己正坐在伦敦地铁，前去肖邦大赛获奖者的音乐会呢，真没想到学识渊博的傅雷大师会这么幽默啊，傅雷是学西方艺术史的，他酷爱音乐，对西方音乐了解非常精深，读《傅雷的谈音乐》一书我收获很多，也不由得为傅雷大师在动乱年代的不幸遭遇而唏嘘， 像傅雷这样这么精通古今中西的博学大师是多么难得啊，他的不幸是中国文化界的损失......

  正当我想继续往下读的时候抬头一看：不好火车开往的方向不对，赶快换车，地铁罢工乱套了，明明刚才车上标明方向是我要去的方向啊，怎么说变就变，全靠俺抬头运动一下，否则期待已久的音乐会就泡汤了。

非常心急地等待去Southbank的地铁，好事多磨地到达音乐厅门前， 离音乐会开始还有3分钟， 别看这小小的3分钟，好像自己经历了一场小小的战役似的， 从订票，到得知地铁罢工后依然决定不退票，到地铁里阅读傅雷写的有关肖邦的精彩篇章到十万火急地等车， 海，每次去音乐会对我来说就像一次音乐旅行， 也像是去音乐夜校学习似的：紧张，充实，快乐。

在音乐厅门前，有那么几个台阶，大家没有争先恐后，非常有次序地排着队验票入场，这时我身边走来一位老太太：一头蓬松的银发，躬着背，几乎是近90度的躬背， 她看上去别说90岁，至少也接近85岁， 只见她 慢慢地扶着阶梯旁的扶手缓缓地下阶梯， 看着她下楼吃力的背影，我们都上前去问她需不需要帮忙，谁知这位老太太非常硬朗地说不需要帮忙， 目睹着这位上年纪的老人独自来音乐会，不由得感叹音乐的魅力，也可见大家对俄国获奖者Yulianna Avdeeva 的期待是多高啊，　我也在想我有没有像这位年迈的英国老太太这个福气啊，这么高寿，还无视高龄，地铁的混乱只身一人前往音乐厅，　相比之下我刚才还在津津乐道的我在伦敦地铁的《小小战役》就根本不值一提了。还是要向年迈的老奶奶乐迷学习：谦虚而顽强！

当天的音乐会比起以往的音乐会，确实见到不少高龄乐迷，也有很多年轻的观众，每五年一次的肖邦钢琴大赛也寄托了世人对肖邦演奏者新的期望， 人们希望新的钢琴天才的出现，今晚Yulianna Avdeeva给大家演奏什么曲目呢，以下是当晚的节目单：

4 Mazurkas, Op.30
Fryderyk Chopin: Scherzo No.3 in C sharp minor, Op.39
Fryderyk Chopin: 2 Nocturnes, Op.27
Fryderyk Chopin: Piano Sonata No.2 in B flat minor, Op.35 (Marche funèbre)
Interval
Fryderyk Chopin: Fantasia in F minor, Op.49
Fryderyk Chopin: Scherzo No.4 in E, Op.54
Fryderyk Chopin: Nocturne in B, Op.62 No.1
Fryderyk Chopin: Polonaise-Fantaisie in A flat, Op.61


Yulianna Avdeeva 在伦敦伊丽莎白音乐厅表演

掌声响起，Yulianna Avdeeva 快步出场：Yulianna Avdeeva 长得很娇小啊，个头不是太高，穿着显腰身的短上衣，很贴身窄窄的高脚裤，跟非常细的高跟鞋，她这身打扮比较白领摩登啊，与19世纪的肖邦音乐不是那么般配啊，与以往看到的古典音乐演奏着优雅含蓄地着装是很不一样，心中感到有些异样，不过最重要还是听演奏吧，我们是21世纪啦，衣着是自由的，

音乐会一开始的四首马祖卡， 音色非常优美，与我期待的一致，马祖卡是肖邦音乐的一个重要的部分，马祖卡１６世纪起源于波兰马佐夫舍地区，是波兰农民的一种舞蹈，肖邦一生都在创作马祖卡，到巴黎后他依然继续创作马祖卡舞曲，马祖卡里有他儿时的回忆，寄托了游子肖邦对亲人和家乡沃拉的眷恋，对祖国波兰的爱，肖邦是一个很恋家人家乡的人，马祖卡透出的热烈，欢快，悠美，娴静都让我感受到波兰农村田野的温热，不由地把我的思绪也带到我的家乡，我的家乡虽然没有像肖邦家乡沃拉那样大片的油菜花田野，可也山清秀水，人情温良 家乡的一草一木都牵动着在远方的我，人不论在世界哪个角落，童年的回忆多是温馨的。　

接下来是著名的肖邦夜曲第２７号，包含两首夜曲：第７，第８，这是肖邦为达波尼伯爵夫人写的．　
研究肖邦音乐的权威尼克斯对这两首夜曲的评价，给我留下印象很深：记得他说肖邦夜曲第７是：“诗情穿上了厚重的魔术外衣。”，夜曲第８是“．．．甜美．．．散发着‘毒素’．．．我们不可吞饮．．．，如吞饮了，必须以巴赫、贝多芬的解毒剂才能化之。”可这会儿怎么Yulianna Avdeeva 手下弹出来的魔术外衣也有些单薄，《毒素》度数不是太高，没怎么让我陷进去，还需要听巴赫，贝多芬来解《毒》吗？

我很期待听她的演奏肖邦的奏鸣曲，因为她是得了奏鸣曲演奏奖的，　她演奏的是很美很有活力，可我这个非专业乐迷觉得她弹得也好用力啊，动作也有些夸张，一般女性演奏者都喜欢穿长裙，演奏时尽量避免脚踩钢琴踏板的动作不要太大，而Yulianna Avdeeva 在演奏时，她的脚动作幅度也很大，细细的高跟在我眼前晃动得比较厉害，也许我听音乐还不够专心，没有进入境界吧，容易被音乐外的东西打搅。　

上半场还未结束，就见有观众离席，这是很少见的，　平日伦敦人还是很讲究礼貌的呀，是因为地铁罢工要赶车的缘故吗？下半场也不断有人早早退席，演出结束后全场人们还是给予热烈掌声，也有人也站起来鼓掌，Yulianna Avdeeva 又加演Encore了两首，Encore时不断有人离开，这与以往的有Encore时大家还是规矩地定坐不动很不一样，难道伦敦地铁罢工会让以彬彬有礼的伦敦的绅士淑女反常吗？

确实这场音乐会是大家所期待的，也许期待过高，俄国选手已经很久没有问津肖邦大赛头奖了，自然喜欢肖邦音乐，钟情俄罗斯艺术家的乐迷们一定是很兴致冲冲的，而Yulianna Avdeeva 的表演稍显现代感，我是凭感觉听音乐的，作为一个普通的听众，我只是感觉到Yulianna Avdeeva 当晚没有怎么释放自己去演奏，弹奏出来的音乐诗意不够，要知道肖邦是一位多内向，诗情又热情的天才啊，肖邦音乐每一个音都那么丰富多彩，每一个音都差不多宝一个故事，除了刚开始的马祖卡我感动流泪，之后她演奏的肖邦乐曲没怎么太多打动我，不知她当晚的演奏和她在华沙钢琴大赛的表现是不是有些不同呢，是不是白热化大赛紧张之后人的演出状况有差异？
　
Yulianna Avdeeva 是自阿根廷女钢琴家Martha Algerich之后又一位女性获奖者， 作为女乐迷，我很为她的获胜高兴，放眼看各行各业，不乏女中豪杰，可是各行各业的领军人物还是男性多，为什么？从议会议员到星级饭店的大厨，从上月球宇航员到地球上赛车赛马的冠军，多是男性为主，就是优秀的演奏家里还是以男性居多，肖邦大赛好不容易有一个女性获奖者，我们还是多支持吧，尽管我们的耳朵听音乐是不问性别的。Yulianna Avdeeva 还是挺好的，只是大家期望过高，觉得她是来自俄罗斯学校培养的年青钢琴家，一定是既有俄罗斯的热情细腻，也有女性的妩媚，却忘了她只是刚刚一位获奖的年轻钢琴家，艺术之路还很漫长。

演奏好肖邦的音乐非常不容易，有太多人演奏，人们的耳朵对肖邦音乐过于熟悉，在Yulianna Avdeeva 之前已经有很多以演奏肖邦音乐见长的大师了，要超越大师们，对年青一代的钢琴家不是一件容易的事，演奏时的形体造型是重要，但弹奏时发出的音色，音乐叙述能力更重要。伦敦是不是Yulianna Avdeeva 在波兰大赛后的第一站？但愿当晚伦敦乐迷的反响不是那么热烈不会影响这位年轻的钢琴家，也希望下次她的表演会更精彩。


选一篇职业评论供阅读参考：

Yulianna Avdeeva at Queen Elizabeth Hall – Chopin

Reviewed by: Colin AndersonYulianna Avdeeva arrived in London as the latest winner of the International Fryderyk Chopin Piano Competition. She offered a generous and ambitious programme, one that effectively shared with us those Chopin pieces that had got her through the Competition’s various stages to the Concerto Final and her taking the crown. In this, her first recital since triumphing in Warsaw, the 25-year-old Muscovite suggested that her performances lack spontaneity and that she was still very much honed to winning a competition.

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Beginning with selections from Chopin’s most-elusive oeuvre, Avdeeva initially offered something poetic and personal, the dance-rhythms gently traced. But with the subsequent mazurkas things became forced, dynamics and accents exaggerated, the phrasing literal, monotony setting in during fortissimos. This proved a microcosm of Avdeeva’s Chopin-playing, which is certainly serious in its intent, earnest even, sometimes seeking but not always finding, but lacking a deep-seated relationship with the music. The C sharp minor Scherzo was launched to the hubbub and clumping of numerous latecomers, and Avdeeva went from one piece to another, and one movement to another, with barely a pause. Deliberately paced, rather too much so, the Scherzo was given a rather monochrome account. Similarly the Opus 27 Nocturnes were rather heavy, with no room for an unprompted gesture, and hard-edged when dynamics became louder.

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The shorter works in the recital’s second half included the great Fantasy reduced to a melodramatic string of episodes, the march-like episode (heard twice) ill-balanced between the hands. The E major Scherzo wasn’t mercurial enough, its quixotic aspects stifled, and never sufficiently quiet or delicate, although the extended trills in the B major Nocturne generated some electricity. We seemed to be hearing a pianist that impressed the Jury in Warsaw (including Martha Argerich, Philippe Entremont and Nelson Freire) enough to tick boxes, maybe literally so, but while Avdeeva is undoubtedly a poised and confident artist, neither showy nor particularly interventionist, and visually immersed in the music she plays, here she was not emotionally inside the music enough to find its soul.

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Some renditions were more compelling, though, not least the C sharp minor Prelude (Opus 45) that was offered as the first encore, and which would have ended the recital on a poetic high had she not then played a Waltz that was hasty and messy. There were some muddled aspects in the Sonata, too, the hands blurring during the first movement, accompaniment drowning the tune, yet the whole interpretation created a level of interest that wasn’t so pronounced elsewhere, from a combustible and contrasted first movement (the exposition repeat taking us back to the opening 'Grave' rather than the ensuing 'Doppio movimento'), through a scherzo that was interestingly gawky to a funeral-march that was numbed. Lyrical sections within those last two movements were kept on the move, to advantage and with sensitivity, and the enigmatic finale was clearly articulated if sounding less bizarre than it should. Avdeeva also found greater spirit and identification for the Polonaise-Fantaisie.

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Having won with Chopin, but not always proving herself with him at this recital, it might be time for Avdeeva to focus on other repertoire now that concert rather than competition life is a reality. She doesn’t seem to have the Slavic temperament for Rachmaninov, but one can imagine her being a spiky interpreter of Prokofiev.

http://www.classicalsource.com/db_control/db_concert_review.php?id=8661