写词和写诗，要表达的内容，采用的方式都不同。
按照近代国学大师王国维在【人间词话】中所说，诗与词艺术手法和表达方式各异，唐诗景阔，宋词言深。这种说法有一定道理。近体诗在唐朝从格律，音韵和手法等方面得到比较完善的定型，唐诗比较有气势，宋词侧重哀婉缠绵。诗和词在内容上，是诗庄词媚。这一点在李清照的词与诗上得到很充分的体现。李词深闺春怨，非常感人。李诗，气势非寻常须眉可以比拟。当然后来苏东坡将诗入词，柳屯田的慢词开发，不断改变了宋朝前期词的特色，这是后话。
风风对“言深”的感受也是一知半解，加上填词也少，更是无法窥得管中豹纹。为了更好地学习“词要言深”的道理，就拿一首李后主在“归为臣虏”之后写的【浪淘沙】为例，探讨一下。也欢迎大家一起说道说道。
浪淘沙
往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
一任珠帘闲不卷，终日谁来！
金锁已沉埋，壮气蒿莱。
晚凉天净月华开。
想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
后主被录取为俘虏，北去而不能自己。终日以泪洗面，感情世界不断受到打击。另外宋太宗也太不是东西，比起他的哥哥宋太祖来说，对后主非常不仁不义。尤其对小周后的人身迫害，让后主的人格和尊严遭到彻底的摧毁。所以有“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间”这样今不如昔、生不如死的感慨！说说这个宋太宗，别看他糟蹋小周后很神气，其实为自己的后人留下很深的罪孽。直到靖康之耻，才借金人的兽性一一回报。虽然这段历史让汉人不愿回顾，但是因果报应是一点都不会减少的。元人冯海粟有诗：“江南剩得李花开，也被君王强折来；怪底金风冲地起，御园红紫满龙堆。”虽然是就【熙陵幸小周后图】这幅恶心的春宫画所题，却是表达因果报应丝毫不差的感慨。日本这个国家，在二战犯下的兽行，迟早也会得到报应。中国GCD对待战俘，还是比较好的。这也是中华民族文明不断兴旺的道德基础。不管是国家还是个人，做事永远不要做绝。想起国内那些贪官，总以为卷巨款跑到国外就安然无恙，真是太天真的。只要不是你的，就是跑到天涯海角，九天之上，五洋之下，也要被捉拿。以为一旦侥幸成漏网之鱼，就能用这些脏款养肥子孙后代？错，这些钱只会给那些漏网的贪官之后，带来毁灭和灾难。这些官二代、富二代，只要手染非法所得，只会给家庭的荣誉带来毁灭，给家庭的繁衍带来阻断和停止，给后代带来天灾人祸。一定要远离这些给人带来厄运的人群。
有点跑题了。还是来说说后主。后主是一个性格软弱，贪生怕死的皇帝。当年仓皇辞庙日，只会垂泪对宫娥。当时城破，迟迟未见后主出来，有人担心后主会不会自杀。大将曹彬说，要自杀就不是李后主啦！后主确实不是一个敢担当的皇帝。他这种性格的人，当皇帝自然是南唐的不幸，但是却是百姓之幸。毕竟北宋没有屠城江南。虽然没有顽强抵抗，南唐也是抵抗了一下，后主才被封为“违命侯”。但是宋太祖没有太难为后主，在生活方面也是非常奢侈地满足后主，不过后主人身自由被严格限制。
后主这个人，性格上的缺陷就是，犹豫不决，喜欢后悔。当了俘虏，就好好当俘虏。不，他还天天后悔不该当初。不象阿斗刘禅，蜀国完了，就把自己以前的辉煌完全忘记，让自己重新定位为一个“安乐公”，所以阿斗能够善终。后主却被无耻的宋太宗，毒死了。想想宋太宗这个德行，想必宋太祖的死因，与他脱不了干系。罗罗嗦嗦讲这么多，就是要搞清楚后主的性格和心情，然后才知道他写词的个人情感背景。现在来分析一下这首词的上阙：
往事只堪哀，对景难排。后主早期的词大都写的儿女之情、宫廷奢靡生活、闲愁别绪，在手法上，极尽铺陈、豪华、或者含蓄婉转、亦或白描，语言上都非常帝王特征，流畅明快，很具有艺术性，虽然格调不高。但是到了后期，人身自由没了，尊严和地位没了，生命安全没了，才知道以前的日子是多么地美好。这个时候的后主词风，变得愤懑。往往直接抒发胸襟，同时又不得不略加隐晦，毕竟在别人屋檐下。什么“往事”呢？自然是不能回首的往事，让作者心情烦闷，对眼前的景色也提不起兴趣。因为国亡家破人是非，所以作者的精神一直很压抑和忧愤。一想起旧事，心里就非常难受。由于对眼前的现状又非常不满，所以常常不由自主地想起往事。这种恶性循环，造就了作者的词中非常感伤的基调。
接下来，“秋风庭院藓侵阶”，是写景色。作者开始就给整首词定调为“”只堪哀”，是这首词作者要反映的主题。由于作者北去之后，词风大变，填词开门见山的多。主要是心中积郁的不平太多，无法慢慢地、含蓄地一点点流于笔端。但是第二句，落笔写景，这是一个什么景色呢？这个景色很能反映作者当时很心酸的处境。由于“门前冷落鞍马稀”，苔藓都长到台阶上来了。想当初自己是皇帝的时候，多么风光热闹啊！现在这里成为一个被遗忘的角落，落差之巨，让人无法承受。作者选择这个非常有代表性的景色，醒目地表达了作者心中“只堪哀”的精神状态。
然而词的“言深”，在这里开始体现。接着作者写道，“一任珠帘闲不卷，终日谁来！”作者写“藓侵阶”时，读者就知道没有人来的缘故，但是后主却仍然提到“一任珠帘闲不卷，终日谁来！”作者希望加深心中这种被外界遗弃的不甘和痛苦。其目的，一是增强不平和心酸，二来含蓄地表达自己的虚幻，希望有人来。就是作者希望过上往日的生活，才会对目前的处境感到不平和痛苦。“终日谁来”，表达内心深深的委屈和不甘，无力的呐喊和绝望的呼唤。所以词的”言深“之“深”，一定要在作者希望体现的主题上，不惜曲笔，浓描深刻，给读者强烈的心灵和视觉感受。一定程度上的重叠，具有代表性的景色，延展性地描述一个主题。给读者在感觉和视觉以及心灵上，带来延绵不断的震撼。在手法上，景色和情感结合，虚虚实实，山峦叠嶂，让思绪被一根绳子套住，一直跟着往前。
到这里，上阙结束了。作者提到的“只堪哀”，是因为现在没有人来人往，自己被人遗忘，过去“红日已高三丈透”的通宵达旦的日子，已经一去不复返了。自然这不会是“只堪哀”的主因。作者一定还有更根本的“往事”，没有明确地交代。所以下阙会更确切地写出这些感受。
金锁已沉埋，壮气蒿莱。金锁，是宫门上的一种装饰，借代南唐的宫殿；蒿莱，指杂草，象征作者的凌云之志，帝王气概、雄心和抱负，已经如杂草一样衰败了，消沉了，一去不复返了。这一句要好好缕一缕。因为国亡了，代表南唐主权的庙堂和宫殿，自然就不复存。另外，国王都成阶下囚，复国无望，所以也不可能象曹操那样“老骥伏枥，志在千里”。这里的因果关系，让作者非常绝望，因为连翻身的机会也没有了，只能过着终日战战兢兢的日子。哪天宋家不高兴，就是死路一条。这里有自己不争气的一面，也有形势不允许的一面，种种心理和矛盾，让作者“剪不断、理还乱”，每天都充斥在心间，不能自己。作者梦想改变现实，又无法改变，这种左右不是的心理，是作者“只堪哀”的主要原因，在下阙首句就表达出来。为了加强这种主因，作者还会在后面几句，反复强调。同时，为了不造成单调和简单的罗列，就要在手法上进行比较艺术的处理。
“晚凉天净月华开”，作者在下阙头一句，采用借代和象征的艺术手法，情景结合地倾述自己心哀的一个更主要的原因之后，一笔转到当时的室外天色。这是一个非常美丽的夜色，作者用反笔，正写反说。本来如此幽静、美好的景色，要在往日，一定是“小楼吹彻玉笙寒”，但是现在景色越美，越突出作者的心灰意冷，因为时过境迁，所谓“感时花溅泪、恨别鸟惊心”的笔触。虽然这是一个实景，但是是虚设，是为了一个更长更沉郁的悲愤而作的前提。
“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”，是作者选择的最有代表性，最能反映自己不甘和痛苦的景色，来表达自己“不堪哀”的主题。在这里先欣赏作者的艺术手法。作者摘取了“玉楼瑶殿”，概括性地指代南唐，又提及“秦淮”，象征往日声色犬马、昼夜荒淫的宫廷生活。在作者的心目中，失去往日自由自在，任性而为的帝王生活，是“只堪哀”的主要原因。作者的手法非常高妙，用一个侧影，就把心中的不得，形象地表达出来。虽然还是在说“哀”，不过在景色的选择中，把作者心中最重视的方面表达出来，而且非常形象。尤其“空照秦淮”里的空字，非常哀绝地指明，过去的辉煌和养优处尊的日子，已是人去楼空，不复存在。秦淮，历来是江南繁华的缩影，是歌舞升平的典化地段，是作者心目中情意的化身，宫廷生活享受的代名词。但是人间已是“日往月来，星移斗换”，现实中的南唐不再，只活在作者自己心中。这种无言的痛苦，只要作者活着一天，就折磨一天。所以作者在选景措辞上都极富艺术魅力，都非常精心地进行描述，非常深刻地体现心中无限的哀伤和不绝的悔恨。
回顾整首词作，虽然格调不高，因为作者“只堪哀”，只是关心自己优越的生活不再，自由的日子无存，但是表达的手法灵活、生动。每一阙，都是情景交融。因为选景有代表性，所以情感表达非常流畅和感人。上阙开头就直指主题，并就主题展开了倾述，表达了不甘和无奈的心酸和痛楚。又在下阙，深刻地指出“只堪哀”的主因和内心挥不去、赶不走的矛盾和纠结。用一个美丽的场景，述说一个惨淡的结局，非常生动地表达了作者悲恸不已的情愫。作者用不同的手法，层层叠叠地说着同一件事，先弱后强，先次要后主要，很典型地体现了词“言深”的特点。