“梵高活着” 北欧风轻雨绵2022-01-04 23:01:08
期望中的梵高生平、人物、风景作品的沉浸式多媒体展“Van Gogh Alive”，在2021年年底，来到了瑞士的洛桑, 于是赶在圣诞节前的一个周末，观赏了这场无一真品却绝美动人、富有启发性的音乐艺术展。
展览大厅里，梵高的画作，被高清图像投放到了巨大的墙壁，墙柱和地板上，观众们沉浸在充满活力的色彩和强烈的画面中，随着音乐，沿着这位艺术大师生前的足迹，陪伴他不断地徘徊在Hollande、Paris、Arles、Saint-Rémy和Auvers-sur-Oise，从他的生平和艺术历程中，了解他的思想，感受他的内心。
梵高Vincent van Gogh (1853-1890) 是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，他的画作和风格深深地影响了二十世纪艺术的走向。在他短暂的十年绘画生涯中，共创作了 2,100 多件作品，其中860幅是油画；他的作品以独特大胆的色彩和戏剧性、冲动和富有表现力的笔触为特征，为现代艺术奠定了基础，是西方艺术史上最著名和最有影响力的人物之一。
向日葵是梵高作品中最著名的主题之一，黄色也是他最喜欢的颜色。画中是梵高的话：“C'est si beau le jaune! Il représent le soleil." (黄色是多么的美啊！它代表太阳。)
然而，这位富有浪漫理想、热爱阳光的天才画家一生坎坷寥寂，在这世上仅逗留了37年，往生之后才为世人知晓。
梵高出生在一个中上层家庭，父亲是神职人员，叔父是艺术商人。他从小就喜欢画画，功课不算优秀，但有语言天赋，法语、德语和英语都很好；年轻时当过艺术品经销商，后来任过新教传教士，语言教师，27岁时才开始了画家生涯。
其早期作品创作于荷兰，多为静物或对农民工的描绘，以灰暗色系为主，与他后期的作品相比，那种与众不同的鲜明色彩几乎还没被表现出来。
1886年，在画商弟弟提奥（Théo van Gogh）的建议和资助下，梵高前往了巴黎，在那遇见了包括保罗·高更 (Paul Gauguin) 在内的一些印象派和新印象派艺术家。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，构造了自己独特的作画技巧。
这期间，他也见识了当时流行在巴黎的日本艺术“浮世绘”，对日本木刻和浮世绘浓烈的色彩产生了极大的兴趣。他收集了数百幅日本浮世绘，并采用了一些浮世绘的画法，这是他1887年临摹的《花魁》和《日本盛开的梅树》。
顺便一提，“浮世绘”描绘世间风情，是日本江户时代的著名艺术形式。查看中日文化在历史上的交流，不难找到这种艺术形式与中国传统艺术的联系，虽说不足以与中国国画相提并论，但与盛唐时的“仕女图”以及中国民间木版年画有几分相似，表现的都是日常的生活、人物和风俗。不过，日本浮世绘的源头虽然来自古代中国，但后来却走向了有日本自己特色的发展方向，而且还影响了欧洲。
十九世纪中期当日本茶运抵欧洲时，茶叶的包装纸顿时引起了欧洲人的极大兴趣，19世纪后半叶，浮世绘已经大量出口到了欧洲，在欧洲画坛形成了“日本主义”艺术风潮，受到浮世绘影响的印象派大师有马奈、莫奈、高更、梵高等。如果说中国传统绘画和木雕曾启发了日本浮世绘，那浮世绘对远在大洋彼岸的欧洲艺术的影响也是深刻的。
梵高的黄房子
1888年3月，35岁的梵高离开了艺术家云集的巴黎，在弟弟的资助下，来到了法国南部普罗旺斯地区的古镇阿尔勒Arles，在那租下了一小栋房子，他把房子涂成了黄色，称之为“黄房子”。初来乍到的梵高内心充满了激情，理想和雄心勃勃的方案, 想在绘画事业上大干一场， 他给弟弟的信中写道: "我想把它搞成一个真正的'画家之家', 它并不华贵, 正相反, 其中没有一样华贵之物。房子给我带来了安逸感, 从现在起, 我感到我正在为未来工作。
梵高盼望着有更多的艺术家来加入，对未来怀着极大的热情和希望，然而，命运多舛，他怎么都没料到在阿尔勒的生活将是他短暂一生中的最后两年。。。
普罗旺斯乡村自然的风光和艳丽的阳照，给梵高的创作带来了无穷的灵感；他不时地到户外写生，蓝天，树木，花卉和麦田都成了他最喜欢入画的主题，这时他的画展现出更明亮的色彩，完全实现了自己独特的风格，进入了他艺术生涯的多产期。
在阿尔勒，梵高也很快找到了他梦想中的“日本“，他这样描述：“这里的河水是绿色的，天空之蓝犹如日本木雕中的颜色...” Amandier en fleurs,《盛开的杏花》是梵高一组引人注目的作品，受印象派和日本木刻艺术的影响 。
该画创作于1890年3月，那年的春天，天空湛蓝清澈，杏花在枝头灿烂地绽放着；这种在乍暖还寒的春天开花的树，对梵高来说，具有特殊的意义，它们代表觉醒和希望；当时梵高弟弟的儿子也出生了，为全家人带来了欢乐。为了鼓励梵高，弟弟和弟媳决定以和梵高同样的名字 --- Vincent Willem van Gogh给孩子命名。梵高得知后十分激动，特意作画赠给自己的侄子。这幅《盛开的杏花》从此被梵高家当作家族精神的象征传递着，永远挂在每一代梵高后代新生儿的床头上。
《盛开的杏花》
深受日本浮世绘的影响，在阿尔勒Arles生活的梵高如鱼得水，很快确定了自己的画风，他曾在给弟弟的信中提到：“我的全部作品，在某种意义上都是基于日本艺术。” 他的创作灵感迸发，几乎进入了一种疯狂的作画状态中。在阿尔勒的四百多天内，梵高竟然画出了近200幅油画、100多幅素描和水彩画，还写了200多封谈论艺术与生活的书信，他的绘画技法也日趋成熟。
在阿尔勒夜间作画也让梵高饶有兴致。他著名的描述星月夜的“星空三部曲”，有两幅就是在灯下尝试完成的；而他对这座位于法南普罗旺斯小镇的喜爱之情在这两幅中表露无遗。
1. 《傍晚的咖啡馆露台》Terrasse de café de nuit 创作于1888年 9月中旬
这幅星月夜是三副星空画中最轻松愉悦的，描绘的是阿尔勒镇上的一家咖啡馆，梵高夜晚来到现场创作，素描完成之后他给妹妹的信中这样写到：
“……这是一幅描绘傍晚咖啡馆外观的新画作；露台上有一些饮酒者的渺小身影，一盏大大的黄灯笼照亮了露台、店面、人行道，甚至往街道的鹅卵石上也投洒下一片光，泛出粉红的紫色。一条街道上，房屋的山墙在点缀着星星的蓝天下延伸，它是深蓝色或紫色的，上方有一棵绿色的树。这是一幅没有黑色调的夜景画，只有美丽的蓝色、紫色、绿色，在这种氛围中，发光的广场会用淡硫磺、石灰着色。
晚上在现场作画让我很开心。过去，油画是素描完后的第二天才画的；但（现在）我觉得得马上给这东西上色才好。的确，在黑暗中我可以将蓝色视为绿色，将蓝色丁香视为粉红色丁香，因为我们无法清楚地区分色调的质量。但这是摆脱传统暗夜的唯一方法，光线很差，苍白而无光，而简单的蜡烛已经给了我们黄的颜色，一种最浓郁的橙色。 ”
梵高的这段话，既像是一位艺术大师在讲解如何以颜色来调节画面的氛围，又像是在一位诗人在描述一幅他看得着迷的风景，让人品读起来不由得感到美妙和愉悦。从梵高对颜色的处理，可见他在力图创新，有专家评说这幅画在暖色调和透视度上都表现出了梵高独有的技巧风格。
另外有趣的是，当年名为“Terrasse de café”的咖啡馆，如今已更名成了“Café van Gogh”；当年的咖啡馆门面可能并不是黄色的，可这家咖啡馆在1990年装修时，硬是将门面涂成了黄色，力求与梵高的意境更接近。而事实上，梵高画中的黄色只不过是反映了夜晚黄灯笼射出的黄色光线。
2. 《罗纳河上的星夜》“Nuit étoilée sur le Rhône” 创作于1888年9月底
这幅星月夜是三副星空画中最有诗情画意的，描绘的是Rhône (罗纳河) 上的浪漫之夜。
Rhône是一条从瑞士阿尔卑斯Rhône冰川流出的河，流经瑞士和法国后，在小镇阿尔勒注入地中海。河流离梵高住的黄房子不远，仅数步之遥。想象中，晴朗的夜空下，梵高来到河边散步，看见夜空中的星光和河岸边的煤气灯，在河上泛起, 波光粼粼的倒影，顿时有了灵感，便描绘起了这片美景，想来他当时一定是提着油灯坐在河边作画的。
1888年9月29日，梵高在给弟弟提奥的信中这样写到：“天空是海宝蓝，水面是皇家蓝，地面是苯胺紫，整个城市是一片蓝紫混合。煤气灯散发出的黄色映射在水面上，变成了赤褐色的金，又渐渐变化成青铜色。
在海宝蓝的天空中，大熊星座闪耀出绿色和粉色，它们和煤气灯那种近乎野蛮的金黄色产生了强烈的对比。两个穿着彩色衣服的恋人在河畔慢慢走着……”
黑色的夜晚在梵高的眼里竟是如此的斑斓多彩，他对颜色可谓是非常敏感，而对两位恋人的描绘，说明生活在梵高的眼里依旧是极浪漫有情调的，尽管他自己的日子过得是那么的孤单，坎坷，艰难。。。这时离他告别人世还有一年零十个月。
1971 年，美国民谣歌手 Don McLean 在读完一本介绍梵高生平的书后，专为梵高 (Vincent van Gogh) 谱写了一首歌《Vincent》，歌词和曲调都感人落泪，而歌的开头就是“星夜，星夜”，引用了梵高 “星夜”的画面。 https://youtu.be/oxHnRfhDmrk
3.《星月夜》La Nuit étoilée，创作于1890年6月，法国St.-Rémy镇的修道院精神病院
这幅星月夜是三副星空画中最神秘的。作这幅画时梵高的生活已经发生了巨大变化，经历了与画家好友高更的激烈冲突和决裂，经历了自残割耳垂的伤痛，最终落入了精神病院，初到阿尔勒时的激情和抱负已荡然无存，不到两年的时间，他的“画家之家”梦想彻底破碎，这让梵高痛苦不堪。
作为病人，梵高的行动受到一定限制，不能选择绘画的时间和地点，对星空的表现手法与之前的两幅画相比，有了明显的不同。梵高的创作是在白天隔着窗户进行的，星空的点点繁星变成了巨大的火球，仿佛在旋转在燃烧。。。疯狂绚烂的星空也许就是那时梵高内心的挣扎，而画中的远山、铅笔松、小镇和教堂是凭怎样的想象力画出来的，还是个谜。不过有专业人士分析，梵高的《星月夜》在构图、色彩、透视中，暗藏着日本浮世绘影子，小镇上的教堂可能是梵高对儿时荷兰家乡的记忆，而这种笔直高大的松在普罗旺斯十分普遍。。。这幅画现在是梵高三副星空作中最有名气的一副。
梵高不同的时期，有不同的自画像，但并不是因为他很自恋，而是因为他的穷困，请不起模特，只好自己来做。第一张是在巴黎，第二张是在荷兰，第三张是在阿尔勒割之后。。。
1890年5月，梵高在精神病院的治疗结束了，但并未完全康复，他在弟弟的帮助下移居到了巴黎附近的Auvers-sur-Oise（瓦兹河畔的奥维尔镇），跟随一位喜爱油画的精神病医生 Dr. Gachet 继续接受治疗，在这里他度过了生命最后的时光。
“Portrait of Dr. Gachet” & “The Church at Auvers”
在短短地两个多月，他几乎天天都在创作，画出了70多件作品，《嘉舍医生的画像》和《奧維教堂》是其中著名的两幅, 而《麦田群鸦》则是他结束生命前正在创作的一副画。
《麦田云雀》
《麦田群鸦》
对比梵高的《麦田群鸦》和他早年的《麦田云雀》，两幅画的主题相似，可表现手法却有了云泥之别；仍旧是他喜欢的黄色和麦田，但饱受过命运和疾病折磨的画家，此时的心境已经完全不同了；黑压压的云和不吉祥的乌鸦，似乎在预示着什么 。。。1890年7月的一天，患有严重抑郁症，贫困潦倒的梵高，就在画中的这块麦田对着自己开了枪。
《红色的葡萄园》
曾被视为疯子和失败者的梵高一生中只卖出过一副画，便是上面这张，默默无闻，他离世了，最终帮助他成功的是他的家人。
亲情可能是梵高一生仅有的幸运了。梵高和弟弟提奥Théo van Gogh亲同手足，提奥是梵高一生中的核心人物，一直在精神，经济和作品推广上支持着梵高；提奥去世后，提奥的妻子和儿子 --- 梵高的弟媳和侄子又前赴后继，不遗余力地推广梵高，使得梵高的画风和作品在20世纪初终于得到了认可。
时隔一百二十多年，在梵高家族继承人不懈的努力下，梵高的作品现如今已是人类世界最珍贵的艺术作品之一，他的遗产以梵高命名，成立了基金会，建立了博物馆，阿姆斯特丹梵高博物馆和奥特洛的Kröller-Muller博物馆收藏着最多的梵高作品。
梵高的话：“最好的办法来了解生活就是去热爱很多的东西。”
新年伊始，祝文学城和文化走廊里的朋友们在新的一年里顺利，安康，愉快，也让我们学习热爱很多的东西从而更多地了解生活吧！