介绍爵士乐，从歌曲开始一方面考虑的流行程度和接受程度，另一方面也是美语的需要。但是真正的爵士乐要的是自由，而人声作为一把乐器是有限制的。因此，没有人声或者人声作为乐器之一的爵士乐器乐，才是爵士乐的主体，并非歧视唱，只是我们必须理解，唱只是之一，整个音乐每一个声部吗，乐器都有像如泣如诉的愿望，爵士乐的自由必须给每个合作的音乐家平等的机会。
因此纯音乐，在爵士乐里，早已成为核心，好事儿，也是坏事儿。激发了所有乐器的创造力，但是被听众慢慢讲爵士乐当成了“背景音乐”来欣赏，毕竟不是每个听众都能听出每个乐器中的精彩和玄妙。爵士乐蓝调玩家多数有这种自知之明，他们演奏的时候，如果没有听众认真听，他们也依然会乐在其中。自甘背景。这与流行音乐人，摇滚人对比出巨大的不同！
闲话说得多了，书归正传。take 5..爵士音乐史上，极富盛名的一首纯音乐爵士。极度优美。谢谢欣赏。不仅和旋音阶上是经典的爵士教科书，而且，对旋律和节奏的出人意料地的一些错位手法也使得这首曲子极耐听，所有乐器都充分发挥了自己的激情和炫彩。既有经典旋律，也有即兴发挥。即动听也玄妙。曲子创作的年代是爵士乐尚在厅堂的时代，乐队都是西服革履，戴着眼镜的绅士。跟现在草根爵士不可同日而语。相信这帮人都是学富五车的音乐家。长度上从5分钟，到一小时不等，这也是爵士乐的一大特点，可以随意拉长，而不影响音乐本身的质量。做到这点，要求乐手有高度的配合和适应能力，即兴能力。
下面是一些有趣的录音，同样takefive，后人玩的花样。
咖喱味的TAKEFIVE，sax 手鼓出神入化。
乔治本森的吉他可以说是丝滑无限，精彩绝伦
这个版本一定要看，人嘴把takefive玩到了极致的一个版本。幽默饶舌。绝对有意思。
后人有很多严肃地给TAKEFIVE填词的成功录音比如
take five, 如果能有三五好友，一起喜欢，可以玩一辈子，还玩的创意无限丝毫不会厌倦的一首经典爵士乐。